Contenu du sommaire : L'expérience soviétique à son apogée. Culture et société des années Brežnev II

L'article analyse le fonctionnement du Département de la Propagande et de l'Agitation de masse du comité central du PCUS entre le milieu des années 1960 et la fin de la première moitié des années 1980. C'est la première fois que se trouvent dévoilées les particularités de fonctionnement du centre qui, œuvrant dans l'ombre, coordonnait tout l'appareil soviétique de propagande. Il décrit de façon détaillée les attributions des services en charge du travail de propagande sous toutes ses formes, depuis l'invention de slogans de contre-propagande et celle de mythes anti-dissidents jusqu'au contrôle des sphères religieuses et sportives en passant par l'élaboration de programmes de formation pour les propagandistes de base. La deuxième partie de l'article porte sur l'examen des différents concepts idéologiques présents dans les rangs du personnel du département. Les opinions couvraient un large spectre, du soutien à l'idée « du socialisme à visage humain » au nationalisme russe. Parallèlement, même les principes fondamentaux de la ligne idéologique de Suslov se traduisaient par une multiplicité d'approches, qui allaient du marxisme académique scholastique à l'étatisme (gosudarstvenničestvo). Dans la dernière partie, l'auteur analyse le processus de formation des stéréotypes culturels chez les collaborateurs du département dont il est dit qu'il tient à la spécificité de l'école de l'époque stalinienne dans laquelle était formée la majorité des futurs collaborateurs du comité central.

Cet article décrit le contexte historique qui fut décisif dans l'engagement de Saharov à avertir les chefs du parti des dangers de la bombe H et à les appeler au respect des droits de l'homme. Il tente aussi d'étudier les différentes façons qu'ont eues Hruščev et Brežnev d'aborder les critiques de Saharov. Il ne fait pas qu'examiner les trois étapes du modèle du KGB, à savoir éduquer, avertir et seulement en dernier lieu arrêter les renégats, il apporte aussi un éclairage aux appels répétés d'Andropov à Brežnev l'invitant à s'entretenir avec Saharov. Bien que Saharov fût très désireux, lui aussi, de discuter avec Brežnev, la rencontre entre les deux hommes n'eut jamais lieu. Finalement, c'est dans le contexte de la guerre froide que le Politbjuro décida du meilleur moment pour se débarrasser de Saharov, en causant le moins de dommages possible au prestige de l'Union soviétique, et en rétablissant ainsi les limites du dicible.

Le 18 mai 1972, environ 2 000 jeunes ont participé à une manifestation à Kaunas, en Lituanie soviétique. Cette protestation de masse faisait suite aux obsèques de Romas Kalanta, un jeune de 19 ans, qui s'était immolé le 14 mai. Les descriptions officielles des manifestations semblent présenter un discours stagnant sur les bonnes valeurs du communisme et une condamnation de l'influence des pratiques culturelles occidentales sur la jeunesse soviétique. Cet article avance, au contraire, qu'elles révèlent les failles des négociations entre les autorités et la jeunesse sur les limites acceptables des pratiques culturelles de la jeunesse soviétique et sur ses responsabilités sociales à la fin des années 1960 et au début des années 1970.

L'article analyse la correspondance et les engagements d'un membre de l'Union des écrivains de l'URSS, Natal'ja Četunova, dans la défense des criminels de droit commun, afin de nuancer une vision associant la période brejnévienne à une lutte renforcée contre la criminalité. Cette étude des échanges épistolaires entre l'écrivain et un détenu d'une colonie de régime spécial, Viktor Černyšev, permet d'apprécier le rôle de la correspondance dans la construction et l'évolution du lien social à distance entre deux personnes occupant des positions diamétralement opposées dans la hiérarchie sociale. L'une jouit du prestige social associé à sa profession d'écrivain. Elle prend au sérieux sa fonction d'« ingénieur des âmes » pour entreprendre le travail de rééducation d'un prisonnier et lui inculquer les normes de la société soviétique. L'autre, un être marginal et stigmatisé, exècre ce régime qui l'a condamné de nombreuses fois. Dans un lieu d'enfermement avec un régime restrictif de la correspondance, à une époque où les autorités abandonnent le discours optimiste sur les « criminels corrigibles », la lettre devient un instrument efficace de la réinsertion sociale et du remodelage des individus.

Cet article explore les pratiques soviétiques du « faire soi-même » en tant que domaine d'interaction entre des modèles et des pratiques de subjectivation dans lequel l'engagement à réaliser des choses par soi-même est devenu partie intégrante des processus constitutifs des sujets soviétiques. L'analyse des magazines féminins soviétiques montre qu'en dépit de l'aspect traditionnel attaché à cet acte, fabriquer des choses de ses propres mains était perçu comme une pratique moderne qui, avec le discours qui lui était associé, a plongé les femmes soviétiques dans un espace panoptique où elles pouvaient à tout moment être observées, évaluées, classées, selon leurs capacités à créer et réaliser par elles-mêmes ce qu'elles étaient censées produire. L'analyse du discours des revues techniques soviétiques permet de conclure à la mise en évidence d'une normalisation sociale d'une version particulière de la masculinité : technocratique, rationnelle et socialement extravertie. Dans l'ensemble, les pratiques soviétiques du faire soi-même ont établi un espace culturel extrêmement genré à la fin du socialisme. En outre, ces pratiques ont été un champ important de la décentralisation des pratiques de subjectivation, car elles étaient en résonnance avec le discours sur la personne soviétique en tant que sujet créatif, autre tendance discursive constitutive de la culture et de l'idéologie officielles soviétiques.

Cet article conteste la thèse d'un renouveau religieux durant l'époque brejnévienne et cherche d'autres explications à la façon dont cette période a façonné les consciences et les habitudes des activistes religieux postsoviétiques. En s'appuyant sur des recherches archivistiques portant sur le travail culturel de l'époque brejnévienne dans la région de la Moyenne Volga, ainsi que sur des entretiens avec des activistes religieux postsoviétiques, l'auteur avance que le renouveau religieux a davantage été un phénomène postérieur à la perestroïka. Cependant, il a été possible grâce à une contradiction centrale des années Brežnev : l'hommage rhétorique durable à la nouveauté et au changement social et personnel, sous un régime qui entravait drastiquement toute véritable initiative de changement. Professeurs, propagandistes, journalistes et autres représentants de professions de la sphère culturelle devaient constamment justifier leur utilisation de « nouvelles méthodes » et de « nouvelles approches ». Ils apprirent à décrire les effets de leur travail en termes de « spiritualité » et de « développement spirituel », ce qui, en pratique, signifiait à peine plus qu'être pourvu d'une éducation classique et faire preuve d'une bonne éthique de travail. Comme la pratique religieuse était devenue plus accessible durant la perestroïka et au début des années 1990, certains de ces professionnels y virent une voie vers une transformation plus radicale. La combinaison des preuves biographiques et documentaires repoussa les limites temporelles de l'ère brejnévienne : l'hommage krouchtchevien au changement survécut à la « stagnation » brejnévienne. Celle-ci, à son tour, favorisa l'éclosion d'un lexique de la spiritualité, plus communément associé à la perestroïka et à ses lendemains.

Cet article étudie les relations des théâtres amateurs novateurs dans les villes de la République russe avec les sponsors locaux dans les clubs, les départements culturels et au Komsomol. Les organisations au niveau du rajon, de la ville ou de l'oblast' jouissaient d'une grande liberté en matière culturelle et recouraient aux services des amateurs pour atteindre les objectifs annuels. Le théâtre amateur a constitué une importante composante des activités culturelles là où il n'y avait pas ou peu de théâtres professionnels. C'est dans ce climat que les amateurs populaires ont forgé des relations symbiotiques avec ces amis « du bas de l'échelle ». Leur soutien mutuel a engendré des productions novatrices qui ont renforcé la vie culturelle locale et parfois même défié les priorités centrales. La pièce d'Aleksandr Volodin, Dve strely, produite au Maneken de Čeljabinsk et celle d'Evgenij Švarc, Drakon, à Moscou et à Leningrad constituent quelques exemples spécifiques de ces productions.

L'histoire du Studio expérimental def cinéma (1965-1976) a fait l'objet de nombreuses interprétations politiques. La cohabitation du système d'économie planifiée avec celui d'économie de marché incite en effet à de multiples analyses de la réforme Kosygin au sein de laquelle elle s'inscrit. Avant d'en mettre en lumière les répercussions artistiques, l'article situe précisément les propositions économiques des expérimentateurs. Elle décrit ensuite les liens qu'entretenaient les fondateurs du Studio avec le Conseil des ministres et l'administration du cinéma, qui étaient loin d'être opposés au projet. Enfin, elle montre comment l'alternative économique devint un outil de pression et réduisit l'autonomie des réalisateurs comparativement aux studios classiques.

Après la chute de Hruščev et la mise en œuvre des réformes de Kosygin, les journaux soviétiques passèrent d'un système d'exploitation centralisé à un système d'économie de marché. Afin d'optimiser les ventes, les journalistes avaient besoin d'informations plus précises sur les lecteurs et firent appel aux services de sociologues. Cet article, qui s'appuie essentiellement sur le journal de la jeunesse Komsomol'skaja pravda, examine les conséquences du bref échange des journalistes avec les sociologues, tant pour savoir comment les journalistes comprenaient les lecteurs que pour déterminer l'impact de cette perception sur leur représentation de la société soviétique. Alors que certains journalistes voyaient la nécessité de modifier les orientations du journal, d'autres résistaient aux conclusions des sociologues, soit par suite d'une confusion sur l'identité du « lecteur de masse », soit parce que d'aucuns considéraient plus important d'éduquer le lecteur et de transformer ses goûts et ses opinions.Néanmoins, la sociologie eut un effet durable. L'article met en avant la mise en place d'une « esthétique » sociologique devant beaucoup à l'idée qu'une ère de « socialisme développé » requérait de procéder à un examen réaliste d'une société en mutation, plutôt que d'insister sur des héros romantiques. En se concentrant sur la rubrique « Portrait social » du journal, qui recourait à des données sociologiques pour trouver le travailleur le plus « ordinaire » dans différentes professions, l'article conclut que, si cette nouvelle esthétique a pu décrire les valeurs du nouveau « mode de vie soviétique », elle a échoué à résoudre la question de savoir comment le pays pouvait progresser dans une période post-héroïque.

Le théâtre Ilhom est actuellement présenté comme l'un des premiers théâtres non étatiques d'URSS. Fondé en 1976 sous l'égide du Komsomol et de la Société de théâtre d'Ouzbékistan, il jouit d'un statut administratif plus souple que les théâtres d'État rattachés au ministère de la Culture et devient un lieu important pour les milieux intellectuels et artistiques de la capitale ouzbèke. L'étude de ce cas permet d'analyser la vitalité du petit cercle qui se forme peu à peu autour de ce théâtre et sa position par rapport aux autorités, à la censure et aux théâtres de Russie. Au cours de son histoire, le théâtre Ilhom a acquis l'aura d'un théâtre d'opposition et ses premières années d'activité sont racontées comme une véritable légende. Cet article revient sur la vie du théâtre pendant la fin des années Brežnev, entre sa création en 1976 et sa première tournée à Moscou en 1982, pour tenter de comprendre à partir de quels éléments institutionnels, esthétiques et politiques s'est formée cette légende ; nous verrons comment son histoire témoigne d'une grande vitalité des recherches esthétiques dans ce cercle restreint.