Contenu du sommaire : Politique(s) des dystopies

Le cyberpunk a renouvelé et marqué la littérature de science-fiction des années 1980 avec un agencement de motifs empreints d'exubérance technologique (notamment tout ce qui touche au « cyber »), sur fond de néo-féodalisme économique et de décrépitude sociale (l'aspect « punk »). Si le critère pour définir une dystopie est la dégradation des conditions d'existence pour la grande majorité d'une population, les représentations du cyberpunk semblent largement y répondre. Une des forces apparentes de ce courant est d'avoir remis les évolutions et avancées technologiques dans des dynamiques socio-économiques de fond, celles d'un technocapitalisme en devenir, et d'en donner aussi à voir les contreparties potentielles sous la forme de pathologies sociales. Cette contribution prolongera ainsi l'idée selon laquelle la fiction, y compris dans sa version anticipatrice et spéculative, peut être considérée comme un laboratoire pouvant aider à la compréhension d'évolutions et tendances sociales. À partir d'un corpus principalement littéraire, il s'agira de mettre en relief les dimensions structurantes du cyberpunk pour sérier les éléments qui sont problématisés et montrer ce que les hypothèses ainsi déplacées temporellement vers un futur à coloration dystopique peuvent apporter à la pensée politique.

Depuis la rubrique « science-fiction » publiée dès les années 1970 dans le mensuel écologique La Gueule ouverte et jusqu'à nos jours, les récits science-fictionnels de dystopie ou de désastre global constituent une source de réflexion et un espace de réflexivité pour l'écologie politique. Cette fonction s'accentue aujourd'hui, dans un contexte d'assombrissement des horizons écologiques et climatiques, et à mesure qu'un hypothétique développement durable perd peu à peu en plausibilité. Cet article vise à étudier pourquoi l'extraordinaire diversité des récits de désastres globaux peut aider à identifier et problématiser les questions que soulève l'écologie politique quand elle s'efforce d'imaginer, à l'ombre de la catastrophe amorcée, le devenir des sociétés humaines dans les décennies à venir, et au-delà. Il s'agira notamment de relativiser la notion d'effondrement en la réinscrivant dans un paysage plus vaste, à partir de trois questions : celle du régime de responsabilité à l'origine du désastre, celle du caractère répétitif ou inédit du désastre, et celle du rythme de concrétisation du désastre – entre lenteur dystopique, précipitation collapsologique et instantanéité apocalyptique.

La série Black Mirror (Channel 4 2011-2014, Netflix 2014) est une dystopie dont le travail de sérialisation joue sur un imaginaire politique. Ce texte porte sur la dimension politique des temporalités de la dystopie lorsqu'elle emprunte le format de la série et ses modes de circulation. Pour ce faire, les relations entre passé, présent et futur dans deux épisodes de Black Mirror seront questionnées, à partir de l'articulation entre le fond, la forme et le format de ceux-ci. En sondant la mise en abyme du « régime d'historicité » de Black Mirror, apparaît une dystopie présentiste, un futur noir sans futur, dont l'esthétique narrative remet en cause un discours recroquevillé sur des alternatives à court terme, dans un monde pourtant libéral et démocratique. L'analyse de Black Mirror montre comment une dystopie contemporaine met en scène une politique du temps en neutralisant le futur et les possibilités politiques, au sein d'une critique de l'immédiateté du présent et un passé rendu omniprésent par les archives algorithmiques.

Diffusée à l'hiver 2016, la mini-série française Trepalium inaugure le cycle de fiction dystopique de la chaîne franco-allemande Arte, mettant en scène une société alternative scindée en deux par un mur et ostracisant les citoyens sans-emploi. De fait, les thématiques afférentes sont développées au cours des intrigues : inégalités sociales, stigmatisation du chômage mais aussi souffrance au travail. Nous nous interrogeons sur la fonction d'opérateur qu'endosse la série dans la sphère publique, susceptible de mettre en visibilité des problèmes publics et d'en construire des cadrages successifs au fil de la narration. En ce sens, scénaristes, producteurs et diffuseurs peuvent se concevoir comme des « entrepreneurs de morale » recourant à la sérialité dystopique afin de parvenir à la construction d'une « dramaturgie » des problèmes publics par le truchement de l'univers diégétique.

Ce texte interroge la persistance de la dimension politique des dystopies dans le cadre de leur réappropriation par l'industrie hollywoodienne dans des films à destination de la jeunesse au cours des années 2010. À travers l'étude de la réception des trois séries de films dystopiques à succès Hunger Games, Divergente et Le Labyrinthe, il cherche à mettre en avant des conditions et processus d'appropriation politique de ces objets culturels par un public de jeunes français. Les résultats permettent de décrire certains des mécanismes sur lesquels pourrait s'appuyer une réception politique à savoir : le repérage d'une intentionnalité communicationnelle, l'attribution d'une dimension didactique à ces films ou encore, la discussion de leur réalisme.

La mobilisation de l'iconographie de la série télévisée The Handmaid's Tale par différents collectifs féministes permet de questionner les possibilités d'internationalisation et de circulation d'un message politique commun. À partir des entretiens réalisés avec des collectifs de France, États-Unis et Argentine — pays où ces mobilisations ont été particulièrement médiatisées — cet article propose d'analyser les différentes appropriations et effets de la dystopie comme stratégie esthétique. Que ce soit la dystopie comme crainte pour l'avenir ou comme dénonciation actualisée du passé, l'appropriation collective de ce déguisement reflète des inquiétudes communes bien plus que d'une idéologie collective. Si la question des violences faites aux femmes directement par l'Etat apparaît comme centrale, cette contagion iconographique contribue in fine à invisibiliser les fractures sociales qui traversent les mouvements féministes.

Bien qu'il ne soit pas catholique, Michel Houellebecq a fait l'apologie des positions éthiques du pape Jean-Paul II. Cet article analyse le sens de l'usage du catholicisme dans ses premiers romans. Le recours à l'ordre social chrétien sert à instruire par comparaison le procès de l'ordre social engendré par le libéralisme, ainsi qu'à décrire les fonctions d'intégration sociale que l'ordre futur devrait restaurer. L'avenir devra être religieux, comme le passé, et refermer la parenthèse du libéralisme. Mais c'est la science seule qui peut désormais assumer cette mission. Et cette transition du magistère des prêtres à celui des scientifiques n'est pas qu'un transfert d'autorité, c'est une redéfinition de l'humanité. L'Homo sapiens doit laisser place à un héritier scientifiquement « augmenté ». Dans les romans de Houellebecq, cette tension entre un passé définitivement révolu et un avenir indésirable est un ressort fondamental d'expression de la dimension tragique de l'existence des occidentaux à la fin du XXe siècle.