Contenu du sommaire : Danser

Quels regards porter en effet aujourd'hui sur un phénomène d'une telle ampleur, sur un sujet aussi polymorphe, aussi mouvant ? Le parti adopté est celui d'un voyage dans quelques-uns de ses continents : saisir, au présent, les points de jonction entre des modes de danser, des recherches sur la danse et des projets conçus par des créateurs contemporains, lancer des passerelles entre ces approches, tel est le propos de cet article qui, ce faisant, examine quelques-unes des modalités de ces possibles relations.

Cette étude explore l'univers des danses latino-américaines à Toulouse, « capitale de la salsa » dans le midi de la France. Fidèle à ses origines, cette musique métisse, née de la rencontre entre les rythmes africains et les mélodies espagnoles, crée, à tous les niveaux, des liens entre individus provenant de plusieurs pays (Africains, Espagnols, Français, Latino-Américains). Elle incite aussi, d'un côté, à découvrir de « nouveaux mondes » à travers la participation aux festivals et aux manifestations culturelles à thème latin qui sont de plus en plus nombreux, de l'autre, à accomplir des voyages en Amérique latine et notamment à Cuba. Le rôle révélateur de ces voyages a été mis en lumière, ainsi que leur effet, une fois revenu à Toulouse, sur la construction de l'identité sexuelle des danseurs et danseuses. La fiction cinématographique Salsa, dont on a essayé de montrer la structure initiatique, a été le fil conducteur de cet article qui interroge les parcours biographiques des Français et des Françaises à travers la danse.

La danse, à Tunis, accompagne tous les événements pendant lesquels la société se donne à voir, et ce phénomène est particulièrement remarquable lors de la dernière soirée des mariages. L'analyse de cette dernière révèle que l'« événement-danse », de par sa configuration spatiale notamment, occupe une position centrale dans ce rituel du paraître. En effet, il est l'objet d'une mise en scène ritualisée du corps qui non seulement redéfinit des individus au sein de la communauté mais agit aussi comme régulateur des rapports de genres. De plus, les stratégies matrimoniales qui s'y déploient font de l'« événement-danse » un principe décisif de la construction du réseau des relations sociales.

La danse n'est pas un langage articulé, à la manière du langage verbal. Le corps trivial, d'où sort le corps dansé, est « quasi articulé ». Cette quasi-articulation rend possible le mouvement dansé, échappant à l'alternative « corps aux gestes absolument codés / corps au sens incarné » : la danse surarticule les corps. L'analyse et le commentaire de certains exercices de Contact-Improvisation – la technique élaborée par Steve Paxton dans les années 70 – montrent comment le geste dansé se construit à partir de mouvements microscopiques dont le toucher fait prendre conscience dans le corps de l'autre. Par ailleurs, comment la danse fait-elle communiquer les corps ? D'où le besoin d'introduire certaines notions comme « conscience du corps », ou « communication entre inconscients ». C'est à préciser leur sens que s'attache la dernière partie de l'article.

La ville de New York est le centre reconnu de la chorégraphie expérimentale aux Etats-Unis aujourd'hui. Ce type de danse se pratique dans de petits lieux de spectacle situés dans le bas de Manhattan, ce qui explique qu'on s'y réfère sous le nom de « downtown dance ». Les dix années passées ont vu se produire dans ce milieu des changements institutionnels, économiques et stylistiques significatifs. D'importantes coupures budgétaires des subventions publiques destinées aux artistes ont affecté de manière disproportionnée les chorégraphes travaillant en dehors des grandes structures institutionnelles formelles. L'influence d'organismes producteurs et présentateurs de spectacles s'en est donc trouvée accrue. Parallèlement – peut-être aussi du fait de ces changements –, l'esthétique et les thèmes de la danse contemporaine à New York ont évolué vers un éclectisme stylistique et technique plus grand, ainsi que vers l'ouverture à la collectivité et un développement de modes nouveaux, plus complexes, d'exploration du thème de l'identité dans les œuvres d'art.

Pratique fort répandue parmi les filles dans notre société, la danse classique leur propose un modèle, celui de la « fille blanche ». A partir des livrets de trois ballets célèbres, La Sylphide, Giselle et Le Lac des cygnes, nous tenterons d'en analyser les traits caractéristiques. Le contexte social dans lequel ils ont été pensés permet d'en éclairer certains aspects. Les témoignages des fillettes, jeunes filles et danseuses montrent comment les parcours féminins s'organisent autour de ce modèle.

Les chorégraphes contemporains ont pulvérisé la scène par une figuration qui permet l'errance des corps, la confrontation avec les images médiatiques, le jeu délibéré avec la pulsion sexuelle. Pouvons-nous dire que la danse fait événement dans les déplacements qu'elle offre, dans l'instabilité qu'elle propose au regard ? Le corps se dévoile jusqu'à l'extrême mais il se dérobe de toutes les façons, se situant au creux du visible. La danse d'aujourd'hui, se déployant dans un espace qui confine au non-lieu, nous fait-elle accéder aux dimensions paradoxales de la spectralité, de l'érotisme, de l'image surgissante ? Elle interroge de manière violente la contemporanéité par les failles qu'elle ouvre dans le désir de voir, par le jeu rythmé de la présence et de l'absence.

Le tango argentin éclaire les relations de l'art à la violence. La danse manifeste les potentialités que possède l'art de mettre en scène la violence (par exemple en explicitant les rapports de domination entre les sexes ou dans la pédagogie), de la réinscrire ou de la rejouer. Dans sa pratique, le tango suscite des débats sur la violence entre ses partenaires eux-mêmes.

Cet article analyse la perception qu'ont du luxe les salariés d'une entreprise spécialisée dans la production d'articles haut de gamme comptant parmi les plus copiés au monde. L'angle d'approche adopté est celui des représentations que les ouvriers et les vendeuses se font de l'authentique et du faux, que ces représentations informent de leur vision du produit ou d'un regard sur leur propre pratique professionnelle. On montre en particulier comment, dans une entreprise dont l'image de marque se soutient d'une idéologie de la continuité (reproduire le produit), tout ce qui est supposé attenter à la conformité du modèle s'assimile implicitement à une modalité de la contrefaçon.

Chez les migrants turcs de Strasbourg, la moustache n'est pas uniquement un signe de virilité, elle indique aussi, par les formes qu'elle prend, divers engagements religieux et politiques. Plus généralement, les pratiques et les représentations liées à la pilosité semblent être autant de marqueurs identitaires, si bien qu'en les parcourant il est possible d'effectuer une lecture transversale de ces différentes identités turques vécues en situation d'immigration.