Contenu du sommaire : Le commerce des cultures

À partir de la musique de jazz et de l'un de ses plus célèbres thèmes, cet article se propose d'explorer cette sorte d'« épopée de la chose » que sont, selon la belle formule du philosophe Alain, musique et chant, et où ce qui s'exprime dans leur apparente contingence est non seulement une modulation mais un modelage du rapport de soi à soi, et de soi à l'autre. Sujet bien évidemment anthropologique qui sera abordé à travers l'étude de trois œuvres d'écrivains du XXe siècle (Pierre Mac Orlan, Jean-Paul Sartre, Alessandro Baricco). Le « chant du jazz », que toutes trois placent au premier plan, traduit une dialectique de l'identité et de l'altérité en jouant sur des associations et des contrastes de couleurs tout autant musicales que charnelles. À l'image de la célèbre suite Black, Brown and Beige que Duke Ellington créa en 1943, vingt ans plus tôt Darius Milhaud avait voulu les restituer dans la musique de ballet La Création du monde en combinant jazz, blues et traditions musicales européennes savantes, le tout joué et dansé dans un décor conçu par Fernand Léger, aux longs aplats de couleur, en noir, blanc et ocre. Nous sommes ici, avec ces trois œuvres, en noir, blanc et blond.

Le présent essai est une revue critique des thèses qu'ont produites entre 1910 et 1960 les principaux orientalistes européens et leurs émules asiatiques à propos de l'entre-deux des pôles de civilisation indien et chinois que constituait à leurs yeux l'Asie du Sud-Est ; une interface régionale parfaitement résumée par le terme Indochine appliqué à sa partie continentale. Qu'ils soient français (S. Lévi, G. Cœdès, P. Mus), hollandais (J.C. van Leur), britanniques (H.G. Quaritch Wales) ou indiens (B.R. Chatterjee, N. Sastri, R.C. Majumdar), leurs points de vue, profondément marqués par l'emprise idéologique et institutionnelle des spécialistes de l'Inde sur l'orientalisme de l'époque, oscillaient entre une approche diffusionniste qui faisait des cultures autochtones du Sud-Est asiatique le simple assemblage d'idées venues d'ailleurs et une approche certes plus respectueuse du dynamisme des sociétés locales, mais qui malgré tout leur conférait un rôle mineur dans leur propre fabrique culturelle.

L'église catholique de la Sagrada Família, à Barcelone, est un lieu saint monumental dont la construction, entreprise à la fin du XIXe siècle par l'architecte catalan Antoni Gaudí, est encore de nos jours en pleine activité. Ce chantier comprend un musée qui illustre et concentre la plupart des enjeux de ce lieu. D'une part, le musée ne se contente pas d'exhiber, de façon plus ou moins pédagogique, les étapes et les techniques du chantier ; il contribue aussi pleinement à la patrimonialisation de ce lieu saint à venir qu'est la Sagrada Família et à la béatification en cours de son architecte principal. D'autre part, non content de récapituler la visite du chantier que touristes et fidèles effectuent, le musée illustre, à travers des procédés muséographiques souvent originaux, les différentes temporalités du chantier et remplit une fonction de projection de l'œuvre achevée.

Le groupe Benetton a financé la réalisation d'un musée d'histoire régionale, qui a ouvert ses portes en mai 2000 au milieu d'une grande estancia dont la société est propriétaire dans le nord-ouest de la Patagonie argentine. C'est à partir de l'expérience de l'un des membres de l'équipe d'anthropologues et d'historiens qui a élaboré les expositions du musée Leleque que sont analysées les utilisations et les interprétations de photographies de la fin du XIXe siècle représentant des indigènes alors définitivement écartés du contrôle du territoire de la Patagonie. L'article retrace les conflits de mémoire et ceux relatifs à la propriété de la terre qui se sont ouverts à cette occasion entre le groupe Benetton et les familles mapuche. Il s'interroge aussi sur les aspects éthiques de la participation de professionnels des sciences sociales à l'élaboration de récits historiques dans les conditions d'un parrainage privé.