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Ces quinze dernières années, on a observé l'essor du cinéma réalisé par des femmes en Amérique centrale. Bien que les documentaristes soient nombreuses, nous nous centrons sur les travaux récents des réalisatrices de fiction, très présentes dans les festivals internationaux, en analysant la variété de leurs propositions thématiques, narratives et esthétiques.

Ces quinze dernières années, on a observé l'essor du cinéma réalisé par des femmes en Amérique centrale. Bien que les documentaristes soient nombreuses, nous nous centrons sur les travaux récents des réalisatrices de fiction, très présentes dans les festivals internationaux, en analysant la variété de leurs propositions thématiques, narratives et esthétiques.

Les réalisatrices d'Amérique centrale sont-elles les nouvelles voix du panorama cinématographique de la région ? Le texte prétend répondre à cette question et l'obtention de prix dans les festivals, l'accueil public réservé à leurs films viennent étayer les arguments de l'article.

Les réalisatrices d'Amérique centrale sont-elles les nouvelles voix du panorama cinématographique de la région ? Le texte prétend répondre à cette question et l'obtention de prix dans les festivals, l'accueil public réservé à leurs films viennent étayer les arguments de l'article.

Recherche sur les formes d'agencement intersubjectives, intermatérielles et interlinguistiques du laboratoire audiovisuel Etsa-nantu/Cámara-shuar.

Recherche sur les formes d'agencement intersubjectives, intermatérielles et interlinguistiques du laboratoire audiovisuel Etsa-nantu/Cámara-shuar.

Le cinéma gothique et d'horreur mexicain combine des éléments culturels, réalisant une dramaturgie autour de l'autoréflexion du pays, défiant les identités officielles et stéréotypées, offrant des dramatisations qui soulignent les complexités et les contradictions de l'histoire, de la culture et de la société mexicaines.

Le cinéma gothique et d'horreur mexicain combine des éléments culturels, réalisant une dramaturgie autour de l'autoréflexion du pays, défiant les identités officielles et stéréotypées, offrant des dramatisations qui soulignent les complexités et les contradictions de l'histoire, de la culture et de la société mexicaines.

Dans cet article, Frédéric Thibaut met à jour un trésor méconnu, oublié, du cinéma mexicain : le cinéma d'horreur et fantastique. Un véritable travail d'archéologie cinéphile d'un genre freak qui révèle des curiosités à la hauteur des imaginaires d'un pays dont la réalité ressemble déjà à une incroyable et fantastique fiction. Cet article met en lumière des réalisateurs fondamentaux du cinéma mexicain d'hier et d'aujourd'hui, quatre-vingt-dix ans d'un cinéma fantastique, unique et original, qu'il convient de traiter à sa juste valeur.

Dans cet article, Frédéric Thibaut met à jour un trésor méconnu, oublié, du cinéma mexicain : le cinéma d'horreur et fantastique. Un véritable travail d'archéologie cinéphile d'un genre freak qui révèle des curiosités à la hauteur des imaginaires d'un pays dont la réalité ressemble déjà à une incroyable et fantastique fiction. Cet article met en lumière des réalisateurs fondamentaux du cinéma mexicain d'hier et d'aujourd'hui, quatre-vingt-dix ans d'un cinéma fantastique, unique et original, qu'il convient de traiter à sa juste valeur.

Cet essai est centré sur Inside Downtown (2001), l'unique et dernier film réalisé depuis Miami par le cinéaste cubain Nicolás Guillén Landrián, en collaboration avec Jorge Egusquiza. Prenant ce documentaire comme point de départ, on explorera le “dialogue” intermédial (Schmid 2019) entre l'œuvre plastique et l'œuvre cinématographique de Landrián, un tel dialogue nous permet de voir une continuité là où la critique a perçu auparavant un silence dans son travail cinématographique. Cette rencontre entre le cinéma et la peinture élabore aussi une sorte d'espace conceptuel pour considérer l'intervention du temps, une concentration complexe du passé et du futur, qui implique la restauration comme rituel de la mémoire collective et individuelle.

Cet essai est centré sur Inside Downtown (2001), l'unique et dernier film réalisé depuis Miami par le cinéaste cubain Nicolás Guillén Landrián, en collaboration avec Jorge Egusquiza. Prenant ce documentaire comme point de départ, on explorera le “dialogue” intermédial (Schmid 2019) entre l'œuvre plastique et l'œuvre cinématographique de Landrián, un tel dialogue nous permet de voir une continuité là où la critique a perçu auparavant un silence dans son travail cinématographique. Cette rencontre entre le cinéma et la peinture élabore aussi une sorte d'espace conceptuel pour considérer l'intervention du temps, une concentration complexe du passé et du futur, qui implique la restauration comme rituel de la mémoire collective et individuelle.

À partir de l'étude des trajectoires des personnages de Nudo Mixteco (2021) et de sa réalisatrice Ángeles Cruz, originaire de Villa Guadalupe Victoria (Oaxaca, Mexique), lieu de tournage du film, je propose d'analyser les opérations narratives et discursives critiques et émancipatrices proposées par le film, dont la production et la circulation s'inscrivent dans des logiques territoriales, communautaires et transnationales.

À partir de l'étude des trajectoires des personnages de Nudo Mixteco (2021) et de sa réalisatrice Ángeles Cruz, originaire de Villa Guadalupe Victoria (Oaxaca, Mexique), lieu de tournage du film, je propose d'analyser les opérations narratives et discursives critiques et émancipatrices proposées par le film, dont la production et la circulation s'inscrivent dans des logiques territoriales, communautaires et transnationales.

Cet article analyse le processus créatif mis en place par Luiz Fernando Carvalho pour passer du livre de Clarice Lispector, La passion selon G.H. au film du même nom. Il présente quelques exemples de transposition du texte au film.

Cet article analyse le processus créatif mis en place par Luiz Fernando Carvalho pour passer du livre de Clarice Lispector, La passion selon G.H. au film du même nom. Il présente quelques exemples de transposition du texte au film.

Cet article s'intéresse au regard cinématographique du réalisateur Niles Atallah et met en lumière les processus de création collaboratifs qu'il emploie pour défier l'industrie traditionnelle du cinéma, notamment le mélange des langages et la révélation des histoires au fur et à mesure de leur création.

Cet article s'intéresse au regard cinématographique du réalisateur Niles Atallah et met en lumière les processus de création collaboratifs qu'il emploie pour défier l'industrie traditionnelle du cinéma, notamment le mélange des langages et la révélation des histoires au fur et à mesure de leur création.

Cet article analyse de manière critique le film El Conde (2023) de Pablo Larraín, sorti dans le cadre des 50 ans du coup d'État au Chili. La thèse centrale est que la représentation d'Augusto Pinochet en vampire immortel va dans le sens contraire de la « banalité du mal » défendue par Hannah Arendt et contribue à trivialiser la figure du dictateur et à occulter le large soutien que la dictature a trouvé au sein d'une partie de la bourgeoisie chilienne.

Cet article analyse de manière critique le film El Conde (2023) de Pablo Larraín, sorti dans le cadre des 50 ans du coup d'État au Chili. La thèse centrale est que la représentation d'Augusto Pinochet en vampire immortel va dans le sens contraire de la « banalité du mal » défendue par Hannah Arendt et contribue à trivialiser la figure du dictateur et à occulter le large soutien que la dictature a trouvé au sein d'une partie de la bourgeoisie chilienne.

L'article présente une courte biofilmographie du travail de Jorge Bodansky en Amazonie

L'article présente une courte biofilmographie du travail de Jorge Bodansky en Amazonie.

L'article se concentre sur la fascination que le film Iracema, uma transa amazônica, de Jorge Bodanzky et Orlando Senna, suscite encore aujourd'hui chez les chercheurs, cinéphiles et cinéastes de différentes générations.

L'article se concentre sur la fascination que le film Iracema, uma transa amazônica, de Jorge Bodanzky et Orlando Senna, suscite encore aujourd'hui chez les chercheurs, cinéphiles et cinéastes de différentes générations.

Dans cet entretien réalisé par Sylvie Debs, Jorge Bodanzky évoque le tournage et la trajectoire d'Iracema, profondément ancrés dans sa vocation de photographe et cinéaste, ainsi que son travail consacré à l'Amazonie.

Dans cet entretien réalisé par Sylvie Debs, Jorge Bodanzky évoque le tournage et la trajectoire d'Iracema, profondément ancrés dans sa vocation de photographe et cinéaste, ainsi que son travail consacré à l'Amazonie.

En 2024, l'un des films les plus emblématiques du cinéma brésilien, voire d'Amérique latine, aura quatre décennies. En fait, six décennies si l'on ajoute les années pendant lesquelles le film a été interrompu par la dictature militaire (1964-1985). Dans les pages qui suivent, célébrons la renaissance d'Un homme à abattre, une œuvre indispensable à notre praxis cinématographique et politique. C'est une invitation aux jeunes intéressés par l'histoire du cinéma et un clin d'œil aux vétérans qui connaissent la valeur d'Eduardo Coutinho, Elizabeth Teixeira et compagnie dans le cinéma documentaire mondial.

En 2024, l'un des films les plus emblématiques du cinéma brésilien, voire d'Amérique latine, aura quatre décennies. En fait, six décennies si l'on ajoute les années pendant lesquelles le film a été interrompu par la dictature militaire (1964-1985). Dans les pages qui suivent, célébrons la renaissance d'Un homme à abattre, une œuvre indispensable à notre praxis cinématographique et politique. C'est une invitation aux jeunes intéressés par l'histoire du cinéma et un clin d'œil aux vétérans qui connaissent la valeur d'Eduardo Coutinho, Elizabeth Teixeira et compagnie dans le cinéma documentaire mondial.