Contenu du sommaire : Don et reconnaissance - Normes juridiques et mariage chrétien - Art et patrimoine - Grammaires de l'action

Le titre de l'essai a deux significations : il fait allusion, d'un côté, à des lectures qui ont joué un rôle important dans le travail de Marcel Mauss sur le don (notamment, Bronislaw Malinowski et Franz Boas) ; de l'autre, à quelques lectures importantes qui ont été données de l'Essai sur le don. Les deux niveaux sont liés : l'un clarifie l'autre. Plus spécifiquement, l'essai montre que la réflexion sur le lien impliqué par l'obligation de rendre le don (thème qui est au centre de l'essai de Mauss) a été déclenchée par une lecture très originale de certains passages de l'Émile de Rousseau. Il suit les traces, directes et indirectes, de ce noyau rousseauiste dans la postérité de l'essai de Mauss : de l'interprétation de Hegel donnée par Alexandre Kojève aux lectures divergentes de Mauss données par Claude Lévi-Strauss et Claude Lefort – fondées sur, respectivement, une image non conflictuelle et une image conflictuelle de la société.

À partir du milieu du XIIe siècle et pendant le XIIIe siècle, la canonistique produit l'essentiel d'une matière matrimoniale dont l'un des traits fondamentaux est celui de la judiciarisation des rapports charnels, de la constitution d'un droit au corps qui est, encore de nos jours, le seul objet juridique du consentement. Or, si le mariage a donné lieu à une bibliographie gigantesque, les constructions casuistiques qui ont pour objet l'union sexuelle pensée en termes de droit ont, au contraire, été bien plus rarement l'objet d'analyses précises. On propose ici l'étude de deux situations en quelque sorte extrêmes dans lesquelles ces questions émergent : celle où l'on s'interroge sur la naissance et, indirectement, sur la nature du droit au corps du conjoint, et celle où l'on analyse la possibilité de la perte de ce même droit. Il s'agit de savoir, d'une part, si le premier coït est gratuit – c'est-à-dire non dû – et si de son accomplissement naît l'obligation future d'offrir son corps aux usages maritaux. D'autre part, il s'agit de se demander si l'absence d'usage du corps du conjoint suffit à induire la prescription de ce droit.

À partir d'une pétition d'esclaves africains envoyée de Bahia en 1708, demandant au pape l'excommunication de leurs maîtres qui refusent de les laisser se marier, cet article s'intéresse à la question du mariage légitime des esclaves dans le Brésil colonial et se concentre sur l'aspect juridique et donc sur le droit canonique qui régit le mariage dans le monde portugais. La question est fondamentale pour l'étude des sociétés esclavagistes, car elle montre l'ambiguïté du statut de l'esclave comme res humana et se situe à la frontière de la souveraineté domestique et de la reconnaissance de la personne de l'esclave. L'Église coloniale du Brésil a fait de la défense du mariage des esclaves une priorité. Elle obtient une bulle pontificale sur le sujet en 1585 et réaffirme, au début du XVIIIe siècle, la théorie classique du mariage des esclaves qui repose sur la liberté du sacrement. Elle se contente cependant de condamner moralement les maîtres et refuse tout rôle émancipateur au mariage. L'enjeu pour l'Église est d'affirmer qu'un ordre chrétien est possible dans une société esclavagiste, ce qui d'une certaine manière conforte les bases idéologiques de cette société où les esclaves représentent la moitié de la population. Comment les esclaves chrétiens ont-ils pu s'approprier l'idée forte de liberté du sacrement et comment le mariage légitime peut-il entrer dans leurs stratégies pour plus d'autonomie et de dignité au sein du carcan de l'esclavage ?

Marquée par le paradigme de la singularité, l'histoire de l'art européen a longtemps été le fruit d'une alliance entre le modèle vasarien, associé à l'écriture biographique, et le connoisseurship, comme méthode d'attribution. Mais ce modèle est en tension avec la complexité des formes de la production artistique à l'âge renaissant et classique. Des travaux récents, issus de l'histoire sociale, de la philosophie de l'art et d'un « nouveau connoisseurship » proche du monde des musées, explorent ainsi la tension entre autographie et réalisation à plusieurs mains, entre attribution et collaboration artistique, exemplaire dans l'œuvre de Rembrandt. La conception autographique de la peinture n'est pas universelle : elle a une histoire qui se cristallise au XVIIe siècle dans la littérature du connoisseurship et les discours nouveaux sur la touche. Ces travaux révèlent aussi l'importance des répétitions et des multiples dans l'histoire de l'art moderne, jusqu'alors marginalisés dans une écriture historique de la singularité. Attentifs à l'histoire matérielle des œuvres, comme à l'histoire sociale et intellectuelle de l'art, ils mettent au jour le rôle du collectif et des « originaux multiples » dans la fabrication de la singularité artistique, au cœur même de la toile. Ils remettent ainsi en cause certaines conceptions fondamentales de la peinture en Occident, tels le culte de l'original et le statut de l'autographie, et ouvrent la voie à une histoire culturelle de l'art renouvelée.

Le site de Sanchi, dans l'État de Bhopal, a connu bien des vicissitudes depuis la première description qu'en fit un officier de l'armée des Indes en 1819. Cet ensemble de stupas bouddhistes du IIIe siècle avant notre ère est passé de l'état de ruine et de relique à celui de monument en un peu plus de deux siècles. L'histoire de cette transformation est aussi celle de l'Inde coloniale et celle de l'archéologie indienne, qui toutes deux se structurent durant le XIXe siècle. Le site se trouve ainsi au centre de plusieurs évolutions : celle des techniques archéologiques et de reproduction de l'image ; celle de l'emprise institutionnelle de l'État colonial et la place grandissante du patrimoine dans l'élaboration de l'Inde indépendante ; celle, enfin, de la montée des nationalismes et des religions dans l'Inde contemporaine. L'auteur donne ainsi à voir les différentes strates de sens qui sont en concurrence pour la reconstruction des passés « véritables » de Sanchi.