Contenu du sommaire : Débats

À partir d'un champ historiographique en plein essor, cet article souhaite questionner la manière dont il est possible d'analyser des pratiques d'écriture féminine dans une Méditerranée de la longue durée où l'hétérogène acquiert une valeur heuristique. Les récits de soi, des diverses possibilités de dire « je » qui s'emparent de la subordination féminine jusqu'à la déconstruction de catégories prétendues naturelles telles les appartenances à un sexe donné, à une société plus ou moins individualiste, à une aire culturelle étanche, sont autant de ressources permettant de décrire les formes genrées de l'individuation, de mesurer leur degré d'autonomie, de sonder leur capacité émancipatrice.

Être femme, sur tous les plans de la vie publique, revient à devoir, littéralement, se dédoubler. C'est l'apport de l'écriture de soi à la reconstruction d'une cohérence que cet article souhaite interroger, sur la base volontairement hétérogène d'une comparaison de l'incomparable : des écrits personnels de femmes juives venues en Palestine à partir des années 1880 ; des écrits personnels d'historiens et d'historiennes français produits à partir des années 1980 ; des journaux et correspondance de femmes artistes ayant vécu en France au tournant du XIXe et du XXe siècle. Comment, au-delà des différences contextuelles, l'écriture de soi devient-elle le lieu possible d'une unité et d'une réappropriation de l'identité double, voire multiple, hors des regards simplificateurs ?

À partir du roman de Juana Doña (Desde la noche y la niebla. Mujeres en las cárceles franquistas), l'article interroge le récit de soi d'une femme antifranquiste, militante communiste et son expérience de l'enfermement en tant que prisonnière politique. L'article met en jeu la question de l'engagement féminin dans l'opposition à la dictature et la relation entre féminisme et communisme. Il explore également le mode d'écriture qui structure le récit entre fiction et témoignage.

Cet article s'intéresse à une artiste syro-libanais dont la vie originale, que l'artiste elle-même a narré dans une interview transformée en Mémoires dans les années 1960, est encore peu étudiée. Danseuse, Badi‘a Masabni était aussi chanteuse, actrice et patronne de cabaret. Cette position, fort inhabituelle pour une femme de son époque et de son milieu, fait de ses Mémoires non seulement le récit d'un destin individuel, mais aussi de son rapport à l'évolution de la société et de la place de femme et de la danse au cœur de cette société.

L'observation des créations féminines contemporaines en Tunisie nous ont amené à constater un certain nombre de questionnements communs chez les plasticiennes. La figure féminine, en particulier, est récurrente dans les œuvres. Les femmes artistes évoquent les autres femmes mais se révèlent aussi elles-mêmes. Que la féminité soit au cœur de l'interrogation plastique ou qu'elle serve un discours périphérique, la femme est présente dans ces œuvres. Organisée selon trois axes précis, cette étude se concentre tour à tour sur des œuvres d'art évoquant la femme dans la société traditionnelle, dans la quête de l'identité ou dans le traitement de leur propre reflet à travers l'autoportrait. Chacune dans son mode d'expression, dans sa génération, dans son univers plastique et sa singularité, elles expriment une féminité mouvante, insaisissable et universelle.

Après avoir résumé les spécificités de la migration libanaise à Marseille et exposé ma méthode d'enquête orale, je donne la parole aux femmes libanaises. Je mets en parallèle les particularités de la migration précédemment installée dans les colonies françaises d'AEF (Afrique Équatoriale Française) et d'AOF (Afrique Occidentale Française) et celles de la migration arrivée directement à Marseille durant la Guerre du Liban (1975-1990). À travers les récits de ces femmes apparaissent leur rapport à la mobilité, leur relation à la langue maternelle, l'évolution de leur statut social, la force du lien qui les rattache au pays d'origine.