Contenu du sommaire : ARTchives

Il existe aujourd'hui cent onze kilomètres d'archives de la Stasi désormais ouvertes au public. Cet article examine le travail que l'artiste Cornelia Schleime a réalisé à partir de son dossier de surveillance pour sa série photographique de 1993, Série Stasi. Peintre reconnue aujourd'hui en Allemagne et figure centrale de la scène artistique expérimentale de RDA dans les années 1980, elle était alors la cible de la police secrète. Pour sa Série Stasi, Cornelia Schleime a utilisé quatorze extraits de son dossier qu'elle a associés à autant d'autoportraits. Les images et le texte se répondent, dessinant ainsi une biographie de l'artiste en deux temps (les années 1980 et l'année 1993), fondée sur deux perspectives irréconciliables (celle de la Stasi et la sienne). En recréant sa biographie par une utilisation sélective de son dossier, l'artiste réalise une œuvre selon ses propres termes. Cet article vise à explorer la frontière entre art et archives, en analysant la façon dont cette performance-archive révèle autant les limites de la source utilisée par l'artiste que le point de vue unique qui est le sien, à la fois en tant que sujet et interprète.

En 2007, la communauté aborigène de Yirrkala, située au nord-est de la Terre d'Arnhem, inaugurait le projet Mulka, une archive numérique locale doublée d'un centre de production de médias. Le court métrage Two Brothers at Galarra (21 min 19 s, 2008) est l'une des créations filmiques les plus audacieuses du centre. Il met en images trois chants enregistrés par un ethnomusicologue un demi-siècle plus tôt, relatant la résolution rituelle d'un conflit qui opposa deux frères, Binydjarrpuma et Nyepaynga. Il montre leur cheminement à travers le paysage jusqu'au site de Galarra, lieu de leur ultime affrontement. Figurant quatre générations d'hommes du clan des protagonistes, formes anciennes et nouvelles de narrations sont mises en abyme dans le film, transmettant une expression esthétique de la mémoire et de l'expérience du temps.

En 2006, à Brazzaville, la décoration intérieure du Mémorial Savorgnan de Brazza est confiée à un collectif de peintres qui réalisent une vaste fresque, retraçant l'histoire du contact de l'explorateur avec la terre congolaise. Près de quarante ans plus tôt, la Fresque de l'Afrique avait été réalisée dans la capitale afin de commémorer la mise en place d'une République populaire socialiste. Dans ces deux œuvres officielles, on trouve une scène identique qui, bien qu'elle réactive la même archive coloniale, est investie de messages politiques antagonistes. Basé sur une analyse iconographique et sur le recueil de témoignages oraux, cet article étudie la fragmentation du récit historique sous le pinceau des artistes congolais. Son principal enjeu est d'éclairer l'évolution du rapport officiel au passé colonial en République du Congo au travers de différents usages des archives.

Cet article examine les modes d'appropriation du sampling par les beatmakers du Gabon, dans un contexte d'occultation et de destruction des archives officielles. L'analyse des pratiques créatives, des discours idéologiques et du rapport à la notion d'archive chez plusieurs d'entre eux, fait apparaître que les usages de sonorités préexistantes répondent ici tantôt à des enjeux de particularisation, tantôt à un geste politique critique, dans l'intention de témoigner d'une expérience de la réalité sociale dissimulée par les politiques médiatiques. L'usage du sampling induit un geste créatif entrelaçant la resignification de sons du passé et l'archivage du présent, contribuant à la formation d'archives ordinaires.

Cet article revient sur la genèse et le développement d'une idéologie de l'art au Cameroun, qui s'affirme depuis les années 1940 sur la base d'une affinité entre les valeurs de création et de tradition. Ce rapport d'identité, établi principalement à partir des exégèses qui ont accompagné les entreprises de sauvegarde et de mise en valeur de l'art des chefferies et royaumes des Grassfields, est analysé suivant un parcours historique en trois temps. Trois temps illustrés par trois personnalités : Raymond Lecoq, Engelbert Mveng et Jean-Paul Notué, dont l'engagement au service de la reconnaissance et de la transmission de cet univers plastique a contribué à fixer ces valeurs, sur le plan local et national. Un parcours, enfin, qui témoigne de la naissance d'un champ proprement africain de l'art au Cameroun.

Les graffiti de prison ont un statut qui oscille entre art et archives. Selon le regard porté sur eux, ils deviennent l'un ou l'autre, quand ils ne sont pas considérés comme les deux à la fois. Les murs carcéraux se transforment ainsi en documents à conserver ou en œuvres à montrer. Le propre de ces graffiti clandestins est de renvoyer à des faits marqués par le sceau d'une histoire sociale et politique. Anne Monjaret se propose d'interroger les manières de traiter ces « héritages encombrants », reflets des relations institutionnelles à l'histoire. Elle analyse le rôle des ethnologues et des historiens qui composent avec ces traces murales et participent à la valorisation historique, patrimoniale et artistique de ces productions sensibles. Dans un même temps, elle s'intéresse à la place des nouveaux outils offerts par la numérisation et Internet dans ce processus.