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La moralité Everyman ajoute à une économie de moyens, qui la démarque des moralités contemporaines, une formidable puissance évocatrice. Si la pièce correspond avant l'heure aux exigences formelles de la tragédie classique, elle est plus encore remarquable par sa capacité à mettre en œuvre en un même élan le mouvement fondamental propre à l'itinéraire tragique et la révélation de l'efficacité sacramentelle. Le personnage principal — et le spectateur avec lui — voit son monde intérieur de croyances et de fragiles prétextes extirpé, percé à jour puis mis à l'épreuve de l'horizon incertain du salut, selon un mouvement d'extériorisation qui tient autant du dramatique que du spirituel. Cette projection de l'intériorité conduit à une prise de conscience qui est mesure de soi et accession à la connaissance de Dieu. L'évolution du pouvoir démiurgique du personnage, le registre métaphorique de la pathologie physique et morale et les métamorphoses du langage parémiologique tressent un réseau dramatique qui fait remonter la pièce aux sources mêmes de la tragédie.

La question du grotesque dans King Lear a fait l'objet de plusieurs études, où la notion reçoit des définitions divergentes, voire contradictoires. La pièce paradoxale de Shakespeare, rebelle à la classification générique, fait défiler des « peintures fantasques », images verbales et scéniques du renversement, de la déformation, du démembrement et de l'hybride, qui échappent à l'interprétation univoque. Le grotesque y prolifère en sparagmos de la perspective.

Jane Eyre est le roman du secret — secret de l'auteur, d'abord, qui tout en souhaitant ardemment la publication opta pour le pseudonyme masculin de Currer Bell ; secret de l'intrigue ensuite, qui décline sa quête herméneutique, pour reprendre le terme de Barthes, de la chambre écarlate de Gateshead au trou obscur de la folle. Il s'agit ici d'adopter une perspective deleuzienne en analysant moins le connu du secret que la tension entre perception et imperceptible, la façon dont le secret est un contenu qui déborde toujours d'un contenant plus ou moins scellé (armoire, boîte, coffret, cellule) mais qui laisse filtrer le contenu et suinter le secret. Dans le cas de Jane Eyre, cette sécrétion se fait souvent par le biais du bruit parasitant la demeure, sème auditif égaré, rire à la fois sonore et éteint, sans joie, oxymorique. Le secret décline alors les profondeurs psychiques refoulées, tant l'indicible secret de l'autre qui vient s'encrypter (au sens d'Abraham et Torok) dans la psyché et opérer un véritable travail du fantôme dans la chambre rouge, que le premier mariage impur de Rochester. Mais la figure de la folle cristallise aussi tout un réseau d'interdits et de tabous liés à la société patriarcale du XIXe siècle, qu'il s'agisse de la crainte de la folie et de la sexualité féminine que du refus de l'autre issu des colonies. Enfin, Jane sait s'approprier le secret pour dissimuler partiellement son identité et se reconstruire. L'acte manqué qui rétablit sa signature à son insu participe d'un élan créateur qui libère le sujet et la parole autobiographique, libération que Brontë n'offrira plus à la narratrice homodiégétique de Villette.

In Custody, roman ostensiblement centré sur la pratique des langues et de leur transmission, est traversé par les absences poétiques et textuelles des langues concernées, le hindi et l'ourdou. Cet article tente d'examiner les causes poétiques, et les conséquences politiques, de ces silences linguistiques.

Cet article analyse la correspondance d'Ignatius Sancho, publiée par deux éditeurs blancs après la mort de cet ancien esclave ayant vécu toute sa vie sur le territoire britannique. Durant une dizaine d'années, de 1773 lorsque Sancho s'installa comme épicier à Londres jusqu'à 1780, année de son décès, l'ancien esclave devenu commerçant correspondit avec de nombreux clients de la meilleure société londienne rencontrés alors qu'il était le majordome du duc de Montagu. Pour les deux éditeurs de Sancho, la publication de sa correspondance mettait en accusation les thèses de l'époque selon lesquelles l'homme noir était inférieur intellectuellement à l'homme blanc, voire dénué d'intelligence. Une grande partie de ses échanges épistolaires est destinée à des fins commerciales. Il est essentiel pour l'épicier de Westminster de rester en bons termes avec ses prestigieux clients. Cependant, certaines lettres échangées avec des correspondants vivant à l'étranger ou avec l'un de ses jeunes protégés noirs, portent sur l'inhumanité de l'esclavage dont ses parents et lui-même ont souffert. L'analyse de ces quelques lettres qui contrastent avec le ton respectueux des missives commerciales va révéler les difficultés qu'éprouve cet homme à s'intégrer dans la société blanche et huppée de Londres à laquelle il veut s'identifier. Pourtant son souhait d'aider ses frères africains le taraude. Il s'en ouvre à Laurence Sterne en 1766, sans grand résultat. Il ne souhaitera plus poursuivre cette cause trop militante par la suite, par crainte de compromettre son commerce, la bonne société londonienne ne s'intéressant nullement à l'esclavage en 1780.

Cet article étudie la proposition infinitive en to de l'anglais dans le cadre de la subordination. Ce type d'organisation syntaxique est d'abord rapporté à la coordination, puis à la structure de la proposition. L'hypothèse est faite que les hiérarchies syntaxiques et sémantiques de la proposition traduisent une conceptualisation implicite des procès comme entités dépendant de référents nominaux. La contribution à la phrase complexe d'une proposition subordonnée est alors plus importante qu'il n'est admis. L'analyse des phrases complexes de jugement montre que certaines propositions en to sont mieux intégrées aux propositions supérieures que ne le sont d'autres subordonnées. On propose aussi que, dans de telles phrases, to est modal et apparaît dans des contextes impliquant une visée.