Contenu du sommaire : Se dénuder

Sur plusieurs vases du ve siècle, les peintres attiques ont représenté des figures féminines partiellement ou totalement dénudées qui manipulent différents accessoires athlétiques. Dans certains cas, qui constituent l'objet de cette étude, la jeune femme peut être identifiée comme l'héroïne Atalante. L'article montre comment ces images ne témoignent pas de pratiques réelles, mais sont créées pour exciter les banqueteurs qui utilisent les vases sur lesquels elles sont dépeintes.

Les transformations de l'habillement féminin dans la France de l'extrême fin du XVIIIe siècle suscitent une réaction du monde médical. Apparentant ces nouvelles tendances vestimentaires à un dévêtissement délétère, les médecins entreprennent de réguler les pratiques de leurs contemporaines à la mode et invoquent la préservation de la moralité, de la beauté et de la santé (individuelle et collective). L'étude à la fois resserrée et contextualisée d'un échantillon de textes médicaux met en lumière les conceptions genrées et les savoirs qui les sous-tendent ainsi que les procédés d'écriture et les stratégies discursives qui les caractérisent. Allant de la dissuasion à la persuasion, ces discours témoignent de la mise en œuvre d'un regard qui dénude et érotise le corps féminin. Cet article éclaire un moment où le corps vêtu est perçu comme nu, et intéresse ainsi l'histoire des représentations de la nudité féminine.

Dans les années 1650, l'Angleterre fut le théâtre d'une longue série d'exhibitions prophétiques et protestataires, d'hommes et de femmes nues en des lieux publics (rues, églises, universités...), provoquant le scandale et l'incompréhension de la plus grande partie du public. Ces femmes et ces hommes allaient nus « as a sign », renouvelant ainsi un épisode de l'Ancien Testament (Ésaïe 20.2-3) pour dénoncer la « nudité » spirituelle de ceux devant lesquels ils s'exhibaient. Cette pratique visait à montrer ce que Dieu était sur le point de leur infliger : une mise à nu, un dépouillement complet de tous leurs biens, pouvoirs et prérogatives sociales. Une approche genrée de ces exhibitions de nudité éclaire les enjeux théologico-politiques et sociaux d'un phénomène qui accompagna la naissance et le développement du mouvement quaker et se prolongea jusqu'en Nouvelle-Angleterre

Du début du XXe siècle aux années 1950, en Égypte, le geste de se dénuder se politise. Cet article s'intéresse à la façon dont des militantes et artistes mobilisent le dénudement dans leurs répertoires d'actions et dans leurs stratégies rhétoriques à des fins nationalistes ou féministes. Cette recherche propose ainsi un panorama chrono-thématique des questions relatives à la corporalité féminine, mises au-devant de la scène par ces femmes engagées. Des années 1900 aux années 1920, l'étude se focalise sur les corps féminins dans la rue, visibles, mobilisés et révélés au nom du « bien-être de l'humanité ». Puis, pour évoquer le tournant des années 1920 et 1930, l'analyse porte sur les corps dans les sports ou à la plage, exposés et « bons » pour la nation. Enfin, la réflexion se déploie sur les « beaux » dénudements et la patrie dans les arts, la mode et les concours de beauté, du milieu des années 1930 aux années 1950.

Cet article interroge les aspects sociaux et symboliques du dénudement des artistes féminines sur les scènes des cafés-concerts parisiens à la fin du XIXe siècle. L'étude de ce geste scénique prend appui sur l'exemple du Coucher d'Yvette, un spectacle dont le succès renouvelé par de nombreuses imitations préfigure la postérité du genre de l'effeuillage dans la programmation des spectacles parisiens au XXe siècle. L'analyse des manuscrits de spectacle d'effeuillage conservés dans les archives de la censure dramatique, l'exploration de sources iconographiques, ainsi que l'appui de plusieurs discours de réception sur la pratique féminine du déshabillage sur scène permettent de saisir l'engouement suscité par l'érotisation de ce geste et l'impact de cette réception sur l'histoire du corps et du genre à cette période.

Cet article aborde le rôle de la nudité sur scène dans l'émergence des modernités en danse, en se penchant plus particulièrement sur le contexte peu étudié de la Russie après la révolution d'Octobre 1917. À travers l'étude des discours et de la réception de l'œuvre de deux protagonistes de la « nouvelle danse » russe des années 1920, Kassian Goleïzovski et Lev Loukine, cette contribution interroge le sens que ces chorégraphes cherchaient à construire autour du dénudement de couple et de groupe sur scène. On montre que ce dénudement reflétait une rupture non seulement avec l'héritage impérial de la danse classique et ses relations genrées entre partenaires, mais aussi avec la « danse libre » introduite auparavant par Isadora Duncan lors de ses tournées dans le pays.

Les militantes du mouvement féministe Femen, né en Ukraine en 2008, manifestent seins nus. Se dénuder pour des raisons politiques ne fait pas l'unanimité parmi les féministes. À partir d'entretiens avec des militantes, cet article porte sur le sens de la nudité politique pour les militantes elles-mêmes et les effets de ce mode d'action sur le genre. L'analyse de la mobilisation seins nus éclaire de quelle manière les militantes parviennent à dépasser les interdits de la nudité et les raisons qui poussent ces activistes à persévérer dans un militantisme qui demeure perçu comme déviant.

Les dénudations dans les images médiévales sont souvent associées au régime de la preuve dans un cadre juridique. Les Cent nouvelles nouvelles, recueil rédigé en Bourgogne dans les années 1450, présente un cas singulier de dénudation (nouvelle 45) dont il existe une image dans un manuscrit conservé à Glasgow. Une lavandière transgenre, Mme Marguerite, est accusée de relations sexuelles avec une jeune fille et exposée semi-dénudée sur la place du marché de Rome pour dévoiler son pénis. L'article compare ce cas à d'autres occurrences de procès de personnes transgenres ayant trait à des questions de sexualité. Il compare également ce cas à un fabliau et à une nouvelle de Boccace dans lesquels se posent des questions de transition de genre et de sexualité illégitime. Le cas de Mme Marguerite apparaît comme l'un des jalons d'une histoire longue de la dénudation forcée des personnes transgenres.

Au tout début des années 1990, Annie Sprinkle présente, à l'Harmony Theater de New York, sa performance la plus célèbre A Public Cervix Announcement dans laquelle elle invite le public à observer son col de l'utérus. Prônant la réappropriation féministe du sexe féminin, cette performance subvertit les codes andro et hétérocentrés de l'iconographie pornographique. Cet article montre de quelle manière les images de sexualité mises en scène dans cette performance contribuent, dans le sillage des démarches pro-sexe et post-porn, à élaborer de nouvelles monstrations des corps et des sexualités minorisés.

Ce bilan historiographique repose sur une vaste enquête menée à travers les différents champs historiographiques susceptibles d'informer l'évolution des pratiques et représentations de la nudité. L'objectif est d'éclairer les rapports dialectiques que le corps dénudé entretient avec les normes et les relations de genre en France au cours du second XIXe siècle. Au cœur de la fabrique des archétypes du féminin et du masculin, les représentations différenciées du dénudement constituent un maillon essentiel dans la perpétuation de la domination masculine tout au long de la période. Cependant, au tournant du siècle, le dénudement représente paradoxalement un instrument de libération individuelle pour une série de pionnières, artistes et sportives qui, en s'emparant de nouvelles représentations du corps, ont pu subvertir les normes de genre propres à la culture bourgeoise et conquérir ainsi une marge d'autonomie et de liberté sans précédent.

C'est un texte singulier et original de la grande historienne italienne Angela Groppi (1947-2020) que nous choisissons ici de publier. Tapuscrit d'une communication qu'elle avait présentée lors de la journée d'étude Femmes, droits, travail à l'époque moderne (Normandie/Europe) organisée par Anna Bellavitis le 13 mars 2015 à Rouen, il est un témoignage de tout un pan d'une recherche au long cours à la croisée de l'histoire sociale des femmes et du genre, de l'histoire des métiers et des corporations ainsi que de l'histoire du droit à la propriété et de la gestion des biens.

Amorcées dès la conquête d'Alger en 1830, les migrations européennes s'amplifient quand Louis-Philippe décide en décembre 1840, après dix ans d'atermoiements, de conquérir l'ensemble du territoire algérien en y installant une colonie de peuplement. Or, bien que la présence de femmes européennes en Algérie soit avérée dès les premiers recensements démographiques, les nombreuses études concernant les migrations européennes sont pour l'essentiel asexuées. Cet article revisite ces flux migratoires au regard du genre. L'analyse de données quantitatives fournies par l'administration française tant en métropole qu'en Algérie (relevés de dossiers de départ déposés en préfecture, recensements démographiques des Européens établis en Algérie, mortuaires des étrangers) permet de mettre en évidence des comportements migratoires plus ou moins familiaux et des sex-ratios différents selon les nationalités et les périodes. Ces constatations sont confirmées et explicitées par des sources qualitatives (récits/témoignages et historiographie migratoire).