Contenu du sommaire : Staging Atmospheres: Theatre and the Atmospheric Turn - Volume 1

Ce dossier thématique d'Ambiances aborde les questions soulevées par le paradigme théâtral qui émerge dans le cadre des recherches internationales sur les atmosphères et les ambiances. D'une part, le dossier cherche à comprendre pourquoi le théâtre semble se présenter comme un exemple aussi aigu de ce que Thibaud (2015) a appelé la « tonalité affective » de l'expérience esthétique pour des travaux scientifiques qui ne s'intéressent pas spécifiquement à l'étude de la performance. D'autre part, il s'agit de savoir ce que la pratique et l'étude du théâtre doivent apprendre des enquêtes menées dans d'autres disciplines et au sein desquelles les caractéristiques définitoires du théâtre et du théâtral en tant qu'indices générateurs d'atmosphères esthétiques, spatiales et/ou sociales ont pu être régulièrement déployées par des chercheurs en architecture, en géographie et en philosophie. Que pourrait apporter une meilleure connaissance de la production et de la réception des conditions atmosphériques du théâtre aux recherches qui s'en inspirent de manière analogique et/ou exemplaire ? Comment la mise en scène d'atmosphères au sein du théâtre et de pratiques associées peuvent-elles offrir des exemples et des méthodes concrètes à des préoccupations plus larges concernant les climats socioculturels, politiques et écologiques ? De même, quelles leçons le théâtre et les spectacles doivent-ils tirer des efforts considérables qui sont déployés dans le cadre des études sur les atmosphères et ainsi réévaluer leurs propres effets esthétiques et environnementaux ?

Cet article étudie les atmosphères générées par le pouvoir élémentaire des feux de brousse comme incarnation, invention et reconstruction à travers la chorégraphie. En nous inspirant de l'analyse de Bachelard sur la phénoménologie du feu, nous proposons une évaluation de sa substance et de sa volatilité symbolique, qui est liée à une compréhension de la place du feu dans l'environnement australien, aussi bien du point de vue des colonisateurs que de celui des autochtones. Cette étude détaillée de plusieurs danses - qui utilisent des structures et des vocabulaires expressifs différents, - représente un point d'entrée dans l'expérience du feu en tant qu'affect et force vitale en mouvement dans des formations expressives qui rendent compte des événements historiques réels et leurs conséquences. L'atmosphère devient à la fois un générateur et un résidu de ce mouvement. En conclusion, cet article accorde de l'importance aux débats sur le changement climatique dans le contexte de l'Anthropocène et de l'éco-féminisme. Il suggère que les feux de brousse sont plus destructeurs que jamais, non pas par leur nature « sauvage » mais à cause de l'influence des humains dans les destructions accrues. Davantage de sensibilisation à la nature-culture du feu dans les performances est ainsi bénéfique à d'autres disciplines car elle favorise ce que nous appelons la « combustion » sans perte de vie et en reconnaissant également les expériences de perte et de régénération.

Cet article avance que la réflexivité temporelle lors d'exercices de performance participative peut renforcer l'agentivité des participants en les invitant à comparer des imaginaires passés et futurs pour nourrir une créativité tournée vers le présent. À l'inverse des formes contemporaines de performances immersives, qui valorisent l'immédiateté de la présence, nous soutenons que les atmosphères immersives concentrant la perception sur un maintenant immanent peuvent restreindre la volonté créative. Cette proposition est développée en référence à la théorie des affects de Spinoza selon laquelle se soumettre aux affects du présent peut rendre le corps humain passif. Une esthétique alternative de la réflexivité temporelle est présentée à travers l'analyse de projets de performance qui s'appuient sur des jeux de rôles et qui ont été conçues et développées par l'auteur entre 2017 et 2018. Les observations qui se dégagent de ces projets indiquent qu'une perspective approfondie sur une mise en perspective de la temporalité peut renforcer la sensibilité des participants aux liens relationnels qui existent au sein des conditions atmosphériques de leur jeu et étoffer leurs capacités créatives pour générer leurs propres atmosphères. La dernière partie de cet article s'appuie sur les théories de l'écologie de Gregory Bateson. Elles nous permettent de conclure que la réflexivité temporelle peut augmenter la sensibilité écologique et encourager les participant.e.s à engager des actions volontaires afin de former délibérément des atmosphères, ou des écologies, qui sont jouées et vécues de l'intérieur.

Ces dernières années, on a soutenu que le secteur public devrait mettre en scène des expériences citoyennes pour placer l'humain avant le système. L'article explore comment une organisation publique met une telle expérience citoyenne en pratique. Pour ce faire, l'article s'appuie sur l'approche de Gernot Böhme concernant l'atmosphère en tant que pratique scénographique. Cette approche reflète comment les pratiques esthétiques sont devenues essentielles dans un processus d'esthétisation en cours dans la société : une esthétisation qui concerne une concentration accrue sur la valeur expérientielle. L'article entre en dialogue avec le théâtre contemporain pour élaborer de manière critique la théâtralité de la mise en scène d'atmosphères organisationnelles comme une préoccupation à la fois sociale et politique. L'article ne clarifie pas seulement comment la mise en scène des atmosphères peut être théoriquement comprise et étudiée empiriquement, mais soutient également que la mise en scène de l'atmosphère organisationnelle contribue à penser l'organisation en tant que phénomène esthétique.

Pests (Clean Break, 2014), de Vivienne Franzmann, raconte l'histoire de deux femmes-rats qui courent autour d'un « nid » putréfié fait de matelas en décomposition. Écrit à la suite de résidences dans des prisons pour femmes, Pests était voulu par Franzmann comme une sensibilisation aux récits d'expériences souvent narrés par les détenues : la pauvreté, la violence domestique, les agressions sexuelles et les enfances passées en institution. « C'est brutal, mais c'est authentique » raconte-t-elle (Gentleman, 2014). Dans l'imaginaire carcéral de Pests, les conséquences de la prison se retrouvent liées aux rebuts, à la maladie et à l'animalité. Ainsi, comme nous le suggérons, cet imaginaire met en scène un miasme de dépossession et d'exclusion sociale. Dans cet article, nous explorons Pests comme un exemple de performance miasmatique. Nous étudions l'esthétique et la politique des atmosphères carcérales de cette pièce, avec en creux la façon dont elles explicitent et à la fois brouillent un désir collectif d'attribuer une fonction précise à la prison au sein de la société.

Peu d'œuvres scéniques posent la question climatique et atmosphérique de manière aussi cruciale : après avoir célébré la terre comme pour secouer l'hiver, une communauté acclame « Celle » qui sera in fine sacrifiée pour que le printemps advienne, tel est le drame du Sacre du Printemps (1913) dans lequel convergent toutes les matières de la musique de Stravinski, de la danse de Nijinski et de la scénographie de Roerich. Comment l'élue parviendra-t-elle à retourner la mort qui l'encercle en un geste de naissance afin, qu'en fin, le printemps jaillisse ? Le « printemps » peut-il arriver par des gestes ? Au travers des archives autour du célèbre ballet, notamment la fameuse critique de Jacques Rivière (1913) analysant toute l'atmosphère esthétique du ballet comme un « renoncement à la sauce » ; au travers surtout de la reconstitution historique de la chorégraphie par Dominique Brun intitulée Sacre #2 (2014) et de la danse de l'élue interprétée par Julie Salgues et de ses propres paroles sur ses gestes ; au travers encore de nos réflexions situées au présent d'un printemps 2020 qui ne semble pouvoir advenir, ce texte, analysant les différentes mises en pression jusqu'aux retournements du régime atmosphérique, voudrait contribuer à une théorie des atmosphères qui placerait le concept de geste et celui de geste-milieu, en son centre.