Contenu du sommaire : Les arts : révéler, critiquer et transformer les rapports entre individus, environnement et ville

Quels types de rapports les usagers des espaces publics ont-ils avec les œuvres d'art qui y sont installées? Cet article porte sur les publics des œuvres d'art dans les espaces publics. Il s'appuie sur la définition que fait la sociologie urbaine des espaces publics pour comprendre les contributions de ces œuvres à la vie sociale et à la culture urbaines. Dans le cadre d'une recherche exploratoire, le cas du square Saint-Louis de Montréal a permis de mettre cette proposition à l'épreuve. L'observation filmée a été utilisée pour documenter et analyser différents registres d'interaction qu'entretiennent les publics avec deux œuvres d'art commémoratives qui s'y trouvent.

Le mouvement du Park(ing) Day propose de transformer une place de stationnement en un espace vert, ludique artistique et citoyen pour une journée. Créé en 2005 par le collectif REBAR de San Francisco et transformé en rendez-vous évènementiel annuel, Park(ing) Day est aujourd'hui une manifestation internationale qui s'appuie sur un large réseau de militants locaux. À partir d'études de cas portant sur Paris, Lille, Bruxelles et Montréal, cet article interroge le processus de labellisation du mouvement à l'échelle globale et questionne aussi les incidences de cette labellisation sur les pratiques militantes. L'institutionnalisation du Park(ing) Day mettrait ainsi en valeur une forme contemporaine d'activisme « édulcoré » qui se veut moins conflictuelle.

Au cours des dernières années, plusieurs pratiques culturelles et artistiques observées à Montréal remettent en question l'utilisation de la dichotomie classique d'espaces publics-privés. Pour pallier ce manque conceptuel, nous proposons, dans le cadre de cet article, de préciser la notion d'espaces équivoques. Par la présentation sommaire de cinq exemples de la région de Montréal, nous offrirons un aperçu des formes que peuvent prendre ces espaces. Puis, à partir d'une double étude de cas réalisée entre 2009 et 2011, nous démontrerons par quels processus le caractère équivoque de certains espaces émerge, s'accentue ou s'amenuise. Les résultats de cette recherche à caractère exploratoire permettront de fournir de nouveaux éclairages quant aux définitions d'espace public et privé et de soulever certaines pistes de réflexion quant aux relations qu'entretiennent les individus avec l'environnement urbain.

Cet article présente la théorie hélioplastique de l'architecte polonais Mieczyslaw Twarowski publiée en 1962. À travers cette théorie, notre objectif est de mettre en évidence la double dimension historique et utopique des relations entre arts, environnement et ville : historique, parce que les propositions de Twarowski prennent sens dans le contexte de la modernité " radieuse "; utopique, parce qu'à travers ses expérimentations, Twarowski exprime sa croyance en un véritable enchantement solaire urbain. Par contraste, nous esquissons ce que pourrait être une esthétique urbaine contemporaine des flux solaires, susceptible de renouer avec les valeurs sensibles fondamentales de l'ensoleillement urbain.

Apparaissant à la faveur de mouvements massifs d'urbanisation à grande échelle et de la multiplication d'expériences architecturales moderniste en Californie, la pratique du skateboard authentifie les espaces dans lesquels nous évoluons, suspendant « le pouvoir implicite mais présent dans chaque bâtiment, espace, objet du mobilier urbain, [renvoyant] la ville à son essence, un jeu de matériaux mis en formes » (Zarka [2007] 2011, 43). Dans la mesure où il déconstruit et recompose sur un mode essentiellement sensible la grammaire performative de l'architecture urbaine, le skateboard est un exemple des « possibilités de vie » dans les nappes urbaines.

La promenade, forme ancienne de transmission des savoirs, ne cesse d'évoluer notamment par l'entremise des artistes qui transcendent l'acte de marcher en acte de création. Ainsi, dans cet article, nous insisterons sur le rapport ville-nature mis en scène par les artistes à travers la lecture de différents dispositifs artistiques mobilisant la promenade sous différentes forme : dérive, flânerie, etc. Ainsi, nous serons en mesure, d'une part, de révéler les manières dont les artistes mobilisent la promenade notamment dans le rapport ville-nature et, d'autre part, d'identifier et d'approfondir les dimensions de la promenade mobilisées par les artistes pour proposer des pistes en matière d'aménagement de l'espace urbain favorable à la promenade.

Au début des années cinquante, des peintres sont sortis de leur atelier pour aller arracher des affiches. Quelques années plus tard, des compositeurs sont partis à la recherche de sons urbains qu'ils ont intégrés tels quels dans leurs œuvres. En faisant de la ville une réserve de matériaux, ces artistes, affichistes et compositeurs de musique concrète, ont profondément modifié notre regard sur celle-ci. Ils nous ont amenés à porter un jugement esthétique sur ce qui apparaissait n'être que des nuisances. Ils ont contribué à l'esthétisation de l'espace urbain et à la découverte d'une nouvelle beauté : celle de la ville " canaille ".

Dans cet article, je cherche à comprendre ce qui permet de qualifier un artiste, décrypté à travers ses œuvres plastiques voire ses écrits, comme hostile à la ville. L'héritage transcendantaliste, le contexte urbain délétère et finalement le contenu même des œuvres semblent désigner Edward Hopper comme contempteur de l'urbain. Cependant, la similitude des scènes urbaines et rurales remet en cause cette analyse. L'ambivalence de l'œuvre, surtout en l'absence d'explications de l'artiste, à l'instar de nombreux textes identifiés comme anti-urbains, montre les limites de ce type d''interprétation. Ce n'est finalement pas l'œuvre elle-même mais la façon dont elle est citée qui la rende anti-urbaine.

L'art urbain est-il également critique de l'urbain? En plus d'être un produit de la ville, de l'évoquer, de lui rendre hommage à bien des égards, l'art urbain peut-il être et doit-il être critique des formes et de l'habitabilité des villes? Ces questions, qui interrogent la portée aménagiste des arts de la ville, serviront à conduire ce présent article vers le contexte spécifique qu'il prétend sonder : les cités HLM de France. Discours subversif et vindicatif, fondamentalement urbain, le rap alors même qu'il révèle la condition habitante qui a cours dans les grands ensembles, mène également de front une critique de l'univers HLM qui porte celui qui s'y attarde vers des chemins tout aussi inédits que tragiques.