Contenu du sommaire : Cultural studies et économie politique de la communication

Ce texte est la traduction d'un article de Nicholas Garnham publié en 1995 dans la revue Critical Studies in Mass Communication. L'auteur considère que l'antagonisme profond entre économie politique et cultural studies peut être surmonté à condition que les cultural studies renoncent à l'accusation d'économisme et de réductionnisme formulée à l'égard de l'économie politique. Il invite néanmoins les chercheurs des cultural studies à prendre davantage en compte les déterminations économiques dans leur théorisation du pouvoir en matière de culture, et à ne pas rejeter trop rapidement les possibilités de fausse conscience des individus face aux productions culturelles et médiatiques qui leur sont soumises. Dans ce texte encore très imprégné du modèle marxiste traditionnel, l'auteur revient enfin sur la place accordée aux rapports de race et de genre dans les structures de domination, en défendant le primat de la classe sociale.

Ce texte est la traduction d'un article de Lawrence Grossberg publié en 1995 dans la revue Critical Studies in Mass Communication. L'auteur répond à Nicholas Garnham en rejetant la définition et la généalogie que ce dernier donne des cultural studies et de l'économie politique de la communication. Grossberg observe que le courant populiste et célébratoire auquel Garnham assimile les cultural studies est en réalité minoritaire et contesté au sein même de cet espace de recherche. Tout en réaffirmant que l'économie politique n'est toujours pas parvenue à se défaire du réductionnisme, il défend le bien-fondé des frontières épistémologiques et empiriques entre économie politique et cultural studies. Finalement, il plaide, non pour leur réconciliation, mais pour un usage étendu du concept d'articulation afin de saisir les liens entre politique, économie et culture.

Cette contribution propose de rendre compte des divergences et convergences entre les travaux en économie politique de la communication et les travaux en cultural studies en se focalisant sur un élément de taille, la place des outils théoriques élaborés par Karl Marx, et plus largement du marxisme, dans la constitution des deux courants théoriques ainsi que dans leurs terrains d'étude privilégiés. On verra que les caractéristiques habituellement associées aux deux tendances sont loin d'être évidentes. On montrera que certains ancrages théoriques, comme le matérialisme culturel de Raymond Williams, et les débats autour de l'autonomie des publics et des pratiques numériques, dessinent des points de convergence.

Cette contribution vise à interroger l'évolution des travaux de l'économie politique de la communication et des cultural studies sous le thème : musique et mondialisation. Celui-ci oblige souvent les chercheurs à réviser certaines routines conceptuelles ; il permet de voir travailler dans le détail des perspectives, des méthodes, des positionnements critiques, des déplacements et des évolutions, voire d'éclairer des arrière-plans plus transversaux. C'est ainsi que, contre toute attente de réconciliation, ces deux traditions critiques apparaissent d'abord comme incommensurables et, finalement, plus dissemblables et incompatibles qu'elles ne l'ont peut-être jamais été. Mais cet article est aussi l'occasion de rendre visibles des points de fuite, des consonances et des dissonances, par-delà les termes des débats entre les deux courants.

Au sein des courants de recherche portant sur les musiques populaires, plusieurs notions ont été développées afin d'étudier les faits musicaux et leurs dynamiques dans une dimension géographique, sociale et économique. Ces notions ont été conjointement élaborées et mobilisées par des chercheurs français et anglo-saxons issus des cultural studies, de l'économie politique (ou socio-économie des industries culturelles), ou encore de la sociologie des arts et de la culture. L'objet de cette contribution est d'envisager les divergences et les articulations possibles entre trois de ces notions, la scène, le proto-marché, et le réseau musicalisé, et d'interroger leurs potentiels heuristiques respectifs. En prenant l'exemple de musiciens provenant de zones géographiques variées en France et au Royaume-Uni, nous tenterons de montrer combien la mobilisation de ces notions peut s'avérer utile pour étudier les modalités de développement des projets musicaux, notamment dans l'étude de la construction de la valeur symbolique et économique de leurs activités musicales.

Les approches issues des cultural studies ont insufflé à la recherche sur les productions médiatiques et culturelles une vigueur nouvelle et nécessaire. Cependant, il devient de plus en plus clair au fil des ans qu'elles rencontrent également de sérieuses limites. L'évaluation menée dans cet article repose sur une première partie dans laquelle nous explorons, en profitant du recul historique, la période d'opposition entre les cultural studies et l'économie politique des années 1990, en distinguant ce que nous appelons les modes théorique et populiste des cultural studies. Nous esquissons ensuite les trois « écoles » des approches cultural studies vis-à-vis de la production et de l'économie : cultural economy, production studies, et creative industries analysis. Selon nous, ces approches en cultural studies de la production et de l'industrie dans le domaine de la culture pêchent, tant dans leur mode populiste que dans leur mode théorique, par le manque d'attention portée à des problématiques fondamentales liées à la normativité dans les rapports entre la culture, les médias et l'économie. Dans les deux dernières parties, portant sur le tournant du cultural labour et le concept d'économie morale, nous suggèrerons des solutions pour une prise en compte plus explicite des problèmes de normativité, proposant ainsi une base éthique potentiellement plus rigoureuse pour l'étude de questions importantes dans le champ de la production culturelle. Nous appliquerons succinctement ce système au rapport problématique entre les biens culturels et le bien-être dans les sociétés modernes.

Le développement des marchés de l'occasion dans le domaine culturel pose des questions toutes particulières compte tenu de l'ampleur des phénomènes de dématérialisation auxquels sont confrontés les industries concernées. Après avoir posé les principales caractéristiques du marché de l'occasion des biens culturels qui est pour l'heure, essentiellement un marché consacré aux biens physiques, nous analysons, à partir d'une revue de littérature, les articulations possibles entre marché du neuf et de l'occasion. Le contexte juridico - économique actuel conduit dans un second temps à s'interroger sur l'opportunité de l'ouverture d'un marché de la revente numérique compte tenu des caractéristiques spécifiques des biens dématérialisés. Si la notion « d'occasion » semble peu adaptée, à l'ère numérique, la question de la revente permet d'anticiper une transformation des attentes afin de répondre à la fois aux goûts et aux dispositions à payer de chacun, aux particularités de chaque secteur, ainsi qu'aux spécificités des biens dématérialisés. Les usagers deviennent demandeurs de fonctionnalités et de services variés dont la revente pourrait faire partie.

L'informatique en réseau a souvent été présentée comme un instrument favorisant l'auto-organisation de la société civile, à partir de modes alternatifs de distribution du pouvoir et de coordination des activités. L'histoire d'internet, abordée du point de vue de l'histoire des idées, montre que de telles propriétés ont donné lieu à la formation d'une véritable philosophie politique que nous avons appelée le libéralisme informationnel. Celle-ci a vu différents modèles d'économie politique s'affronter ; nous en présentons ici le mouvement général ainsi que les divergences internes. Nous terminons par un exposé de trois grandes formes de gouvernementalité qui en sont issues, et qui ouvrent à une critique de l'économie politique en régime numérique : la captation, la dissémination et l'auto-institution.