Contenu du sommaire : Identité éditoriale, identités sportives

‪Nous nous intéressons à une forme de militantisme en ligne aux caractéristiques nouvelles et à la diffusion fulgurante : les ‪‪vlogs‪‪ intimistes qui problématisent la sexualité dans un but de changement social. Cette catégorie de vlogs semble configurer un nouveau type de féminisme : juvénile, créé et diffusé entre pairs, profondément ancré dans l'expérience intime, en particulier sexuelle. Grâce à la visibilité médiatique acquise sur YouTube, des jeunes femmes éduquées mais amatrices luttent pour la libération sexuelle des femmes et des hommes, faisant de la plateforme un espace de critique sociale et de dénonciation des normes de genre. Thématisant la sexualité à partir d'un dialogue entre expérience intime, format collaboratif et savoirs experts, ces vlogs ont pour vocation « d'être utiles », de faire « passer un message » et de combler ce qui est perçu comme un manque institutionnel. C'est l'articulation entre la visibilité médiatique acquise par ces vidéos, la légitimité accordée par les publics et la force symbolique de l'intimité mise en scène et thématisée qui en fait des supports de formation et de diffusion de l'opinion.‪

André Gunthert (Questions de communication 34, 2018) appelle à penser à la fois le façonnage industriel numérique de la conversation et de ses images, la collation et la suggestion d'images spécifiquement pour la conversation numérique, mais aussi la fonction de l'image comme canal de présence dans la visio-conversation ou dans une vidéo relationnelle sur Youtube. Il invite par ailleurs à s'engager dans une archéologie de l'image conversante ou conversée, qui rencontre la carte postale comme l'image de piété, tant l'échange lie à l'autre par l'image.

Autrefois désignée comme « images amateur », la catégorie « images anonymes » recouvre une variété d'usages et de registres. En réponse à l'article d'André Gunthert (Questions de communication 34, 2018), nous plaidons dans cette contribution pour une contextualisation plus rigoureuse des usages de l'image dans l'intérêt d'une compréhension fine des enjeux sociaux qui les traversent. Toutes les images ne se valent pas et n'accèdent pas également à la « visibilité », catégorie dont l'utilisation ambiguë laisse de nombreuses questions en suspens. Il s'agit ici de replacer quelques repères pour penser la place de ces images dans les « conflictualités entre les espaces publics ».

Entre 2016 et 2018, une recherche pluridisciplinaire – « Fam-West » – a porté sur la compréhension de la construction des savoirs, à travers la singularité des expériences des familles dans le syndrome de West, forme d'épilepsie sévère du nourrisson. Les enquêtes ethnographiques ont associé 30 familles ayant des enfants âgés de 11 mois à 15 ans. Via l'étude du processus d'identification des troubles, les analyses ont notamment démontré l'importance du processus de communication inhérent au diagnostic, au-delà de la question de l'annonce en elle-même. En particulier, les résultats montrent que les conséquences d'un déficit de savoir médical en la matière ne portent pas uniquement sur la maladie, mais également sur le patient et son entourage, dont les premières alertes ne sont pas suffisamment considérées. L'étude souligne que, face à ce déficit, les mères interrogées construisent un rapport à l'identification essentiellement ancré dans l'expérience et relayé par le récit, dans le cadre d'une « relation diagnostique » spécifique, progressivement élaborée, ce qui n'est pas sans effet sur les modalités de la prise en charge.

Écrire ou dire la mort d'un pair dont la vie professionnelle est « exemplaire » au regard des critères dominants, c'est rendre le défunt présent dans la mémoire de ceux qui restent et dans celle des institutions académiques. Mais les nécrologies, à travers leurs différentes formes, sont aussi des discours distinctifs vis-à-vis de l'extérieur et de l'intérieur du monde académique, ainsi que l'expression d'une sociabilité professionnelle et d'un entre-soi. Cependant, distinction et entre-soi n'excluent pas nécessairement l'universalité. Les nécrologies offrent un éclairage particulier sur le fonctionnement des institutions académiques, les pratiques sociales et les représentations des universitaires, ainsi que sur la manière dont ces derniers construisent la mémoire collective.

Cet article s'intéresse à l'un des parcs d'attraction pour enfants de l'entreprise KidZania et plus spécifiquement aux frontières troubles entre pratiques ludiques, commerciales et pédagogiques. Dans ces parcs mondialisés, à la forme d'une ville miniature, les enfants sont en effet invités à jouer, à travailler et à consommer en choisissant des métiers ou activités parmi un ensemble de jeux de rôles. En s'appuyant sur une enquête qualitative (observations in situ dans le parc de Santiago du Chili, entretiens avec des enfants, des parents, deux animatrices et un manager, et analyses des discours de l'entreprise), et dans une perspective qui se veut à la fois descriptive et critique, l'article met au jour la façon dont le parc est fabriqué, la manière dont le marchand et le marché se glissent dans le jeu, et interroge les enjeux d'un dispositif qui se présente comme éducatif. Il montre que ces parcs constituent une fantasmagorie qui semble adresser aux parents la question du « réel » et de comment faire avec.

Dans le cadre d'une réflexion menée sur les expériences des acteurs arbitrant, au sein des dispositifs sociotechniques, sur les qualités dans les réseaux jazzistiques français, nous proposons un pluralisme méthodologique pour analyser les médiations et les conventions culturelles agissant au cours du processus d'expertise. Ayant pour objectif de comprendre les principes accordés aux prix et aux performances depuis le début des années 2000, l'article contribue à clarifier les enjeux de l'axiologie de l'information jazzistique, mobilisés par les individus au sein de ces dispositifs. Nous proposons des outils expérimentaux qui permettent de décrire les multiples relations de communication qui existent entre ces derniers et les objets techniques au cours des pratiques jazzistiques. En tenant compte des discours réalisés individuellement et collectivement. L'un des principaux résultats de cette recherche est que les usagers, les experts et les profanes développent une série d'interactions dans des espaces hétérogènes de façon imprévisible au cours de leurs vies. Ce résultat implique qu'ils n'ont pas besoin de savoirs extraordinaires pour agir et qu'ils réinventent en permanence les catégories au cœur de leurs évaluations. Ils développent leurs expertises au sein de réseaux plus ou moins étendus.

La propagation en ligne des « théories du complot » est au cœur de vives inquiétudes. Ce phénomène est souvent imputé à une jeunesse défiante, essentiellement issue des milieux populaires et plongée dans une contre-culture propre à l'internet et aux réseaux socio-numériques. Pourtant, le nombre de recherches empiriques sur ces questions est assez limité dans l'Hexagone. À partir d'une immersion en ligne sur trois pages Facebook de médias qualifiés de « conspirationnistes » (Égalité et réconciliation, Réseau international, Russia Today France), nous analysons les modalités de mise en discussion des discours complotistes. Les commentaires, essentiellement polémiques, confirment le recours à une certaine doxa conspirationniste qui dénonce les élites classiques du complotisme. Toutefois, la comparaison de la participation sur les trois pages étudiées permet d'accéder à l'hétérogénéité du phénomène. De plus, en nous appuyant sur les entretiens réalisés avec un échantillon de commentateurs de ces pages, nous décrivons des modalités d'adhésion au complotisme complexes, resituées dans les parcours biographiques, les rapports aux médias et au numérique des individus.

Tout en étant centrales de par leur fonction d'incarnation, les langues chantées dans les musiques populaires prennent place lors de rituels d'écoute où l'intelligibilité de la langue joue un rôle fondamentalement ambivalent. Cela induit un rapport complexe entre pratique de la langue chantée et identification que nous abordons au prisme d'un questionnement de la diversité culturelle à l'heure de la mondialisation numérique. Pour cela, nous dressons un état de l'art sur la question des langues chantées dans les musiques populaires, avec la notion de « transfert culturel » comme fil conducteur. Puis, en articulant cette dernière à celles de « sphère publique » et de « justice sociale » de Nancy Fraser, nous proposons un cadre d'analyse critique de la diversité des pratiques de la langue chantée que nous appliquons au domaine des musiques populaires françaises.

L'article revient sur trois décennies de recherches de Lisa Cuklanz sur les représentations de la violence de genre dans les médias. En plus de documenter les évolutions dans l'idéologie dominante entourant le viol et les agressions sexuelles, les travaux de Lisa Cuklanz ont mis en évidence les limites des changements discursifs et idéologiques entre les genres et les formes médiatiques, aux États-Unis et ailleurs. Ces recherches sont de plus en plus pertinentes à mesure que la société prend conscience de la réalité de ces abus de pouvoir. En outre, la manière dont nous abordons ces sujets peut nous aider à les dépasser.

Cet article propose une réflexion à partir de l'ouvrage de l'anthropologue Jeanne Favret-Saada, Les Sensibilités religieuses blessées. Christianismes, blasphèmes et cinéma 1965-1988 (Paris, Fayard, « Histoire de la pensée », 2017, 546 p.) ; il montre l'intérêt de cet ouvrage pour la recherche en communication sur la disponibilité discursive des objets (religieux) et les frontières entre culte et culture, sur l'invocation opportune du sentiment personnel pour entraver la diffusion d'une représentation et sur la communication des religions dans l'espace public.

33 Newport Street est le premier volume de l'autobiographie du sociologue Richard Hoggart, cofondateur des cultural studies en Angleterre au début du siècle dernier. Ce récit autobiographique des années de formation du sociologue fournit un contrepoint éclairant à son ouvrage majeur La Culture du pauvre. Texte polyphonique, 33 Newport Street n'est ni tout à fait un essai, ni tout à fait une autobiographie, hybride entre un récit de vie personnel et un tableau sociologique des classes populaires de la banlieue de Leeds dans les années 1930. Fruit d'un travail de mémoire sensible et documenté, il témoigne du parcours d'un intellectuel dont hérite une partie des récits des transfuges de classe contemporains.