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La décennie 1914-1924 fut aussi décisive pour Viktor Maksimovič Žirmunskij (1891-1971) que pour le destin de la Russie. Germaniste a formé à l'université de Saint-Pétersbourg, il y participe au Cercle romano-germanique, berceau des futurs formalistes russes, sous l'influence de Veselovskij, Vengerov et des esthéticiens allemands ; la spiritualité illumine sa thèse de 1913 « Le romantisme allemand et la mystique contemporaine » et révèle une vraie passion pour la poésie, le symbolisme, puis l'acméisme qu'il va analyser en liant message et stylistique. À compter de 1918, sa carrière universitaire est d'abord, jusqu'en 1924, inséparable de celle des formalistes, en particulier Èjxenbaum ; il finit par rompre avec eux du fait d'une conception de la littérature plus orientée vers le contenu et l'esprit de l'époque. Sa thèse sur Byron et Puškin de 1924 marque un tournant vers la littérature comparée, puis vers d'autres horizons déjà en germe dans sa formation.

Présentation et publication de cinq articles publiés par Pierre Pascal en 1917 dans la revue « orthodoxe-catholique » de Petrograd Slovo istiny. À propos d'articles de S. Solov′ev, S. Bulgakov, Dm. Boldyrev, V. Zavitnevič, P. Pascal qui, comme S. Solov′ev, ne voit pas d'obstacles dogmatiques à la réunion des Églises, défend une conception « unioniste » de celle-ci (reconnaissance de la primauté de l'évêque de Rome, conservation par chaque Église de ses rites). Un dernier article est consacré à un compte rendu d'un livre de A. S. Prugavin sur les xlysty, que P. Pascal se réjouit de voir réhabilités. L'article permet de préciser les notations du Journal de P. Pascal sur ses relations avec les « Russes catholiques de rite slave »

L'article est consacré à trois auditeurs russes du séminaire sur Hegel assuré par l'émigré russe Alexandre Kojève à l'EPHE en 1933-1939. Outre l'intérêt que suscitent ces personnages de l'émigration russe en France, la question est de savoir pourquoi le séminaire, fréquenté par des jeunes intellectuels français (Lacan, Merleau-Ponty, Bataille, Queneau et d'autres), semble avoir joui d'une faible visibilité dans les milieux intellectuels émigrés russes. Un examen détaillé des parcours des auditeurs russes en question (un philosophe, une journaliste et un poète) permet donc de mieux comprendre non seulement leur motivation mais aussi les raisons pour lesquelles le séminaire kojévien s'est trouvé être un grand absent de la vie intellectuelle russe émigrée.

Le culte d'Ivan le Terrible qu'instaura Staline ne parvint pas à uniformiser les représentations historiques et artistiques du tsar. Èjzenštejn fut ainsi libre de traiter comme il le voulait le thème de la religion dans la Moscovie du xvie siècle. Certains critiques contemporains et, plus tard, des universitaires ont remarqué combien la religion imprégnait Ivan le Terrible, mais aucun d'entre eux n'essaya d'interpréter ce qu'Èjzenštejn voulait signifier en présentant Ivan, ses affiliés et les laïcs de l'opposition comme un groupe pieux, et tout le clergé et ses affidés de l'Église orthodoxe russe comme des ennemis d'Ivan et de la Russie. Son idée était que la piété populaire ne s'accompagnait pas forcément de sentiments patriotiques, mais ne les excluait pas non plus, alors que la piété « professionnelle », fût-elle celle d'un saint russe orthodoxe comme le métropolite Philippe, les écartait d'emblée. L'hostilité intransigeante d'Èjzenštejn à l'encontre de l'Église orthodoxe russe est aux antipodes de la politique de compromis menée par le gouvernement soviétique au moment où le réalisateur rédigeait son scénario et tournait la première partie du film.

Les petites sculptures ornementales créées essentiellement en bronze entre les Ier et XIIe siècles et découvertes à proximité de la Kama et de ses affluents sont connues sous le nom du « style animalier de Perm ». Elles représentent, en effet, de nombreux animaux, tout en posant la question de la validité du terme répandu. L'homme-animal, figure principale des bronzes de la Kama dans ses formes diverses et multiples, ne se voit pas comme une simple illustration du mythe, mais plutôt comme un mythe plastique dont la lecture à travers l'étude de la création orale, comme les mythes, contes, expressions et mots, met en jeu des langues et cultures très diverses.