| Titre | Les « bombes intérieures » de Moumen Smihi : enquête dans les matrices multiculturelles, transartistiques et transnationales d'un cinéaste marocain | |
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| Auteur | Marie Pierre-Bouthier, Gabrielle Chomentowski | |
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Revue | L'année du Maghreb |
| Numéro | no 33, 2025 Nouvelles puissances politiques du cinéma au Maghreb | |
| Rubrique / Thématique | Dossier : Nouvelles puissances politiques du cinéma au Maghreb Études de cas historiques, miroirs du contemporain |
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| Résumé |
En 1956, le Maroc accède à l'indépendance. Parmi les défis économiques, politiques, géopolitiques ou administratifs auquel le pays nouvellement indépendant est confronté, il y a l'enjeu de la reprise du contrôle sur son image, sa représentation et le récit de son histoire, et sur les institutions productrices de cette image. C'est tout d'abord avec cet objectif que le Maroc obtient de la Coopération culturelle et technique française des bourses pour l'Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) de Paris, afin de former des techniciens marocains à placer au sein du Centre cinématographique Marocain (CCM), créé en 1944 par le Protectorat français et pérennisé par l'administration indépendante. C'est le cas de Moumen Smihi, né en 1945, parti à Paris en 1965. Quand Marie Pierre-Bouthier et Gabrielle Chomentowski rencontrent Moumen Smihi en 2021, elles mènent une enquête sur les années étudiantes des pionniers du cinéma marocain, avec cette intuition, venue des « transferts culturels », que ce qu'on appelle « cinéma national », « cinéma marocain », « cinéma décolonisé », ou « cinéma personnel », est fait de toutes les rencontres, de tous horizons, qui ont pu habiter les intériorités et les imaginaires des cinéastes qui les produisent. L'entretien-fleuve dont L'Année du Maghreb publie de larges extraits a été principalement mené au printemps-été 2021, puis enrichi d'échanges informels. Il valide et atomise ces hypothèses de départ, en les enrichissant considérablement, et les questionnant. Il commence et se termine avec l'enfance tangéroise : le cinéma Vox, la découverte du cinéma égyptien et indien, puis le ciné-club de la colonie et la découverte de Mizoguchi, la Légation américaine, l'école coranique et l'école des Français, la découverte de la littérature de la Nahda et en particulier de Taha Hussein et le désir de France, le théâtre amateur sur les planches du Teatro Cervantes, la librairie des Colonnes et la découverte de la Beat Generation américaine.Après une année 1965 politiquement houleuse passée en propédeutique à Rabat, l'entretien continue avec les « bombes intérieures » parisiennes de Moumen Smihi : moins l'IDHEC que l'EPHE ; ses maîtres Georges Sadoul, Henri Langlois et Roland Barthes ; les cinémas du Quartier latin, le théâtre de Chaillot, la Cinémathèque française, le free jazz ; la révolutionnaire Maison du Maroc, le luxe de la bourse de la Coopération et la misère ensuite ; la découverte aussi de la condition immigrée aux bidonvilles de Gennevilliers ; l'émergence enfin du Paris des cinéastes arabes dans les années 1970.Années de bouillonnement créatif, puisque toutes ces découvertes entraînent l'écriture de plusieurs scénarios, sans parler de ceux qui ne furent que rêvés : La Fièvre, film de fin d'études, trop audacieux pour l'IDHEC ; Si Moh Pas de chance, imaginé dès 1965, écrit en 1967, et finalement tourné en 1970 ; « Ensoleillée », projet resté inédit ; « La Vierge » qui deviendra El Chergui en 1975, etc. Cet entretien est donc révélateur de toute la richesse et la pluralité des sources intellectuelles, cinématographiques, historiques et culturelles de ce premier cinéma marocain de l'avant-garde des années 1970. Source : Éditeur (via OpenEdition Journals) |
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| Résumé anglais |
In 1956, Morocco achieved independence. Among the economic, political, geopolitical and administrative challenges facing the newly independent country was the need to regain control over its image, its representation and the telling of its history, and over the institutions that produced this image. It was with this objective that Morocco obtained from the French Cooperation culturelle et technique scholarships to the Institut des Hautes Études Cinématographiques (IDHEC) in Paris, in order to train Moroccan technicians to be placed at the Centre Cinématographique Marocain (CCM), created in 1944 by the French Protectorate and perpetuated by the independent administration. This was the case for Moumen Smihi, born in 1945, who left for Paris in 1965. When Marie Pierre-Bouthier and Gabrielle Chomentowski met Moumen Smihi in 2021, they were investigating the student years of the pioneers of Moroccan cinema, with the intuition, born of “cultural transfers”, that what is called “national cinema”, “Moroccan cinema”, “decolonized cinema”, or “personal cinema”, is made up of all the encounters, from all horizons, that may have inhabited the interiorities and imaginations of the filmmakers who produce them. The wide-ranging interview of which L'Année du Maghreb publishes large excerpts was mainly conducted in the spring-summer of 2021, then enriched by informal exchanges. It validates and atomizes these initial hypotheses, considerably enriching and questioning them. It begins and ends with Smihi's childhood in Tangiers: the Vox film theatre, the discovery of Egyptian and Indian cinema, the film club and the discovery of Mizoguchi, the American legation, the Koranic school and the French school, the discovery of Nahda literature and in particular of Taha Hussein and the desire for France, amateur theater on the stage of Teatro Cervantes, the Librairie des Colonnes bookshop and the discovery of the American Beat Generation.After a politically turbulent 1965 spent as a propaedeutic student in Rabat, the interview continues with Moumen Smihi's Parisian “inner bombshells”: not so much the IDHEC and rather the EPHE; his masters Georges Sadoul, Henri Langlois and Roland Barthes; the film venues of the Latin Quarter; Théâtre de Chaillot, Cinémathèque Française, and free jazz; the revolutionary Maison du Maroc, the comfort provided by the Coopération scholarship and the poverty that followed; the discovery of the immigrant condition in the slums of Gennevilliers; the emergence of the Paris of Arab filmmakers in the 1970s. These were years of creative ferment, as these discoveries led to the writing of several screenplays, not to mention those that were only dreamt of: La Fièvre, a graduation film, too daring for IDHEC; Si Moh Pas-de-Chance, imagined as early as 1965, written in 1967, and finally shot in 1970; “Ensoleillée”, a project that remained unreleased; “La Vierge”, which became El Chergui in 1975, etc. This interview is thus a decisive piece and revealing stage of the richness and plurality of the intellectual, cinematic, historical and cultural sources of this first Moroccan cinema of the 1970s avant-garde. Source : Éditeur (via OpenEdition Journals) |
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| Article en ligne | https://journals.openedition.org/anneemaghreb/14971 |
