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Cet article présente la vaste bibliographie consacrée aux puritains et au puritanisme, ainsi qu'à l'épineuse question de l'existence même du phénomène. Il cherche aussi à resituer le mouvement puritain des années 1559–1642 dans l'historiographie de la Réforme anglaise et celle des causes de la Guerre Civile anglaise. La dernière partie de l'article propose une modélisation qui illustre les controverses suscitées par les difficultés à définir le puritanisme et à isoler les puritains des autres protestants anglais.

S'intéresser à Lockwood, alors qu'il est probablement le personnage le plus terne de Wuthering Heights, se justifie cependant parce qu'il est le premier narrateur d'une étrange histoire que va lui raconter à son tour Nelly Dean, la seconde et principale narratrice, dans laquelle il nous fait entrer en pénétrant lui-même à Wuthering Heights où il passe une nuit traumatisante, assailli de cauchemars violents qui n'ont rien à envier à l'ambiance de la demeure. Au fil des pages, Lockwood essaiera de passer de narrateur à acteur, croyant possible de tomber sous le charme de la seconde Catherine, mais y renonçant pour retrouver la ville dont il vient et qui est sa véritable demeure.

Le présent article s'inspire des théories classiques de la liminalité pour montrer les différentes façons dont Tender Is the Night déploie des personnages, des scènes et des constructions narratives qui sont « entre-deux », des passages de frontières et des franchissements de seuils qui sont autant de signes du changement personnel et social. Chacune des trois grandes sections du texte est centrée sur l'impact d'un premier baiser spectaculaire : celui entre Dick Diver et Rosemary Hoyt, qui marque une transition, celui entre Dick et Nicole Diver, qui implique un transfert, et celui entre Nicole Diver et Tommy Barban, qui amène une transformation. Les qualités gyrosphériques de ces transactions liminales entraînent un tourbillon de conséquences pour les personnages, et viennent enrichir d'implications supplémentaires le traitement de la mutabilité dans le roman. À travers l'analyse de détails textuels qui montrent comment Fitzgerald utilise les images et le lexique de la liminalité pour explorer les frontières de l'amour et du désir, le thème du changement trouve à se prolonger dans une critique de la civilisation occidentale de l'après-guerre et de nouveaux phénomènes troublants comme l'industrie du cinéma, l'essor de la clinique, et la reconfiguration des identités genrées.

Quel rapport Le Vicaire de Wakefield entretient-il avec les conventions du roman sentimental dont il est devenu un emblème populaire ? S'agit-il d'une adhésion candide incarnée par un pasteur dévoué qui en porte naïvement les valeurs, ou d'une subversion satirique, insinuée par le choix d'un narrateur indigne de confiance ? En évaluant les écarts entre le texte de Goldsmith et ses modèles supposés, l'article souhaite contribuer à un débat de longue date, dont les enjeux sont aussi bien théoriques qu'historiques. L'examen de notre hypothèse première, celle d'une réécriture par Goldsmith de Nancy ou la Nouvelle Paméla de Baculard d'Arnaud, débouche ici sur un réseau d'intertextes qui conforte l'idée d'un travestissement parodique, en même temps qu'il explique le caractère déroutant du roman, dont les ambiguïtés sont inhérentes à une littérature « au second degré ».

Le récit de Wilde « The Portrait of Mr. W.H. » brouille les genres littéraires, affirme l'importance du faux et se joue des attentes du lecteur, au point d'avoir suscité une substantielle exégèse, à laquelle il manque peut-être un ancrage dans les débats sur la croyance traversant les années 1870-1880. Wilde prend part au débat à travers un texte au statut incertain et à l'histoire éditoriale complexe, en opposant l'assentiment newmanien à l'éthique de la croyance de W.K. Clifford (1877), avant d'affirmer la suprématie du désir, ruinant ainsi tout assentiment et toute croyance épistémiquement justifiée. Aux exigeantes théories philosophico-religieuses de Clifford et Newman, Wilde répond par un récit ambigu, subversif, destiné à complexifier des thèses qu'il estime sans doute trop simples pour l'homme du commun, c'est-à-dire les sujets du désir que sont ses lecteurs.