Contenu du sommaire : Médias et racialisation

Un regard panoramique sur les recherches françaises touchant au processus de racialisation dans les médias, en miroir notamment du défrichage assuré par la littérature états-unienne, laisse apparaître deux directions principales.La première voie relève d'une analyse intersectionnelle des représentations, en phase avec les conceptualisations de la racialisation traversant les cultural studies au niveau international, mais ne se donnant que rarement les moyens de prolonger l'exploration du processus jusqu'au niveau des pratiques des acteurs de la médiatisation. D'autre part et de façon presque complémentaire, des enquêtes au plus près des entreprises de médias et de leurs intervenants, tout en évitant de façon salutaire l'impasse rencontrée dans plusieurs pays d'une imputation de la racialisation à des caractéristiques inhérentes aux individus, ne font le plus souvent qu'effleurer le processus, subsumé dans une appréhension classiste des rapports sociaux.Cette ligne de fracture, réplique de ce qui peut être observé dans l'espace national plus large des sciences sociales à propos de la racialisation, n'empêche toutefois pas un certain nombre d'hybridations théoriques et méthodologiques dans certains travaux, parmi les plus contemporains, portant sur les médias.

En France, il existe peu de travaux dont l'objet central est le « racisme anti-Blancs ». Cette notion, constitutive d'une forme de tentative d'ethnoracialisation des Blancs, semble prendre de plus en plus d'ampleur dans le débat public et en particulier dans le champ médiatique. Cet article propose, par une analyse de discours de presse, de retracer les évolutions de la mobilisation de ce concept de manière diachronique dans la presse quotidienne nationale. Analysant les rôles respectifs de journalistes, éditorialistes et acteurs pour partie extérieurs au champ médiatique, l'article révèle que la mise à l'agenda médiatique de la thématique se fait majoritairement sous l'impulsion d'entrepreneurs de cause, de manière variable selon leur profil et leurs ressources.

Cet article propose d'étudier la rencontre entre un objet cinématographique (Bande de filles, de Céline Sciamma) et un groupe de journalistes spécialisés englobés sous le nom de « critiques de cinéma ». En revenant sur la manière dont ces critiques ont reçu et traité ce film, qui met en scène « des garçons et des filles noirs » résidant en banlieue parisienne, on y questionnera davantage que les conditions professionnelles du jugement critique. On recherchera plutôt, dans l'analyse croisée des écrits et des positions journalistiques, les ressorts professionnels, sociologiques et idéologiques d'une « bonne » réception critique. Pour cela, on fera l'hypothèse que, dans la réception de Bande de filles, la « race » a eu un rôle à jouer. Autant les modes de désignation des personnages, le cadrage de l'intrigue que les polarisations critiques nous renseignent sur la place de ce rapport social dans l'élaboration du consensus critique.

Le but de cet article est de montrer comment une fiction audiovisuelle est porteuse de la vision d'un Autre exotisé et par quelles actions des comédiens racisés peuvent modifier leurs personnages à la marge. Pour cela, nous avons réalisé une enquête ethnographique de sept mois sur une websérie LGBT. Dans le cadre de cette fiction, deux des personnages sont d'origine maghrébine : le personnage principal et sa sœur. Nous nous focalisons ici sur la période de tournage pour pouvoir analyser l'agentivité des comédiens racisés incarnant ces rôles dans le cadre d'une production destinée au web. Ces comédiens tirent parti de flous dans le scénario pour nuancer la représentation d'une minorité à laquelle ils appartiennent, tout en restant dans un rapport en tension avec les réalisateurs et le scénariste qui gardent la responsabilité de la direction d'acteurs, du montage et de l'écriture du récit.

Créée à l'orée des années 1980 par des musiciens afro-américains dans la ville de Détroit, inspirés par la musique house de la ville voisine de Chicago et l'environnement machinique de Détroit, la techno a bénéficié d'une rapide diffusion internationale qui s'accompagne d'une production médiatique importante. Si le récit médiatique initial présente bien le genre en continuité des productions culturelles et artistiques noires américaines et révèle l'importance à cet égard de l'infrastructure médiatique locale et notamment des émissions de radio The Midnight Funk Association et de télévision The New Dance Show, l'exportation européenne de la techno va inaugurer un récit médiatique différent. Dans une perspective attentive au processus de racialisation dans la production médiatique, cet article, appuyé sur des entretiens et des observations à Détroit et à Berlin, s'attache à montrer comment ce récit européen participe d'un blanchiment du genre musical en minimisant son apport noir fondateur.

Considérées comme un investissement à risque par de nombreux intermédiaires masculins, les rappeuses occupent une place subalterne dans l'industrie du rap. Longtemps, il leur a fallu vaincre les réticences des maisons de disques pour espérer faire carrière. Depuis 2010, de nombreuses rappeuses indépendantes connaissent le succès après avoir construit leur carrière en ligne. Cet article s'intéresse à la façon dont les rappeuses de la nouvelle génération se sont emparées des réseaux socionumériques pour conquérir leur public, développer un lien privilégié avec lui et acquérir une visibilité internationale alors même qu'elles ne bénéficient pas des moyens de communication des Majors. De nouvelles voies de professionnalisation artistique semblent alors se dessiner pour les femmes rappeuses, sous l'effet des transformations numériques.