Contenu du sommaire : Lieux et création

Dans le Nord-Est parisien, un cluster musical fédère depuis 2008 une vingtaine d'entreprises. D'abord centré sur les Musiques du Monde, le projet a progressivement perdu de sa lisibilité, alors que son implantation n'a pu se dérouler sur le territoire de la Goutte d'Or, pour lequel il avait été conçu. Cet article tente de caractériser, sur la base de ces opportunités et résistances territoriales, les enjeux que pose le territoire d'action du cluster pour la définition et la conduite de son projet de mise en concordance du développement économique d'entrepreneurs de la musique et de la construction d'un nouveau territoire symbolique. Les rapports de force entre partenaires locaux, notamment institutionnels et financeurs, s'avèrent décisifs pour la définition d'objectifs communs qui rendent acceptables par tous l'activité d'un tel dispositif. Face aux exigences de reconnaissance et de lisibilité, le cluster culturel est confronté à un faisceau de dynamiques locales et supra-locales. Celles-ci le contraignent à recomposer en permanence son projet et ses modalités d'action, mais également à construire une intrigue de son activité qui s'avère cohérente avec des cadres de référence dominants, qu'il contribue par ce processus à légitimer.

Le phénomène d'agglomération géographique est une réalité dans les industries de la création, au point que des cas issus de ces secteurs, comme Hollywood, ont offert des terrains d'analyse fertiles pour les chercheurs. Pourtant, la spécificité de ces secteurs a été très peu prise en compte dans les travaux sur ces questions. Cet article étudie les spécificités des industries de la création vis-à-vis de la question du regroupement géographique. À partir du cas du jeu vidéo en Ile-de-France, et par une approche inductive par entretiens, il met en avant trois résultats principaux. Il relativise la notion de cluster en montrant que le terrain de jeu des entreprises du jeu vidéo se compose de plusieurs échelles spatiales, relatives aux diverses activités qu'elles impliquent. Il souligne le peu d'importance de la proximité immédiate pour les entreprises, et que l'échelle pertinente est celle de la métropole. Il montre enfin que la question de la proximité est guère spécifique aux industries de la création, ce qui conduit à relativiser le poids de l'enjeu de la créativité dans la dynamique territoriale de ces secteurs.

Les laboratoires de fabrication numérique sont en plein essor. Leur réalité est diverse et les questions de performance et de la nature de leur encastrement socio-économique dans des clusters ou des éco-systèmes restent très largement ouvertes. A partir d'une base de données originales de 48 FabLab mondiaux nous montrons que la production de projets documentés, ie codifiés et mis à disposition de la communauté et de transformation de ces projets en nouvelles entreprises dépend des interactions nouées entre le FabLab et son éco-système. En particulier, toutes choses égales par ailleurs, l'interaction avec une périphérie foisonnante et plus exploratoire de petits acteurs favorise la créativité du FabLab et la production de projets documentés, en revanche la transformation en nouvelle entreprise est favorisée avec une position d'intermédiaire entre cette périphérie et un cœur d'acteurs en place, de taille plus importante en capacité d'exploiter et transformer la créativité du FabLab.

Phénomène récent, l'essor des espaces de coworking fait de plus en plus l'objet de travaux sociologiques qui investissent ces nouveaux terrains, notamment dans le contexte général des rapports dialectiques entre le développement de nouvelles formes de structuration économique fondées sur la connaissance et la transformation des modes traditionnels d'organisation du travail. Cependant, peu de travaux décrivent ce qu'il se passe concrètement au sein de ces espaces appréhendés principalement à travers leur public, les coworkers, et caractérisés par des liens de coopération faibles. C'est ce que cet article, basé sur une ethnographie réalisée au sein d'un espace de travail coopératif, appelé « La Cantine » et géré par l'association d'entreprises « Silicon Sentier », tente de décrire : les mécanismes interactionnels à travers lesquels l'espace physique ainsi que le « travail d'articulation » des permanents de l'association produisent différentes formes de « débordements » pour in fine, organiser la coopération entre différents acteurs, grandes organisations et indépendants.

Les espaces de coworking sont des espaces de travail flexibles permettant l'accès des travailleurs indépendants aux réseaux sociaux nécessaires à leur activité économique. Au-delà du lien social créé entre travailleurs isolés, l'espace sert d'intermédiaire dans les échanges entre coworkers, en créant des conditions sécurisées pour leurs transactions. Ces échanges peuvent prendre la forme de transactions marchandes qui donnent lieu à une valorisation économique, mais la plupart sont des transactions non marchandes qui s'apparentent à du don. Ce travail s'appuie sur une ethnographie d'un an et demi en tant que travailleur au sein d'un espace de coworking parisien.

Des séries web s'inspirent du vidéoblog et brisent le modèle narratologique impersonnel avec un récit audiovisuel à la première personne. L'analyse comparative des séries Lonely Girl 15 (Mesh Flinders, Miles Beckett et Greg Goodfried, 2006-2008), The Guild (Felicia Day, 2007-2013), Norman fait des vidéos (Norman Thavaud, 2010) et Solange te parle (Ina Mihalache, 2011) laisse voir les déclinaisons de ce récit adapté du vidéoblog et le rapport ambigu à la fiction que ces séries construisent avec la présence de leurs créateurs sur les réseaux sociaux. Dans cette expérience de visionnement transmédiatique, fiction et non-fiction se combinent et ouvrent à l'internaute-spectateur l'accès à une culture de participation dans laquelle il s'affiche comme un vis-à-vis du créateur.

À partir de la comparaison des médiatisations de deux histoires d'inceste – l'« affaire Fritzl » et l'« affaire Gouardo » –, l'auteure montre comment le traitement médiatique d'un crime dépend des spécificités de la mise en récit des histoires rapportées et de leurs protagonistes, notamment de la représentation médiatique de la « vraie » et de la « fausse » victime. Elle interroge la possibilité (ou non) du traitement médiatique de l'inceste à travers le choix des éléments médiatisés et le parcours et l'enchevêtrement des médiatisations des deux histoires, et analyse la manière dont la médiatisation de l'histoire de Lydia Gouardo permit finalement de taire l'inceste.