Contenu du sommaire : La science-fiction, genre hybride et critique

‪Dietmar Dath est un auteur intellectuel, tourné vers la connaissance, qui a beaucoup réfléchi à sa propre écriture. Il s'agit ici de retracer et d'éclairer sa conception de la littérature et plus précisément du genre qui est le sien, la science-fiction, en nous appuyant sur des citations parlantes, tirées principalement de ses propres écrits, Niegeschichte et Stehsatz ainsi que de son roman programmatique Feldeváye , Roman der letzten Künste. Je m'intéresserai tout d'abord aux caractéristiques que Dath attribue à la littérature en général et qu'il considère comme importantes pour sa propre écriture, puis aux caractéristiques propres au genre fantastique et plus spécialement à la science-fiction ; j'aborderai ensuite brièvement ses « leçons d'écriture », et pour finir, je me demanderai comment il convient de situer l'auteur. Il en ressort que Dath est un auteur réflexif qui pose des questions philosophiques et s'appuie sur la science, contrairement à ceux qui s'intéressent avant tout au divertissement, au suspense, aux aventures et à l'action. C'est pourquoi il s'inscrit dans la tendance du roman futuriste initiée par Kurd Laßwitz, et poursuivie par Alfred Döblin, Ernst Jünger, Arno Schmidt et Herbert W. Franke.‪

On peut distinguer deux grandes tendances dans les romans d'A. Eschbach. Les uns, tel Freiheitsgeld, traitent avant tout d'un problème d'actualité, les autres, tel Eines Menschen Flügel relèvent davantage de la tendance classique de la science-fiction, créatrice de nouveaux mondes. Mais à un degré ou à un autre, tous correspondent à une démarche que l'on est tenté de qualifier d'expérience de pensée. Leur schéma plus ou moins apparent correspond à la question : que se passerait-il, si ? Par ex. si des humains s'installaient sur une autre planète pour recommencer l'histoire à zéro, en évitant notamment certains pièges des sciences et des techniques. On peut lire ces romans comme des explorations d'une ou plusieurs thématiques, visant une certaine rigueur, mais réintégrant aussi les perturbations, c'est-à-dire les hasards et les affects indissociables de la vie humaine. Ces constructions n'aboutissent pas à des réponses positives consensuelles, mais à des situations qui posent question, et favorisent un regard critique sur des techniques de plus en plus invasives. Notre thèse sera que sous les dehors d'une littérature facile, la science-fiction d'Eschbach ouvre un espace de réflexion et d'émotions indispensable à une maîtrise collective des technosciences.

‪Dans son ouvrage Pour une poétique de la science-fiction, Darko Suvin fait remarquer que dans le terme « science-fiction », le mot science est plus proche du mot allemand Wissenschaft. De même que ce dernier englobe les sciences de la nature, de la culture et de la littérature, la science-fiction englobe tous les savoirs modernes. Quant à la question de savoir en quelle langue il convient d'exprimer un tel savoir, Paul Scheerbart (1863-1915) et Wolfgang Hildesheimer (1916-1991) apportent la même réponse : à l'aide de la musique. Le roman de Scheerbart Lesabéndio (1913) et la pièce radiophonique de Hildesheimer Biosphärenklänge (1977) sont des variations de la musique des sphères pythagoricienne et plus précisément de l‘affirmation selon laquelle les mouvements des corps célestes produiraient des sons harmonieux. Dans son « roman astral », Scheerbart imagine une musique nocturne résonnant au cœur d'une planète lointaine, Pallas ; en revanche, le son des biosphères de Hildesheimer annonçant la fin de toute vie sur terre est dissonant. Malgré leurs conceptions divergentes de la technique, les deux écrivains tentent de réfléchir à l'unité cosmique entre l'homme et la nature, à travers la langue de la musique – et de varier cette langue harmonique.‪

‪La présente contribution étudie l'intérêt accru que porte au résiduel la science-fiction de langue allemande contemporaine. Pour ce faire, nous distinguerons deux catégories du résiduel, tout d'abord ce qui est absent, puis ce qui reste. Dans les œuvres étudiées, ces deux catégories servent d'une part à esquisser des mondes, d'autre part, elles suscitent une dialectique entre continuité et rupture. En nous rapportant aux théories de la science-fiction de Suvin et de Jameson, nous analyserons le fondement dialectique sur lequel s'appuient ces deux auteurs, tout en gardant à l'esprit l'assertion de Fukuyama de la « fin de l'histoire » et son impact sur la science-fiction et sa mission (à savoir la représentation d'une totalité). Enfin, cette contribution montrera, à partir de trois exemples ( Einladung an die Waghalsigen [Invitation aux audacieux] de Elmiger, Unternehmer [Entrepreneurs] de Nawrat et Serverland [Au pays des serveurs] de Riek) comment, en l'état actuel d'une histoire devenue effective, le résiduel peut susciter un nouvel axe historique et ce faisant rendre possible une totalité, elle-même fondée sur le résiduel.‪

‪Le roman policier de Tom Hillenbrand Drohnenland [Le pays des drones] (2014) est un roman de science-fiction utopique-dystopique, un thriller politique néo-impérial à l'échelle de l'Union Européenne ; il correspond donc à un genre hybride : la « surveillance liquide », « le capitalisme de la surveillance » virtuel et total, la « dictature numérique » avec ses structures néoféodales et sa mise en œuvre d'une « psychopolitique » sont les thèmes sur lesquels le roman jette un regard critique. Son potentiel esthétique, politique et critique, repose en outre sur le fait que Drohnenland, comme cyberpunk, construit des espaces et des simulations virtuels générés par ordinateur qui, en tant qu'espaces possibles fictionnels, vont bien au-delà des espaces réels des récepteurs et réceptrices : les simulations gagnent l'espace « réel » de la fiction, vont jusqu'à rendre possibles des voyages dans l'espace et le temps, où s'esquisse une « hyperréalité » au sens de Jean Baudrillard, rendant obsolète la distinction entre original et copie, réalité et simulation. De plus, il se pratique dans Drohnenland un jeu ouvert, avec des simulations d'espaces et d'expériences de l'espace hybrides, car non seulement l'issue du roman est ouverte, mais les différentes expériences spatiales et subjectives des protagonistes le sont aussi : dans l'hyperréalité, en tant que « corps numériques », ils ne sont plus tributaires de la vérité d'un « corps de chair », ce qui nous renvoie de manière évidente aux sciences du jeu.‪

L'article étudie cinq jeux vidéo allemands de science-fiction sortis au cours des cinq dernières années, en vue d'identifier les tendances en matière de contenu et d'approches spécifiques du média vidéoludique. L'analyse se concentre sur quelques-uns des principaux thèmes établis de la science-fiction. La transformation du monde par les nouvelles technologies, la conquête de l'espace et la question de la place de l'homme dans le cosmos sont toujours des thèmes centraux, mais on note des évolutions de ces thèmes quand on entre dans les détails. L'article montre comment, d'une part, les approches traditionnelles de la science-fiction sont poursuivies et comment, d'autre part, de nouvelles perspectives sont développées et de nouveaux thèmes abordés, en particulier le changement climatique et les évolutions sociales induites par une intrusion toujours plus forte de l'intelligence artificielle. De plus, l'article aborde certaines particularités de la forme médiatique du jeu vidéo en rapport avec la thématique de la science-fiction.