Contenu du sommaire : Fictions

Après avoir présenté la rêverie dans la vie ordinaire, l'article propose d'en observer les modalités d'émergence au début de la vie, puis d'interroger ses spécificités au sein du travail psychothérapique et psychanalytique. La rêverie, en tant qu'activité du fonctionnement psychique intermédiaire entre veille et sommeil, permet au sujet d'accéder à des contenus psychiques inédits. En étant partagée par la mise en récit au sein de la séance, le patient peut travailler ses expériences jusqu'alors non subjectivées et accéder à des vies non-vécues, des potentiels encore non intégrés subjectivement.

En donnant la parole à divers narrateurs fictifs et paranoïaques dans lesquels il ne se reconnaît pas toujours, la méthode de P. Bayard vise à briser la barrière entre la fiction et la théorie dans les sciences humaines et sociales. Pour Bayard, les textes sont des œuvres ouvertes et multiples qui se prêtent à des interprétations infinies en fonction des rêveries uniques à chaque lecteur. Les fictions théoriques qu'il produit par son interventionnisme sur les textes littéraires, lui permettent, par exemple, d'écrire de nouveaux textes possibles ou de dégager des (pré)théories alternatives qu'elles recèlent virtuellement. Ces fictions de fictions nous aident non seulement à renouveler les connaissances sur la littérature, mais également à repenser notre réalité psychique et notre identité.

L'image, le réel, la fiction se situent bien au centre de l'œuvre de Jorge Luis Borges. Cela a été souligné à maintes reprises. Il nous a appris, par son écriture, que tout être est le reflet d'un autre, que tout être est le rêve d'un autre.Le grand écrivain argentin rêve son œuvre, rêve le monde et finit peut-être par se rêver. Lui qui, de l'avis d'un grand psychanalyste, a réussi à inventer le genre de la fausse notice biographique, à rendre poreuses les frontières entre la vie réelle et la vie de fiction, ou à révéler combien certaines limites restent toujours fragiles.Mais que pourraient bien vouloir dire de tels mots en langue borgésienne : réel, fiction, vrai, faux, veille, rêve ? Est-ce que de telles distinctions sont aussi nettes que nous voudrions nous le dire et le redire ? C'est qui, à la fin, Jorge Luis Borges ? Dans un de ses écrits, il est question de Dieu et du grand Shakespeare. Parvenir à être tous. A n'être rien. A être une personne. A n'être personne.Jorge Luis Borges aurait passé son adolescence à Genève, nous a-t-on dit. Nous nous proposons de nous y promener, de revisiter « Les ruines circulaires », « Le miracle secret », « L'autre », « Borges et moi », « Everything and Nothing »…À la recherche de ce que nous pouvons apprendre sur l'identité, sur l'importance des passages et des frontières souvent mouvantes, sur la valeur précieuse qu'il y a pour nous cliniciens de l'adolescence – et pour nous tous en tant qu'êtres humains –, à ne jamais enfermer, à ne jamais conclure, à ne jamais clore.

Cet article propose une contribution psychanalytique aux médiations thérapeutiques par le théâtre. Les auteurs partent du constat clinique que tout acte d'improvisation théâtrale en groupe peut rejouer l'invention même du dispositif théâtral tragique, et cherchent à interroger cette énigmatique similitude structurelle. Pour cela, une première partie synthétise des éléments historiques et anthropologiques exposant le passage du dithyrambe à la forme tragique, par l'apparition de la tension dialogique et fictionnelle entre le protagoniste et le chœur. Ces éléments sont ensuite reliés à des questions cliniques décisives dans les médiations thérapeutiques par le théâtre : 1) les enjeux de la pulsion invocante liés au mouvement d'apparition de la forme tragique ; 2) la différence entre le groupe et la troupe ; 3) les effets subjectivants d'une mise en jeu scénique de la différence entre le Moi et le Je. L'ensemble de ces points permet aux auteurs de proposer un repérage clinique de ce qui, dans la fiction théâtrale ferait f(r)iction.

Lors de son séminaire sur « L'identification » Lacan discute des rapports entre le grand A et le petit a, qu'il cherche à définir, en s'appuyant sur une longue citation du roman Thomas l'Obscur de Maurice Blanchot. Cette fiction lui permet d'avancer que le mot lui-même est objet petit a, le mot auquel le sujet s'identifie au point de le devenir dans le récit.Nous verrons que l'avènement du sujet, ici de Thomas, l'avènement de son je dans le récit, n'arrive à se faire que de manière toujours transitoire et au prix de la perte définitive de l'objet, figuré ici par la mort de l'aimée. Cette perte n'engendre pas un deuil, mais elle est sans cesse déchirure et sans accroche symbolique, l'insensé de la langue reprend le dessous sur le corps et le je devient impossible, insupportable, il ne peut plus parler de lui à la première personne, le je est aussitôt perdu.Nous lisons entre les lignes dans cette fiction de Blanchot une anticipation de ces drames de la forclusion ou de l'identification projective.

L'auteur propose de considérer la contribution de la littérature à une approche clinique et psychopathologique du fonctionnement psychique, à partir d'une formulation, paraphrasée des Sciences sociales (I. Jablonka) selon laquelle la psychopathologie est une « littérature contemporaine ». Un premier temps est consacré à une réflexion épistémologique sur la pertinence de cette affirmation dans les champs littéraires et psychanalytiques, en appui sur des auteurs reconnus dans le champ de l'approche des processus de création, avant de proposer quelques points de repères pour une approche sensible de la clinique littéraire au service de la transmission d'une démarche clinique et psychopathologique. Un second temps propose la description d'un certain nombre de figures de la clinique littéraire, illustrée par des fragments d'écrits d'auteurs pour la plupart contemporains. In fine, il s'agit de mettre l'accent sur l'épiphanie ouverte par la rencontre de la clinique littéraire : cette manifestation de la clinique, qui surgit le plus souvent de manière inattendue, appartient de plein droit à une démarche psychanalytique, tant du point de vue de la clinique psychothérapeutique que de la transmission académique.

Le néolibéralisme se présente à l'heure actuelle comme une pensée totale et un système global, imposant la rationalité marchande et entrepreneuriale dans les moindres domaines de l'existence humaine et prescrivant à l'ensemble du champ social de nouvelles normes de société, de vie et d'existence. Davantage encore, il dispense désormais une nouvelle norme subjective, celle d'un individu immergé dans la culture d'entreprise : l'individu entrepreneur de lui-même. Celui-ci est un homme qui s'épanouit et réussit sa vie car il est autonome, rationnel et performant, et parce qu'il dirige sa vie à la manière dont on dirige une entreprise. Cet article vise à montrer les spécificités propres à la fiction de cet individu entrepreneur de lui-même, puis à en exposer les limites et les impensés, au regard de notre lecture clinique du sujet de la psychanalyse.

L'article interroge le phénomène actuel récemment désigné sous le terme de post-vérité, comme symptomatique des mutations du rapport au mythe et à la fiction au sein de la postmodernité. La propagation, via les réseaux sociaux notamment, des faits alternatifs, fake news et théories du complot questionne en particulier le statut de la réalité de l'espace virtuel et numérique, propice à faire surgir un mythe de la transparence absolue qui, psychiquement inassimilable comme tel, se renverse en mythe de la facticité dans lequel toute réalité est dénoncée comme truquée. À partir du déplacement opéré par l'approche psychanalytique de la notion de vérité – qui invite à la concevoir comme construction et comme structure de fiction –, nous proposons d'entendre les constructions de la post-vérité comme la marque d'une vérité dé-fictionnalisée et non médiatisée, signant un échec de la transitionnalité et propice à susciter des mouvements archaïques d'intrusion et d'identification projective.

L'actualité récurrente autour des mouvements #MeToo et #BalanceTonPorc nous amène à questionner les rapports hommes-femmes sous deux angles particuliers : l'angle sociétal et l'angle psychanalytique. L'analyse de quelques cas cliniques mettra en lumière une tension entre deux sortes de fictions : les fictions sociales égalitaires et les fictions érotiques reliées à notre inconscient. La psychanalyse nous rappelle que la séduction peut susciter une forme d'intrusion des limites du Soi ; la séduction tente de toucher l'autre, de l'atteindre et de l'amener à soi. La séduction au 21e siècle est-elle plus effractante ? Ou est-ce le discours social qui la fait apparaître comme telle ?

Si les jeux vidéo ont plutôt « mauvaise presse » auprès des professionnels du champ médico-social, la façon dont certains jeunes s'en emparent, voire s'en soutiennent dans la rencontre clinique, nous invite à interroger ses valeur et fonction potentielles dans l'économie psychique des enfants et adolescents.Aussi cet article interroge-t-il, selon un référentiel psychanalytique, la symbolique et les sollicitations, conscientes et inconscientes, que pourraient receler un jeu virtuel actuellement prisé par de nombreux jeunes : « Little Nightmares ». À travers les « petits cauchemars » de l'héroïne, nous y découvrons un monde onirique où avidité orale, voracité du regard et angoisse de mort sont omniprésents. L'évolution temporelle du jeu, suivant un parcours que l'on pourrait dire initiatique, et son avancée vers une sorte d'assomption résolutoire de l'angoisse nous porte à en comparer les implications subjectives avec celles classiquement dévolues au « conte ». Du point de vue de ses fonctions psychiques, ce jeu pourrait en effet s'appuyer sur une certaine élaboration fantasmatique et un appareillage de la jouissance voué à border un réel traumatique. Ce qui nous porte à le considérer aux frontières du « conte acté » et du « rite virtuel », tout en interrogeant sa possible valeur de médiation clinique à support projectif.

Dans cet article, après un détour fictionnel analysant le film de S. Spielberg, « Ready Player One », nous repérons les fonctions psychiques essentielles de l'usage intensif des jeux vidéos dans le travail de subjectivation d'un adolescent ; nous y incluons notamment le rôle de l'identification projective. Nous illustrons cette articulation entre jeu et adolescence avec la situation d'un jeune homme dont le processus maturatif est en suspens, sur fond de surinvestissement des jeux vidéos.

L'usage débordant des technologies actuelles par les adolescents les expose aux harcèlements et à d'autres expériences sidérantes vécues sur les réseaux sociaux. Les adultes sont souvent dépassés et éprouvent ainsi des difficultés à exercer une autorité nécessaire à l'adolescence. Partant d'un cas clinique, je propose une approche thérapeutique qui tienne compte de la subjectivité à soutenir eu égard à la réalité numérique d'aujourd'hui.

Un récit fictionnel tel que le conte merveilleux, par sa structure et la trame narrative qu'il met en œuvre, représente une médiation thérapeutique privilégiée pour engager les sujets souffrant de pathologies diverses dans un travail de transformation et dans une élaboration approfondie des conflits internes et des angoisses. Le déroulement cyclique de l'histoire constitue à la fois une quête identitaire et un parcours émotionnel. L'atmosphère particulière qui s'y rencontre est similaire à celle du rêve. La tradition populaire orale dont il est issu atteste de l'efficience symbolique dont il est porteur. La fonction contenante est au cœur du dispositif thérapeutique mis en place et permet d'acquérir la sécurité nécessaire à l'évocation de situations traumatiques présentes dans l'histoire. Ainsi la dynamique ludique propre au conte offre la possibilité d'associer des affects contraires comme le plaisir et la peur. Le conte du genévrier et Vassilissa la très belle sont des contes-type qui montrent de façon claire la puissance symbolique agissant au cœur du récit.

Introduction : Cet article évoque notre expérience de médiation par le conte au sein d'un service de psychiatrie adulte accueillant principalement des patients souffrant de troubles alimentaires et en particulier, d'anorexie mentale. Constatant cliniquement les échecs du processus de séparation-individuation dans ces pathologies, notre hypothèse est que le double mouvement « illusion-destructivité », cher à Winnicott, n'a pas trouvé les conditions de sa réalisation.Hypothèse et méthodes : Le conte, recréant un espace transitionnel entre les scènes internes des thérapeutes et des patients, permettrait à l'illusion de se déployer sans être mortifère puisque partagée. Il serait un espace où la destructivité pourrait se jouer, dans les limites contenantes du récit.Résultats : Les modalités d'utilisation du conte dans notre service sont nombreuses : le contage en individuel « au lit du patient », plusieurs ateliers de groupe, dont un réalisé par l'équipe de nuit de notre hospitalisation à temps complet, et un atelier vidéo-débat qui utilise régulièrement les films de Walt Disney. Un cas clinique viendra illustrer notre pratique.

Cet article retrace le suivi psychothérapeutique d'un jeune garçon porteur d'une malformation faciale qui le défigure et impacte son développement psychoaffectif, comme en témoignent ses interrogations sur son identité sexuelle, son désir double de subir la chirurgie réparatrice souhaitée par son entourage, mais aussi d'être aimé tel qu'il est. Le conte de Blanche-Neige, fil conducteur des séances, va permettre au jeune patient d'exprimer ses fantasmes, ses angoisses et la réélaboration de ses théories sexuelles. En effet, la relation de la psychanalyse avec le conte ou le mythe s'avère fructueuse à double sens : représentative et explicative à la fois, et nous utiliserons le thème des métamorphoses ovidiennes pour éclairer les processus psychiques à l'œuvre.

Si le handicap rompt la continuité narcissique familiale, il entrave également le lien entre accueilli et professionnels en institution d'hébergement. Derrière la carence mentale, derrière le corps du handicap, c'est pourtant un sujet que nous rencontrons. Cet article se propose de relater la rencontre d'un résident avec cet autre, lors d'entretiens menés en institution par une psychologue clinicienne. Ces temps ont vocation à soutenir le processus d'appropriation subjective. S'ajuster au mieux pour répondre aux besoins du sujet, pour entendre son désir, nécessite de la part du psychiste une grande malléabilité et une créativité constante.

Les auteurs rendent compte de ce que peuvent apporter les thèses actuelles de la narratologie et l'héritage de la logique modale à une meilleure compréhension de certains effets de stabilisation dans les psychoses. Partant de la rencontre clinique avec une adolescente pour qui les pratiques successives du Crossover et de la Fan-fiction ont servi à échapper à un risque de perte de la réalité, nous montrerons comment le recours à la Métalepse, par nous définie comme une « une métonymie à usage métaphorique », peut s'offrir comme une opportunité de suppléance.

L'article aborde la fiction comme levier de changement permettant de renouer avec l'altérité constitutive de soi. En rendant possible une suspension de la crise délirante et la possibilité de s'en détacher, le jeu fictionnel apaise la relation aux autres, au monde et à soi.Dans le contexte psychothérapeutique d'un psychodrame de groupe d'inspiration morenienne auprès de patients psychotiques, nous nous appuyions sur le jeu de Charli pour montrer comment le jeu fictionnel en tant qu'expérience vécue crée une réciprocité qui réanime la possibilité d'une rencontre.