Contenu du sommaire : Méga-événements

Ce travail s'inspire de la constatation qu'un nombre de plus en plus élevé de villes rivalisent pour accueillir un certain type d'événements : en particulier, ceux que la littérature définit comme de grands événements. Il vise à trouver des réponses possibles à la question du lien entre les événements, notamment les grands événements, et les villes : il cherche en outre à éclairer un cas particulier de grand événement, l'Exposition internationale de Rome en 1911, peu connu dans la littérature. Le choix de l'étude de cas provient, d'une part, du caractère spécifique de l'événement, l'Exposition internationale Rome 1911, qui a eu lieu pendant une période également spécifique, le cinquantenaire de l'unification italienne ; d'autre part, de la ville de Rome qui, ayant accueilli un premier grand événement, constitue un exemple typique et emblématique pour décrire et comprendre les expositions que, dans ce cas, la capitale italienne a contribué à « dessiner ».

Les expositions universelles se présentent comme un espace médiatique faisant partie des projets de branding urbain cherchant à créer une marque pour la ville de manière à la rendre consommable comme une marchandise. Dans ce contexte, cet article présente l'Expo Milano 2015, un méga-événement d'une durée de 184 jours, 144 pays participants et plus de 21 millions de visiteurs. En dépit des problèmes liés au méga-événement (comme les manifestations des habitants de la ville et les coûts élevés), il a été considéré comme un succès sous le point de vue du marketing. Pourtant, une vision de la ville comme produit commercial est aussi la construction d'une ville « idéale » qui souvent méconnaît les divers sujets et subjectivités qui la composent.

Lancé en 1985, le programme des Villes européennes de la culture, devenues Capitales européennes de la culture, a permis de mettre à l'honneur plus de 50 cités européennes. Le programme a donc préparé et accompagné les élargissements successifs de l'Union européenne. Le dispositif actuellement retenu pour les Capitales européennes de la culture est la nomination, chaque année, d'une ville de l'Ouest de l'Europe et d'une ville d'Europe centrale et orientale. Pourtant, les moyens diffèrent considérablement entre les villes et le soutien de la Commission européenne – 1,5 million d'euros – se révèle marginal pour des budgets de 70 millions dans les cités ouest-européennes. Les apports du Fonds européen de développement pour les villes situées dans des régions prioritaires au regard de la Politique régionale de l'Union permettent d'abonder ces apports et que l'année culturelle constitue un accélérateur pour des investissements immobiliers – restauration ou construction. La stratégie de régénération urbaine a coïncidé avec le succès des Capitales européennes de la culture dès les années 1990. Elle se double aujourd'hui d'une attention renouvelée à la perception des habitants et citoyens, face à ces événements souvent critiqués pour leur caractère éphémère. La construction d'un espace culturel européen et l'ouverture des Capitales européennes de la culture doivent impérativement s'insérer dans une politique culturelle de long terme, ce qui reste trop peu le cas aujourd'hui.

Dans cet article, nous avons choisi un sujet lié à la peur, très présent dans la presse brésilienne et française quelques mois avant les Jeux olympiques de Rio en août 2016 : le virus Zika. L'inexactitude des informations et les faibles données scientifiques ont, à l'époque, augmenté la peur et l'inconfort des populations touchées et de ceux qui voulaient se déplacer aux endroits où l'incidence du moustique était importante. Notre recherche s'appuie notamment sur des reportages publiés dans les journaux Le Monde, en France, et O Estado de São Paulo, au Brésil. Nous avons priorisé les reportages ayant leurs titres publiés à la Une de ces journaux parce qu'ils attirent le plus l'attention, laissant à penser que le contenu mérite d'être vu plus en détail. Ainsi, dans la logique de la presse, la façon dont les nouvelles sont transmises peut transformer la perception et l'interprétation des faits, en favorisant de nouveaux imaginaires sur la consommation des villes.

Ce travail réalise l'étude des propositions de consommation de la ville de Fortaleza en tant que ville hôte de la joie de la Coupe du monde FIFA 2014. La cinquième ville la plus peuplée du Brésil a subi des transformations physiques et symboliques pour se présenter comme destination idéale de ce méga-événement. Dans ce contexte, les guides de villes ont été utilisés pour présenter la ville et orienter le supporter-touriste en proposant des parcours de consommation de l'espace citadin. On a relevé des aspects historiques et panoramiques par rapport à la position de ville hôte, par le biais de l'analyse du discours des guides dans lesquels on a utilisé les référentiels de l'Analyse de Discours Critique. L'objectif a été de montrer comment les guides dressent un discours de relecture de l'espace à travers le concept de joie dans la communication qui oriente la représentation de l'expérience de la ville de Fortaleza.

Le but de cet article est d'étudier comment les récits d'un « Nouveau Brésil » sont apparus au cours de la Coupe du monde de 1950. Pour cela, nous analyserons les périodiques A Noite et Jornal do Brasil, quarante jours avant la Coupe du monde jusqu'au jour après sa fermeture (17 juillet 1950). Le contexte historique de l'après-guerre a incité un aménagement de l'image du Brésil au niveau international et la concurrence a servi de vitrine à cet effet. Nous chercherons à identifier comment le football, élément de l'identité nationale, a contribué à la construction de ce discours, notamment avec la construction du plus grand stade du monde à l'époque, le Maracaña.

Après une lente et longue période de décadence socio-économique, politique et culturelle, voilà quelques années que la ville de Rio de Janeiro se hisse à nouveau à la première place de la scène nationale, notamment sur le plan culturel. Les pouvoirs publics essaient de retourner cette situation en attirant des investissements, en misant sur des stratégies de city marketing et en transformant la métropole en une localité plus mondialisée, qui se doit de concentrer des méga-événements. Parallèlement, ces dernières années, on a pu constater des tensions et des conflits qui ont conduit de nombreux acteurs à manifester pour dénoncer la dimension d'exclusion du « projet de ville » en cours. Ainsi, à partir de l'étude sur les initiatives artistiques réalisées dans les espaces publics de la ville de Rio de Janeiro, ce travail envisage d'analyser l'importance de ces expressions culturelles pour la construction d'un imaginaire, de sociabilités et d'un quotidien plus démocratique et interculturel.

Pendant la Coupe du monde qui s'est tenue au Brésil en 2014, un grand nombre de supporters argentins ont fait le déplacement et ont déferlé dans les rues (bien plus que dans les stades) entonnant en chœur une chanson connue surtout pour son premier vers : « Brésil, dis-moi ce qu'on ressent ». Cette chanson, reprise d'une vieille mélodie du groupe de rock nord-américain Creedence Clearwater Revival, a été rapidement adoptée par des centaines de milliers de supporters au Brésil et en Argentine jusqu'à devenir virale sur les réseaux sociaux. En réponse à ce phénomène, nous proposons d'analyser la chanson, les traditions musicales et politiques sur lesquelles elle repose ainsi que la relation entre musique et nationalité qui en découle sans omettre d'interroger cette relation dans le cadre de l'histoire des Coupes du monde. Les agissements des supporters argentins prennent alors la forme d'une intervention musicale dans laquelle il est possible de lire la culture footballistique argentine, organisée par le narcissisme et la logique du tenir-bon (aguante).

Cet article traite de la manière dont les femmes sont dépeintes sur les couvertures de la revue de photographie française Photo, du lancement de la publication en 1967 jusqu'à 1990, où le phénomène des top-models était déjà bien présent. L'hypothèse est que, au long de cette période, les mannequins sont passés d'une condition d'objets, sans droit à exhiber leur propre nom, à celle de sujets participants de l'acte photographique. L'article examine aussi la possibilité que le mouvement féministe ait contribué à un repositionnement des mannequins, en leur donnant un traitement plus digne, bien que la revue ait continué à travailler dans une perspective voyeuriste. Une analyse quantitative des crédits des femmes sur les couvertures indique, néanmoins, un changement brusque de ces stratégies, répondant à un phénomène de l'univers de la mode, et non à une exigence sociale revendiquée par la force du féminisme.

Cet article fait partie d'une recherche en cours pionnière dans la mise en place de rythmanalyse de la ville portuaire de Busan en Corée du Sud. Ici la réflexion se base sur les aspects méthodologiques de la rythmanalyse et de son application au travail sur le terrain. Prenant la rythmanalyse comme un mode/une pratique expérimentale et incarnée pour saisir les flux et les modèles d'expérience urbaine quotidienne, nous présentons certaines de nos découvertes comme une série d'aperçus fragmentaires et des moments rassemblés sous les doubles rubriques de « rues » et de « lieux ». Notre exploration kaléidoscopique des sites et des espaces quotidiens de la ville prend place dans une pléthore de lieux divers et disparates.