Contenu du sommaire : Variations

Les Romains écrivaient sur les murs de leurs cités sous bien des prétextes : pour tenir leurs comptes, annoncer les prix pratiqués dans les boutiques, exprimer leurs amours et leurs haines ou laisser un souvenir de leur passage. L'alphabétisation de la population romaine, et par conséquent des femmes, fait débat depuis plusieurs années. De nombreux éléments relevés dans les villes de Campanie, graffiti, fresques, notices électorales témoignent d'une diffusion certaine des pratiques de l'écriture et de la lecture, même dans les classes modestes de la société féminine. De cette pratique familière est née une activité artistique et poétique assez intense chez les femmes des classes aisées et revendiquée par celles-ci.

La ville de Münster, en Westphalie, abrita en 1534-35 une communauté anabaptiste dont on ne connaît souvent que certains traits : son écrasement par les forces « de la réaction », sa réforme du mariage qui défraya la chronique ou la prépondérance des femmes dans sa population…, parfois associés dans l'image d'une société révolutionnaire, libertaire, dans lesquelles les femmes avaient un grand rôle – qu'en est-il de ces idées reçues ? Après un bref rappel de ce qu'est l'anabaptisme et de ce que fut cet épisode dans l'histoire de la Réforme, l'auteur analyse le texte justifiant l'instauration de la polygamie, ainsi que son traitement par l'historiographie et tente par ce biais de rétablir les faits dans leur contexte.

Qu'est ce que le « viol » au XVIe siècle ? Le terme existe-il ? Est-ce alors un crime ? Lequel ? Et contre qui ? Ces questions a priori naïves soulèvent pourtant d'importants problèmes relatifs à l'histoire des violences sexuelles : celui de la dénomination de ces violences, aucun terme spécifique ne permettant alors de les désigner, et celui de leur qualification relativement ambiguë pour le XVIe siècle. L'étude croisée de sources normatives, narratives et judiciaires, permet en effet de constater que le « viol » ne constitue pas encore une catégorie juridico-médicale parfaitement définie mais une circonstance aggravante du rapt et de l'adultère, crimes relevant du contrôle des rapports de sexes. La mise en lumière des enjeux socioculturels à l'œuvre dans la qualification des violences sexuelles devrait permettre de comprendre comment une agression sexuelle contre une femme devient, pour la société d'Ancien Régime, un crime contre un homme.

Au XVIIIe siècle, en Croatie habsbourgeoise, dans une région de frontière avec l'islam et l'orthodoxie, la jeune fille catholique est l'objet d'une attention particulière. À cet égard, l'instruction confessionnelle qui lui est dispensée dans le diocèse de Senj-Modruš se double d'une protection exercée par le clergé envers les menaces de prosélytisme. La surveillance des mœurs, une méfiance envers les relations interconfessionnelles, la répression des transgressions et la diffusion d'un modèle vertueux par l'iconographie chrétienne permettent de circonscrire l'individu. Ces contraintes sociales confortent l'identité catholique : une norme s'impose à l'idéal féminin. Un trait original de l'histoire des mentalités apparaît ainsi dans une société où des influences diverses se recoupent ou se repoussent.

le thème littéraire du peintre et de son modèle (une femme désirée sous le regard d'un artiste masculin) est revisité ici pour le XIXe siècle, à partir des écrits personnels de Delacroix, Renoir, Morisot et Bashkirtseff. Comment, dans sa vie et dans son atelier, chacun vit-il la confrontation avec l'autre sexe ? L'acte de peindre transcende les rapports ordinaires entre hommes et femmes, mais les règles sociales imposent des comportements différents selon les sexes. Qu'il s'agisse de la reconnaissance publique, de la pratique d'un métier ou des formes d'expression de la sensualité picturale, les voies ouvertes aux unes et aux autres ne sont pas semblables.

Dans cet article, nous nous proposons d'examiner la représentation de Jeanne d'Arc au théâtre de boulevard, à partir des deux pièces de la fin de siècle les plus connues sur le sujet: « Jeanne d'Arc » : l'une de Jules Barbier (avec une musique de Gounod, montée en 1890 au Théâtre de la Porte-Saint-Martin, avec Sarah Bernhardt dans le rôle de Jeanne), l'autre étant « Le Procès de Jeanne d'Arc » d'Émile Moreau (représentée au Théâtre Sarah-Bernhardt en 1909, Sarah Bernhardt incarnant une nouvelle fois la Pucelle). Grâce à son talent, Sarah Bernhardt contribue à la fois à la commercialisation de la légende johannique et à favoriser un certain consensus autour de Jeanne. À travers ces deux pièces, les auteurs républicains et leur célèbre collaboratrice tentent de créer une image de Jeanne, « la sainte patriotique », image « au-delà de la politique », qui puisse être associée à la République aussi bien qu'à l'Église catholique. Mais le consensus autour de Jeanne est fragile. Sous l'unité de surface, apparaissent une série de querelles, non seulement sur la politique et l'identité nationale, mais aussi sur le genre, la culture de masse, le théâtre, et sur Sarah Bernhardt elle-même.

De 1872 à sa mort à la fin de 1882, Léon Gambetta et son amante Léonie Léon ont échangé quelque 6 000 lettres, dont presque 1 100 ont été conservées. En raison de l'importance politique de Gambetta, l'un des pères fondateurs de la Troisième République, cette correspondance constitue une source exceptionnelle sur les luttes des républicains pour établir une véritable République. Il s'agit en outre d'une correspondance romantique parmi les plus belles du XIXe siècle. À travers leurs lettres, Léonie Léon et Léon Gambetta se montrent des amoureux profondément ancrés dans les pratiques culturelles de leur époque, pratiques marquées à la fois par des conventions littéraires et des conventions de rapport social de sexe. Ces lettres, étudiées à la lumière des théories d'épistolarité, nous démontrent les richesses d'un discours d'amour façonné par un désir autant politique que personnel.

Cet article explique la persistance de l'exclusion des femmes dans la Troisième République en étendant l'argument de Carole Pateman et de Geneviève Fraisse, suivant lequel cette exclusion est inhérente au projet républicain. L'article se fonde sur : 1) l'absence de revendication de suffrage féminin durant les années 1870, en considérant surtout l'échec de la campagne suffragiste de 1872 mise en œuvre par Léon Richer et Maria Deraismes ; 2) la persistance chez les républicains du modèle familial, dérivé de Rousseau ; 3) le caractère de l'illégitimité présumée de la participation féminine, en considérant l'idée des égéries à cette époque ; enfin, la nature de la liaison entre Léonie Léon et Gambetta telle que leurs lettres nous la révèlent, pour démontrer qu'il s'agissait d'une relation foncièrement politique néanmoins limitée par l'ordre sexuel de l'époque, car l'exclusion politique de la femme restait inhérente à la mentalité républicaine.

L'itinéraire de Jeanne Kœhler-Lumière l'a conduite de la philanthropie à la collaboration avec les pouvoirs publics pour la réalisation d'une politique sociale à Lyon après la Première Guerre mondiale. Fille et sœur d'industriels, elle participe aux œuvres mises en place pour le personnel de l'usine familiale, puis élargit son action en faveur de l'enfance à l'échelle de la ville. Cependant, l'ancrage de la famille Lumière dans le camp de la République laïque isole Jeanne Kœhler-Lumière des milieux traditionnels de la philanthropie conservatrice et catholique. La guerre constitue un tournant durant lequel elle s'engage dans les services de santé, travaillant avec des sommités du monde médical lyonnais. Son expérience et sa notabilité lui valent dans les années 1920 d'être sollicitée par la municipalité radicale en quête de compétences pour impulser une politique sociale. Dame d'œuvres puis ambassadrice du social, Jeanne Kœhler-Lumière illustre une forme originale de participation des femmes à la vie politique.

Marie Curie, une intellectuelle engagée ? Comment Marie Curie qui est connue pour avoir été une personnalité publique marquante de son temps avant de passer au rang de mythe, considéra-t-elle les questions de la responsabilité sociale des intellectuels ? D'un côté, elle renonce - après examen - à toutes les formes d'engagement collectif et partisan y compris pour des causes qui lui sont chères - le progrès social, la paix, les droits des femmes, l'abolition de la peine de mort -, de l'autre elle se révèle une militante déterminée en faveur des recherches scientifiques et de la coopération intellectuelle internationale. Alors qu'elle refuse de descendre dans l'arène, de s'exprimer dans la presse, ses « positions » politiques ou éthiques sont suffisamment connues pour qu'on finisse par l'identifier, au moins en partie, avec ces combats pour lesquels elle ne se mobilise pas, au point que sa vie elle-même devient l'enjeu de batailles qui la dépassent. Il s'agit bien, en fait, d'une vie politique, largement construite et maîtrisée par son actrice, recomposant et modelant pour longtemps la figure du savant contemporain aussi bien que celle de la femme moderne. Faut-il alors encore parler de mythe ?

L'intérêt de ma thèse est d'étudier les relations entre le féminisme et le pacifisme en France au XXe siècle, sous l'angle de la biographie de Jeanne Mélin (1877-1964), pacifiste, féministe, écrivaine. Le sens de cette recherche est de souligner l'ambiguïté de la mise en perspective par Jeanne Mélin du féminisme et du pacifisme, d'étudier son appropriation des concepts d'identité féminine, de masculinité et de différence des sexes. Selon elle, le droit de vote féminin est avant tout le sésame de la paix. Contrairement à d'autres féministes, son engagement pacifiste n'est pas une stratégie de reconnaissance politique. D'un pacifisme modéré, avant 1914, elle évolue vers le pacifisme intégral la sclérosant en 1940. C'est aussi une autodidacte auteure de romans, voyageant en Europe pour la paix et le suffrage féminin, soutenant le vote intégral en 1915, favorable au contrôle des naissances, candidate au nom de la parité à la Présidence de la République en 1947, militante de l'abolition du salariat et du partage des richesses.

Ah ! Nana est un journal de bande dessinée publié entre 1976 et 1978. Adapté d'un magazine apparu aux USA en 1970, le Wimmen's comix, sa spécificité est d'être réalisé par des femmes et de viser un lectorat féminin. C'est pourquoi il représente une aventure pionnière dans le monde de la bande dessinée française. Son contenu reflète les préoccupations féministes de son temps, pour aborder des sujets les plus délicats comme les plus tabous de la société de la fin des années 1970, parmi lesquels la sexualité féminine, l'inceste ou les différentes violences subies par les femmes. Des dossiers consacrés à une thématique particulière sont appuyés par une mise en image sans détours, crue et parfois cruelle. Il en faut beaucoup pour bouleverser les mentalités. Les femmes d'Ah ! Nana en ont-elles trop fait ? En tout cas ce projet était trop original pour survivre à cette époque. Il est un échec commercial que le poids de la censure condamne définitivement. Mais il reste une tentative, jusqu'ici jamais reconduite en France, de permettre aux femmes de s'exprimer dans la bande dessinée et il rend compte de leurs difficultés à être publiées.

Trois lois ont, entre 1993 et 2002, codifié le dispositif français dit de « l'accouchement sous X », qui autorise une femme à accoucher gratuitement dans une maternité sans révéler son identité. La première a durci ce dispositif en l'insérant dans le code civil, la seconde a tenté de l'assouplir et la dernière a créé un organisme chargé de faciliter, pour les personnes nées « sous X », l'accès à la connaissance de leurs origines. Dans les débats parlementaires qui ont précédé l'adoption de ces lois, l'histoire a largement été utilisée comme argument, mais on est passé de l'histoire nationale à l'histoire personnelle, et de la « tradition française » justifiant le maintien du secret de l'accouchement, au droit à la vérité de la biographie légitimant la possibilité de la réversibilité du secret.

Certaines ont affirmé que le concept de gender était une invention américaine, intraduisible par le mot français « genre ». Pourtant, au-delà des distinctions grammaticales, il existe depuis longtemps - bien avant Beauvoir, Oakley, et l'usage postmoderniste construit par Joan Scott et Judith Butler - un usage français du terme « genre », qui spécifie dans le vocabulaire sociopolitique - notamment féministe - la construction sociale et culturelle des sexes. L'objet de cet article est d'en rétablir les trajectoires historiques et de contribuer peut-être à balayer les dernières réticences manifestées en France à son égard.