Contenu du sommaire : Matières pensantes

Dans le Chapitre 2 de son livre Making, T. Ingold raconte certaines expérimentations menées avec ses étudiants dans son cours sur les 4 As. Ces expérimentations conduisent à reconsidérer les objets comme des matériaux solidifiés, et le « faire » comme un processus de croissance, qui échappe au modèle hylémorphique. Les matériaux eux-mêmes sont des potentiels actifs, et la fabrication consiste à unir nos forces aux leurs. En ce sens, l'alchimie est peut-être la plus apte à décrire la nature énigmatique des matériaux.

Après une brève présentation de l'artiste et philosophe iranien Reza Negarestani et de la réception de son livre Cyclonopedia : Complicity with Anonymous Materials (re.press, 2008) dans la nébuleuse du réalisme spéculatif, S. Labrecque présente la première traduction française de l'un des nombreux « excursus » de cet ouvrage. Le court texte intitulé « Modelage de vie » propose une conception à la fois séduisante et horrifiante de la « créativité lépreuse », qui demeure inassignable au divin comme à l'humain puisqu'elle concerne précisément l'affaissement, voire le pourrissement et le mélange boueux de ces deux plans qu'on tente parfois de distinguer sous les noms de transcendance et d'immanence, ou d'idéalité et de matérialité.

Comment considérer l'unité de l'espace, du temps, et de la matière ? Comme « espacetempsmatérialisant ». Ce terme étrange a été fondu par l'éclair d'Hiroshima. Comme l'anthropologue Joe Masco nous y exhorte, « nous avons besoin d'examiner les effets de la bombe, non seulement au niveau de l'État-nation, mais aussi au niveau de l'écosystème local, de l'organisme, et, finalement, de la cellule ». Dès lors, quels outils d'analyse peut-on utiliser pour comprendre non seulement les enchevêtrements de phénomènes qui traversent les échelles, mais aussi la très itérative (re)constitution et sédimentation des configurations spécifiques de l'espace, du temps, et de la matière ? Comment finir pas comprendre qu'il n'y a pas de séparation entre le niveau micro et le niveau macro, qu'il n'y a pas de petite matière, que l'infinitésimal est grand, que le néant nous presse ?

Nous sommes dans le « Chthulucène », l'époque au long cours où s'enchevêtrent des temporalités multiples, des forces non seulement humaines mais aussi plus qu'humaines et inhumaines, des noms-de-Terre dont Gaïa n'est qu'un exemple parmi d'autres. Une telle mise en perspective transhistorique considère l'Anthropocène non pas comme sommet de créativité anthropomorphique, mais comme terrible appauvrissement écologique, social et culturel. Dès lors la question devient : comment faire en sorte que l'Anthropocène ne puisse pas durer ? La réponse que donne Haraway est la suivante : « Faites des Parents pas des Bébés ! ».

Cet article s'efforce de reprendre l'appel de Whitehead : « la philosophie ne peut rien exclure ». La philosophie spéculative prolonge ainsi l'empirisme radical de W. James. Sa tâche est de se situer sur le terrain de l'expérience dans sa multiplicité, et de préserver ce que l'expérience fait importer. Mais l'importance ne peut jamais être réduite à un état de fait. Faire importer une situation, c'est intensifier le sens des possibles qu'elle recèle et qui insistent en elle, à travers les luttes et revendications pour une autre manière de la faire exister.

Comment se fait-il qu'un corps en vienne à penser qu'il devrait être quelque chose, que le monde devrait être quelque chose, plutôt que d'être purement ce qu'il est ? L'éthique est la manière dont les corps plient le temps en eux-mêmes et, en particulier, la manière dont les êtres plient le futur en eux-mêmes, dans leur devenir relié au monde qu'ils impliquent. Le grand ennemi d'une éthique du pli est l'abstraction, quand nous pensons les corps comme des « objets », comme s'ils étaient de micro-souverains séparés de leur champ.

Une vere de terre s'en va faire un tour dans l'espace, histoire de respirer mieux. Fuyant les brutalités terrestres, elle espère trouver asile et une herbe accueillante. Après un temps, elle se sent cependant obligée de rentrer.

De plus en plus de mouvements activistes luttant contre la destruction des milieux de vie, notamment par les industries extractives qui précipitent les transformations climatiques et empoisonnent les eaux et l'air, cherchent des alliances et des sources d'inspiration auprès de peuples autochtones, tels les Aborigènes d'Australie, qui n'ont pas la même vision de la Terre que celle consistant à nier la nature sous prétexte qu'elle aurait succombé aux technologies humaines. Il est proposé ici de répondre à la réduction des ontologies en anthropologie par une « slow anthropology » qui soit « Debout avec la terre », fondée sur une expérience de terrain écosophiquement inspirée des visions et de la créativité des peuples autochtones et de leurs alliés en passant par la SF selon Haraway, Stengers et Meillassoux.

Manuscrit inachevé, retrouvé parmi les papiers non classés du Pr Carpenter après sa mystérieuse disparition, ce texte est considéré par certains comme une preuve de la folie tardive de son auteur. Dans un style analytique, il commence par rejeter à la fois le subjectivisme et les ontologies de l'objet, également écocidaires, au profit d'une conception « interrelationniste » de la réalité. Puis il se termine par des notes fragmentaires que leur densité rend très hermétiques, mais qui témoignent d'une crise intellectuelle radicale et d'une conversion ultime.

À partir de The Girl Chewing Gum réalisé par John Smith en 1976, cet article rend compte du travail perceptif et sensible que les images audiovisuelles peuvent induire chez le spectateur. Qu'est-ce qui prend forme au cours de l'expérience d'audio-vision, dans l'écart entre images et sons ? Quelle est la capacité des images filmiques à traduire des expériences urbaines sensibles et ordinaires, et à en favoriser le récit ?

Entre 2007 et 2014, Rodrigue Jean fut l'initiateur d'une expérience cinématographique reposant sur le travail d'un collectif de création connu sous le nom d'Épopée et incluant des Montréalais vivant l'exclusion dans une extrême précarité. L'article examine comment, du point de vue du spectateur, les films qui en sont issus constituent une ressource imaginaire permettant de parer à la rupture de socialité qui marque l'expérience des villes. La forme de compagnonnage qu'ils proposent fait apparaître les logiques sociales qui conduisent à l'exclusion et mise sur « l'imagination radicale » pour intensifier la sensibilité politique des urbains.

Do The Right Thing (Spike Lee, 1989) a fait et fait encore débat. À rebours des habituelles lectures, il est question ici de prendre au sérieux le film en tant qu'il met en scène trois personnages principaux : la musique, la chaleur et le quartier. Cette configuration sensible permet de lier d'une part le déterminisme ambiantal mis en scène et d'autre part l'expressivité accordée à certains personnages ; et in fine de faire valoir la thématique perfectionniste du film.

L'ingéniosité et l'audace de Charlie Chaplin sont observées et analysées à travers la scène d'ouverture de City Lights. L'artiste dégage un certain nombre de parades et d'élans qui permutent les relations de pouvoir. Les places de chacun sont réorganisées via de multiples gestes critiques. Ode à la perturbation, en vue de les prolonger dans nos villes, dans nos quotidiens, l'article tente d'entraîner le lecteur dans de potentielles actions et interactions rediscutant l'espace public.

Le Géant (1982), film de Michael Klier, est un montage d'images de vidéosurveillance et policières, enregistrées dans de grandes villes d'Allemagne de l'Ouest (RFA). Au-delà d'une simple critique dénonciatrice, ce détournement artistique interroge de manière spéculative nos regards de spectateur sur les espaces urbains. En dépassant l'association convenue entre mise en visibilité et capacité de contrôle, il ouvre de nouvelles pistes de réflexion sur les expériences urbaines.