| Titre | De la synesthésie à la suggestion : Les réalisations publicitaires de Charles Blanc-Gatti dans les années 1930 | |
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| Auteur | Marion Sergent | |
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Revue | Sociétés & Représentations |
| Numéro | no 54, 2022 Cultures publicitaires | |
| Rubrique / Thématique | Cultures publicitaires |
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| Page | 147-167 | |
| Résumé |
S'installant à Paris en 1924, l'artiste suisse Charles Blanc-Gatti trouve dans le milieu publicitaire les ressources lui permettant de mener à bien ses recherches sur l'application artistique de la synesthésie et la création d'une œuvre synchronisant sons et projections lumineuses. Son retour au pays natal marque son intérêt pour le cinéma : il prend la direction de la Montreux-Color-Film en 1938 et accompagne la promotion de ce nouveau studio par des discours teintés de nationalisme. Blanc-Gatti cherche à s'inscrire dans le nouveau marché du film publicitaire dont il souligne le pouvoir de suggestion sur les foules. Pour autant il ne s'agit pas de créer un art publicitaire mais plutôt de faire primer la dimension esthétique sur le produit. L'analyse des réalisations publicitaires et des textes de cet artiste, qui reprennent des arguments de l'esthétique scienjpegique et de la psychophysiologie, illustre la porosité entre sphères artistiques et industrielles, tout en permettant de revenir sur des enjeux économiques et politiques de l'entre-deux-guerres. Source : Éditeur (via Cairn.info) |
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| Résumé anglais |
Moving to Paris in 1924, the Swiss artist Charles Blanc-Gatti found in the advertising world the resources allowing him to explore the artistic applications of synesthesia and of synchronized sound and light projections. His return to his native country marked his interest in cinema, in 1938 he became the director of the new Montreux-Color-Film studio, which he often promoted by speeches tinged with nationalism. Fascinated by the power of suggestion that advertisement exercised over the mass public, Blanc-Gatti sought to enter the world of the newly emerging advertising film market. However, he did not want to create advertisement art, but rather to give precedence to the aesthetic dimension over the product. The study of the artist's advertising creations and texts, which draw upon arguments from scienjpegic aesthetics and psychophysiology, illustrates the porosity between art and industry and sheds light on the complex economic and political issues of the interwar period. Source : Éditeur (via Cairn.info) |
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| Article en ligne | http://www.cairn.info/article.php?ID_ARTICLE=SR_054_0147 (accès réservé) |
