Contenu du sommaire : Affaires culturelles

Politiques culturelles et polémiques médiatiques. Vincent Dubois. [5—191 Si les «politiques culturelles» existent avant tout par les représentations qui en sont produites, la sociologie du débat médiatico-intellectuel sur «l'Etat et la culture» s'impose comme un préalable indispensable à l'analyse. Pour contribuer à cette sociologie, on propose une lecture de deux ouvrages placés au cœur de la polémique : L'Etat culturel, de Marc Fumaroli et La comédie de la culture, de Michel Schneider. Jouant sur plusieurs tableaux, ces auteurs cumulent les profits médiatiques du pamphlet avec la reconnaissance dévolue aux ouvrages «sérieux». La portée des propos qu'ils tiennent n'en est que plus grande, leurs usages possibles plus variés, et leurs effets plus importants.

La philosophie de l'Etat esthétique. Philippe Urfalino. [20-35] Cet article examine la singularité de la «politique culturelle» française en explicitant les différentes caractéristiques qui font de la création du ministère des Affaires culturelles par André Malraux une rupture fondatrice. Il analyse l'une de ses caractéristiques : la philosophie de l'action culturelle ou de «l'Etat esthétique», indissociablement politique et esthétique, qui a orienté les initiatives du nouveau ministère. Cette philosophie fait de l'Etat le promoteur d'un nouveau rapport entre les œuvres et le public. Fondée sur le rejet de l'éducation et la sublimation de l'engagement politique, la «politique culturelle» fut érigée en équivalent fonctionnel, dans l'action publique et administrative, de la figure de l'intellectuel français.

Les prémices de la «démocratisation culturelle». Les intellectuels, l'art et le peuple au tournant du siècle. Vincent Dubois. [36-56]. Les politiques de démocratisation culturelle bénéficient d'une légitimité qui fait s'imposer l'évidence de leur nécessité mais semblent structurellement vouées au flou. Leur genèse permet d'éclairer ce paradoxe. Le débat sur «l'art et le peuple» au tournant du siècle obéit à des logiques propres aux «intellectuels». Il prend la forme bouillonnante d'une controverse aux visées universelles, tout en mettant en jeu les positions de ses protagonistes. «L'art et le peuple» devient ainsi une «question de société» que les représentants politiques se doivent de prendre en compte, mais porte en elle les traces des luttes qui l'ont fait apparaître. On trouve ainsi, dans la restitution de la genèse, une explication du paradoxe qui fait que la «démocratisation culturelle» est aussi «¦naturelle» que malaisée à définir.

La «nouvelle» politique de lecture (1981- 1986). Les conditions de possibilité de l'Innovation culturelle. Marine de Lassalle. [78-94]. La lecture est érigée en priorité culturelle par le gouvernement socialiste lors de son accession au pouvoir en 1981, et une nouvelle politique nationale en ce domaine est alors proclamée, c'est aux conditions de possibilité de saisine et d'investissement de ce thème que s'intéresse cet article, qui interroge également les modes d'objectivation de l'innovation ainsi que les formes de résistances pratiques qui structurent sa réalisation effective.

La compétence contre la démocratisation ? Création et re-créatiob des Fonds régionaux d'art contemporain. Pierre-Alain Four. [95-114]. Les Fonds Régionaux d'Art Contemporain (FRAC), conçus pour adapter l'intervention de l'Etat aux avant-gardes et pour relancer la démocratisation culturelle, offrent un terrain privilégié pour analyser la prétention -nouvelle- de l'Etat à suivre l'actualité de la production plastique et à en assurer simultanément la diffusion. Le profil de leurs concepteurs explique pourquoi un double objectif est assigné à une seule structure. L'analyse de leur mise en place révèle comment s'organise une hiérarchisation de ces objectifs. Enfin l'étude de leur activité et des transformation qu'elle subit met en évidence le poids d'un monde de l'art dans lequel l'Etat n'est pas un acteur prépondérant. L'observation de ce phénomène de pénétration de valeurs exogènes à l'administration permet de conclure à une fragilisation de la sépararion traditionnelle entre public et privé.

La Résistance rejouée. Usages gaullistes du cinéma. Sylvie Lindeperg. [134-152] Double réflexion sur les usages politiques du cinéma et sur le travail de gestion de l'histoire, cet article étudie selon quelles modalités le gaullisme d'Etat produisit et utilisa les images de la seconde guerre mondiale contribuant ainsi à fonder la légitimité politique de l'ancien chef de la France libre, pendant les deux périodes de son «règne». A la Libération, la propagande d'Etat avait emprunté le canal du service cinématographiques aux Armées pour exalter le rôle de l'homme du 18 juin et gommer de la représentation ses anciens alliés, devenus des concurrents politiques. Déconnectée des règles du marché cinématographique, cette fidèle courroie de transmission du pouvoir eut cependant très peu de prise sur l'opinion. Le cinéma héroïque de la Ve République fut à l'inverse marqué par le réinvestissement des enjeux de représentation du pouvoir au sein d'un pôle de production commercial ayant ses propres logiques de fonctionnement. Usant de voies détournées, les autorités gaullistes ont pu inspirer, remodeler, capter à leur profit cette nouvelle vague de films qui ont ainsi donné de la Résistance une représentation difficilement contestable.

Légitimer la légitimation de l'art populaire. Richard Shusterman. [153-167]. A travers les réponses à une série de critiques ayant suivi la parution de son livre L'Art à l'état vif, Richard Shusterman montre combien la légitimation de l'art populaire demeure une nécessité.

Ecritures populaires. Note de recherche. Claude F.Poliak. [168-189). Cet article étudie les «pratiques d'écriture populaire- à pertir des réponses à un concours de nouvelles organisé par France Loisir ("Votre plus belle histoire d'amour"), vécue comme le produit d'un «don», substitut à l'échange oral, thérapie du malheur privé ou transmission d'une expérience de la vie, l'écriture populaire dont la poésie et le journal intime sont les genres de prédilection, est une écriture privée : écriture «pour soi», parfois élargie à «l'entre soi». Une représentation du club France Loisir comme prolongement de «l'entre soi» et du concours de nouvelles comme un «concours de sentiments» de qualités morales (un fonds) auxquelles ne manquent que les qualités scolaires (une forme) permettent de rendre compte du passage de l'écriture privée à l'écriture publique qu'implique la participation à ce concours littéraire.

Un OVNI dans le paysage français ? Eléments de réflexion sur l'évaluation des politiques publiques en France. Philippe Corcuff. [190-209] Cet article vise un premier repérage de problèmes afférant à l'évaluation des politiques publiques tels qu'ils émergent à travers la littérature qui lui est consacrée en France. Au cours de ce tour d'horizon, on a d'abord cherché à saisir certaines des difficultés liées au mot et à la pluralité de ses usages en s'aidant de la dernière philosophie de Wittgentstein. On a pu alors observer, que, dans l'émergence de ce nouveau secteur social, les luttes symboliques autour de l'évaluation ne sont pas exclusives de formes d'unification. On s'est ensuite intéressé à des controverses autour des méthodes, ayant aussi des dimensions sociologiques et philosophiques. Enfin, on a tenté de cerner quelqes uns des aspects des relations entre évaluation et sciences sociales.