Contenu du sommaire : La mise en art des espaces montagnards : acteurs, processus et transformations territoriales

Depuis une décennie, le canton du Valais, dans les Alpes suisses, a vu se développer un engouement pour des projets d'art contemporain site-specific, le modèle curatorial prédominant étant le parc à sculpture. La décision de prendre l'environnement naturel comme contexte pour des sculptures ou installations monumentales laisse penser qu'une certaine idée du Land Art a servi d'inspiration pour les projets réalisés en Valais, ce modèle étant perçu comme un moyen de mettre sur pied des produits culturels sur mesure pour des régions rurales ou de montagne en pleine restructuration. Pour comprendre ce phénomène touchant de nombreuses régions similaires, l'École cantonale d'art du Valais a réalisé un projet de recherche, dont les conclusions sont synthétisées ici. Les principaux enjeux de cette recherche étaient d'identifier les conditions qui expliquent le nombre croissant de projets d'art contemporain liés à des politiques de développement territorial d'un côté, et de proposer une analyse critique basée sur les projets réalisés en Valais, de l'autre. En ce qui concerne les conditions, trois principaux facteurs ont été identifiés : un phénomène d'urbanisation du monde rural, le développement de politique culturelles managériales alignées sur les principes de l'économie créative et l'apparition d'une économie de projet dans le monde de l'art. In fine, l'analyse des exemples valaisans permet de faire un lien de causalité entre l'économie de projet et la production et la légitimation de projets artistiques problématiques.

Tranchant, à première vue, avec le paysage local, des objets bizarres et incongrus parsèment chaque été depuis 2007 le Massif du Sancy. Ce territoire est en effet l'hôte d'un évènement original : Horizons – Arts Nature. Chaque année, cet évènement permet à une dizaine d'artistes de créer des œuvres spécialement inspirées par l'environnement. Il contribue également à faire découvrir aux touristes des sites naturels remarquables par l'intermédiaire de ces œuvres d'art. Près de 220 000 visiteurs se promènent ainsi sur les sentiers pour les dénicher.La présence d'un tel évènement peut surprendre sur ces terres auvergnates plutôt vues comme des territoires fermés et peu à mêmes de proposer des activités innovantes. Le Massif du Sancy pâtit ipso facto de l'image globale de l'Auvergne ; mais les traits négatifs dont il peut souffrir sont toutefois atténués par sa renommée touristique. Situé dans le PNR des Volcans d'Auvergne, le Massif est en effet connu pour ses stations de sports d'hiver et pour ses stations thermales.L'objectif de cette communication est de comprendre l'implantation et la réussite d'un tel évènement dans ce territoire. Quels sont les ingrédients de sa longévité (10ème édition en 2016) ? Pourquoi les artistes sont-ils autant inspirés par ce territoire ? Par ailleurs, qu'ont cherché les élus et les professionnels du tourisme en créant cet évènement : changer l'image de la destination touristique ? diversifier simplement leur offre touristique ? ou atteindre un autre type de clientèle par le biais de la culture ?

Cet article met en scène une vallée des montagnes Rocheuses, dans l'État du Montana (États-Unis), au cœur des espaces symboliques de l'Ouest américain, fortement marqués par les notions identitaires de wilderness et de frontier. Riche d'un passé d'extraction minière, forestière et d'une importante activité d'élevage, au service des pionniers, la vallée de la Blackfoot est aujourd'hui un excellent exemple de ligne de front, entre ce passé extractif – non complètement enfoui – et la protection de la nature, véritable front écologique actif initié aux niveaux fédéraux, étatiques mais aussi aux niveaux communautaire et individuel. Les différentes représentations et appropriations de l'espace montagnard tendent ainsi à créer des fractures socio-économiques et socio-politiques au sein des populations de la vallée. Un projet artistique in situ entièrement privé (Blackfoot Pathways : Sculpting the Wild) permet de proposer une ressource alternative partagée entre éco-gentrifieurs et chômeurs post-extractifs. Les œuvres in situ entrent en effet en résonnance avec le passé minier de la vallée autant qu'avec la nature sauvage environnante. Ce projet implique-t-il le partage de valeurs communes dans un espace rural en pleine recomposition ? S'il permet de concilier spatialement un front minier en voie de patrimonialisation et un front écologique très vivace, permet-il vraiment de réconcilier sur le long terme des populations montagnardes aux trajectoires socio-économiques très diverses ?

L'artialisation résulte d'une lecture décalée du réel, affective et poétique des paysages. Son champ d'action mérite d'être renouvelé pour être mis au service d'une stratégie de marketing territorial soutenue par les élus. Ce travail tente une application aux Vosges, un massif encore en peine d'image. Le texte s'organise autour de trois points. Après avoir souligné la nécessité de dépasser le schéma d'une artialisation esthétisante, cet article montre que les legs passés peuvent vivifier l'image du massif sous la forme de récits ludiques et enfin que la nature doit nourrir l'imaginaire au service d'une meilleure légitimation de ce môle hercynien.

Les montagnes artificielles constituent des artéfacts, réels ou imaginaires, dont l'identification découle de modèles paysagers associés à la montagne naturelle : quelle que soit son origine, la montagne symbolise la durée et constitue un élément inébranlable et immuable. Avec les évolutions sociales, culturelles et techniques, les montagnes artificielles se parent de nouvelles valeurs paysagères associées à l'émergence de conceptions novatrices de l'environnement, particulièrement en milieu urbain : d'abord élément d'agrément des parcs urbains, la montagne artificielle devient un espace de vie à part entière, au cœur des recompositions de la ville post-industrielle, verticale, verte et recyclée. À partir d'un corpus d'une quarantaine de réalisations, réelles et imaginaires, cet article étudie comment les créateurs de montagnes artificielles, des architectes principalement, s'inspirent des modèles paysagers pour introduire cette nature montagnarde en ville, mais aussi comment ils réinventent l'idée de « montagne », en introduisant de nouvelles esthétiques et de nouvelles fonctionnalités dans des contextes urbains renouvelés.

La mise en art d'un espace montagnard peut-elle être entendue en tant que ressource territoriale ? Peut-elle contribuer à générer innovation et développement ? Comment s'articule le processus de définition de mise en art d'un espace alpin comme ressource territoriale ? Au travers de cet article, des éléments de réponse à ces questions seront proposés à partir de l'étude du cas d'Arte Sella, une démarche artistique évoluant en forte relation avec son territoire, la vallée de Sella (nord de l'Italie). Cette expérience montre que la mise en art de l'espace alpin considéré poursuit des objectifs non seulement artistiques mais aussi de transformation territoriale, voire de développement durable. La ressource territoriale spécifique se développe à partir d'une coordination entre acteurs et de la symbiose entre art et nature, ce qui permet d'affirmer et valoriser les qualités du territoire. La mise en art de la vallée de Sella, en tant que ressource spécifique, participe d'un projet de territoire innovant où les intentionnalités et l'implication des acteurs locaux sont centrales.

À partir d'une étude de cas (Zhangjiajie), cet article traite du statut qui est donné au spectacle de plein air dans les sites paysagers remarquables montagnards chinois. Ce type de manifestation y est très répandu depuis 2004. Sous la forme d'un son et lumière, il procède d'une approche mythifiée et très formalisée du paysage dans le registre du merveilleux, qui essaie de lier le spectaculaire des effets techniques à une approche artistique stéréotypée. En tant qu'objet de consommation touristique, il conduit à revisiter la notion de « culture » qui lui est accolée, en soulignant le décalage qu'elle présente par rapport aux normes occidentales. Spectacle de « masse » kitsch, il constitue à la fois une réalité commerciale d'une Chine nouvelle et la modalité postmoderne d'une approche culturelle héritée d'un discours officiel socialiste qui légitime aujourd'hui son action en se référant à la tradition.