Contenu du sommaire : L'âge des possibles

Au début du XXIe siècle, la représentation de la problématique de l'adolescence dans le cinéma latino-américain a connu une progression manifeste qui s'est traduite par une augmentation du nombre des productions traitant de ce sujet, par de nouvelles façons de l'aborder et par un parti pris qui assume le point de vue des adolescents eux-mêmes.

Au début du XXIe siècle, la représentation de la problématique de l'adolescence dans le cinéma latino-américain a connu une progression manifeste qui s'est traduite par une augmentation du nombre des productions traitant de ce sujet, par de nouvelles façons de l'aborder et par un parti pris qui assume le point de vue des adolescents eux-mêmes.

Cette étude aborde un corpus de films produits en Argentine au cours des dix dernières années. Ces films représentent des enfants dans leur devenir adolescent et, par conséquent, dans leur intégration dans le monde adulte.

Cette étude aborde un corpus de films produits en Argentine au cours des dix dernières années. Ces films représentent des enfants dans leur devenir adolescent et, par conséquent, dans leur intégration dans le monde adulte.

Le principal objectif de cet article est de donner un bref aperçu de la représentation de l'adolescence dans les films de fiction brésiliens pendant une soixantaine d'années (1953- 2014), grâce à un corpus constitué de plus de 50 longs-métrages. Le critère de sélection repose sur la mise en scène des symptômes les plus fréquemment étudiés dans les théories sur l'adolescence : les conduites à risque et les conflits avec la loi, l'adolescence comme régression, la maternité/paternité précoce ou non désirée, le premier amour, la découverte du sexe, l'initiation sexuelle traumatisante, la révolte contre l'autorité parentale et l'instinct grégaire. Dans la dernière partie nous mettons l'accent sur des films biographiques comportant des scènes significatives de crises d'adolescence traversées par des personnalités contemporaines de la littérature et de la musique populaire de masse, comme les écrivains Paulo Coelho et Marcelo Rubens Paiva et les rockers Renato Russo e Cazuza, les deux derniers décédés prématurément.

Le principal objectif de cet article est de donner un bref aperçu de la représentation de l'adolescence dans les films de fiction brésiliens pendant une soixantaine d'années (1953- 2014), grâce à un corpus constitué de plus de 50 longs-métrages. Le critère de sélection repose sur la mise en scène des symptômes les plus fréquemment étudiés dans les théories sur l'adolescence : les conduites à risque et les conflits avec la loi, l'adolescence comme régression, la maternité/paternité précoce ou non désirée, le premier amour, la découverte du sexe, l'initiation sexuelle traumatisante, la révolte contre l'autorité parentale et l'instinct grégaire. Dans la dernière partie nous mettons l'accent sur des films biographiques comportant des scènes significatives de crises d'adolescence traversées par des personnalités contemporaines de la littérature et de la musique populaire de masse, comme les écrivains Paulo Coelho et Marcelo Rubens Paiva et les rockers Renato Russo e Cazuza, les deux derniers décédés prématurément.

L'article parcourt des points de discussion fondés sur l'analyse filmique de La jaula de oro (Rêves d'Or), film où se trame de façon dialogique le débat sur les multiples effets de transposition de frontières et de son impact sur les individus en situation de transit.

L'article parcourt des points de discussion fondés sur l'analyse filmique de La jaula de oro (Rêves d'Or), film où se trame de façon dialogique le débat sur les multiples effets de transposition de frontières et de son impact sur les individus en situation de transit.

Después de Lucía est sorti en salles en 2012. Ce film mexicain traite du deuil, du harcèlement en milieu scolaire et de la justice. Ces trois thèmes s'entremêlent pour poser la question plus ample des modèles sociaux que l'on transmet à nos enfants, de la violence omniprésente et institutionnalisée qui ne permet pas aux adolescents de se construire.

Después de Lucía est sorti en salles en 2012. Ce film mexicain traite du deuil, du harcèlement en milieu scolaire et de la justice. Ces trois thèmes s'entremêlent pour poser la question plus ample des modèles sociaux que l'on transmet à nos enfants, de la violence omniprésente et institutionnalisée qui ne permet pas aux adolescents de se construire.

Cet article est une réflexion sur la réalisation du documentaire El silencio de las moscas, en particulier sur les défis méthodologiques à partir de l'anthropologie. Il parcourt aussi d'autres œuvres cinématographiques qui ont abordé, directement ou indirectement, le sujet du suicide de jeunes en Amérique latine.

Cet article est une réflexion sur la réalisation du documentaire El silencio de las moscas, en particulier sur les défis méthodologiques à partir de l'anthropologie. Il parcourt aussi d'autres œuvres cinématographiques qui ont abordé, directement ou indirectement, le sujet du suicide de jeunes en Amérique latine.

Cet article compare la révolte de personnages adolescents et leur histoire d'amour mélodramatique et/ou tragique dans deux films mexicains, différents quant à la production et à la réception du public, Amarte duele (Sariñana, 2002) et Voy a explotar (Naranjo, 2008), comparaison qui met en relief le rôle clé de la musique.

Cet article compare la révolte de personnages adolescents et leur histoire d'amour mélodramatique et/ou tragique dans deux films mexicains, différents quant à la production et à la réception du public, Amarte duele (Sariñana, 2002) et Voy a explotar (Naranjo, 2008), comparaison qui met en relief le rôle clé de la musique.

Los Olvidados apparaît comme le précurseur d'une certaine vogue du cinéma sur les adolescents en Amérique latine, concomitante à celle déferlant sur les États-Unis au milieu des années 1950. Les analyses du film dans une perspective sociale et réaliste ont longtemps éclipsé cet aspect du film, qui a pourtant inauguré toute une tradition dans le cinéma latino-américain encore perceptible plus de 50 ans après dans le cinéma contemporain.

Los Olvidados apparaît comme le précurseur d'une certaine vogue du cinéma sur les adolescents en Amérique latine, concomitante à celle déferlant sur les États-Unis au milieu des années 1950. Les analyses du film dans une perspective sociale et réaliste ont longtemps éclipsé cet aspect du film, qui a pourtant inauguré toute une tradition dans le cinéma latino-américain encore perceptible plus de 50 ans après dans le cinéma contemporain.

Raúl Perrone montre une fois de plus qu'il ne se lasse pas d'explorer d'autres univers. Comme toujours dans son cinéma, qui est ici enrichi par de nouvelles idées, les “gamins-adolescents” de Pendejos errent dans une atmosphère hostile qui ne peut les contrôler. Les personnages nous transmettent leur angoisse en à peine quelques intertitres et en noir et blanc. Ce retour aux formes cinématographiques du début de XXe siècle crée une rupture dans son œuvre si singulière, libre de toute influence et qui privilégie la voie des sens pour susciter la participation du spectateur.

Raúl Perrone montre une fois de plus qu'il ne se lasse pas d'explorer d'autres univers. Comme toujours dans son cinéma, qui est ici enrichi par de nouvelles idées, les “gamins-adolescents” de Pendejos errent dans une atmosphère hostile qui ne peut les contrôler. Les personnages nous transmettent leur angoisse en à peine quelques intertitres et en noir et blanc. Ce retour aux formes cinématographiques du début de XXe siècle crée une rupture dans son œuvre si singulière, libre de toute influence et qui privilégie la voie des sens pour susciter la participation du spectateur.

Cet article porte sur la représentation de l'adolescence dans divers courts et longs-métrages indépendants cubains proposant des visions contemporaines très contrastées. Le premier film abordé, La piscina de Carlos Machado Quintela est un huis clos à l'esthétique soignée mettant en scène quatre adolescents lors de leur cours de natation. La deuxième partie de l'article se centre sur le milieu scolaire à travers la série d'animation Dany y el club de los Berracos de Víctor Alfonso Cedeño et en contrepoint dramatique le film Camionero de Sebastián Miló. Enfin, le dernier court-métrage choisi pour la troisième partie, Abecé de Diana Montero, déplace la réflexion vers le milieu rural cubain et montre la maternité précoce d'une fillette de 12 ans.

Cet article porte sur la représentation de l'adolescence dans divers courts et longs-métrages indépendants cubains proposant des visions contemporaines très contrastées. Le premier film abordé, La piscina de Carlos Machado Quintela est un huis clos à l'esthétique soignée mettant en scène quatre adolescents lors de leur cours de natation. La deuxième partie de l'article se centre sur le milieu scolaire à travers la série d'animation Dany y el club de los Berracos de Víctor Alfonso Cedeño et en contrepoint dramatique le film Camionero de Sebastián Miló. Enfin, le dernier court-métrage choisi pour la troisième partie, Abecé de Diana Montero, déplace la réflexion vers le milieu rural cubain et montre la maternité précoce d'une fillette de 12 ans.

Cet article analyse comment l'Unité Populaire, le coup d'État et la dictature chilienne ont été dépeints dans trois documentaires dont les personnages principaux sont des adolescents, en nous incitant à réfléchir sur la représentation historique des adolescents dans le cine de trauma.

Cet article analyse comment l'Unité Populaire, le coup d'État et la dictature chilienne ont été dépeints dans trois documentaires dont les personnages principaux sont des adolescents, en nous incitant à réfléchir sur la représentation historique des adolescents dans le cine de trauma.

Cet article analyse la représentation des personnages non-adultes dans deux longs-métrages de fiction contemporains chiliens (Mami te amo de Elisa Eliash et Mitómana de Carolina Adriazola et José Luis Sepúlveda) dans un contexte de mobilisation sociale.

Cet article analyse la représentation des personnages non-adultes dans deux longs-métrages de fiction contemporains chiliens (Mami te amo de Elisa Eliash et Mitómana de Carolina Adriazola et José Luis Sepúlveda) dans un contexte de mobilisation sociale.

L'article propose une brève analyse du long-métrage brésilien Shock! Diversão Diabólica (Jair Correia, 1984), mettant en lumière sa relation avec la teenexploitation, le slasher movie et le cinéma de jeunesse brésilien.

L'article propose une brève analyse du long-métrage brésilien Shock! Diversão Diabólica (Jair Correia, 1984), mettant en lumière sa relation avec la teenexploitation, le slasher movie et le cinéma de jeunesse brésilien.

Cet article analyse un ensemble de films qui traitent de la jeunesse des classes moyennes dans le cinéma brésilien des années 2000 : Cão sem dono, Proibido proibir e Se nada mais der certo. Son objectif est de voir comment les jeunes se projettent dans le futur, pris entre le présent et l'avenir, à une époque de faible stabilité, grandes accélérations et rares assurances.

Cet article analyse un ensemble de films qui traitent de la jeunesse des classes moyennes dans le cinéma brésilien des années 2000 : Cão sem dono, Proibido proibir e Se nada mais der certo. Son objectif est de voir comment les jeunes se projettent dans le futur, pris entre le présent et l'avenir, à une époque de faible stabilité, grandes accélérations et rares assurances.

La musique peut devenir un canal de la rébellion adolescente. Cependant, les films uruguayens 3 (Stoll, 2012) et Acné (Veiroj, 2007) nous permettent d'identifier la musique comme un outil de communication inter et intragénérationnelle dans le quotidien de leurs personnages.

La musique peut devenir un canal de la rébellion adolescente. Cependant, les films uruguayens 3 (Stoll, 2012) et Acné (Veiroj, 2007) nous permettent d'identifier la musique comme un outil de communication inter et intragénérationnelle dans le quotidien de leurs personnages.