Contenu du sommaire : Art, mémoire et territoire

Cet article propose d'explorer les liens non entre ville et art mais entre urbain et geste artistique pour expliciter tout le rapport qui se joue à la contemporanéité. Il s'agit de saisir les mouvements d'images engagés par cette présence artistique à l'urbain, au sens de territoire. Ainsi l'art n'est pas à lire comme une forme forcément esthétique mais bien, dans sa relation à l'urbain, comme ce qui superpose, entremêle et permet de rendre visible la complexité, les combinaisons que l'urbain nous propose à vivre et à pratiquer, dans une tension du moment présentiel.

Les free parties et les bals trads sont des moments révélateurs d'une mise en jeu du territoire par le truchement d'un geste, d'un mouvement, d'une image. Le parti pris est celui d'une attention portée à ce qui se passe du côté d'une danse « hors scène » présente dans des manifestations différentes et mobilisant des communications spécifiques du corps. L'expérience d'une danse dans des lieux imprévus est en lien avec un rapport à l'image dont il s'agit de comprendre l'opérativité dans la construction des territoires.

Parmi les stratégies d'énonciation de l'art actuel dans les expositions, on identifie une tendance à un cadrage national des discours expographiques, fondé sur la notion de « scène artistique ». Peut-on interpréter cette stratégie comme une volonté de « faire l'histoire de l'art » en (re)construisant des écoles artistiques nationales ? Nous montrerons qu'en déniant toute cohérence stylistique au rassemblement d'artistes, et en déconstruisant l'unité territoriale de l'État-nation, les commissaires se saisissent paradoxalement des armes idéologiques de la globalisation, pour les mettre au service d'une légitimation des artistes exposés et de l'institution qui les représente. Ce faisant, ils définissent une nouvelle territorialité artistique, en prise directe avec le réseau valorisant de « l'art international » mis en évidence par la sociologie de l'art.

La pratique de l'artiste israélienne Ilana Salama Ortar est ici questionnée dans sa proximité avec la démarche historienne. Travail de type archéologique, ses productions investissent un territoire troublé parce qu'il n'est pas encore paysage, du moins au sens français. L'intention de l'artiste est bien de saisir les traces, visibles ou non, inscrites dans le territoire ou le corps des habitants, pour refaire une expérience de l'histoire, visibiliser ce qui se cache. En ce sens, le travail artistique d'Ilana Salama Ortar interroge le territoire et contribue à déterritorialiser les histoires vécues ainsi perçues comme des universels singuliers.

Cette analyse souhaite éclairer la participation de la photographie au processus de transformation du rapport au temps qui affecte les territoires patrimonialisés. Elle met en évidence, au-delà d'un rapport unique au passé, le jeu d'un assemblage de relations temporelles entre la mémoire des groupes sociaux, l'histoire du site et sa patrimonialisation actuelle et en devenir. La photographie est abordée en relation avec le site patrimonial qui la présente et qu'elle représente, dans le dialogue qui se noue entre signe et contexte, au sein de parcours, de dispositions, de dispositifs. Les séries photographiques paysagères contemporaines sont au centre de l'analyse car elles croisent un travail singulier de représentation photographique de la durée et une interpellation du visiteur en quête d'Histoire.

L'article analyse diverses expériences de visites et parcours guidés d'une ville en reconversion, Roubaix, dont les acteurs publics sont soucieux de revaloriser l'image. Tous les acteurs s'accordent pour s'appuyer sur le patrimoine dans le cadre du renouveau urbain, mais des différences profondes existent dans les modes d'interprétation : certaines activités de valorisation sont fondées sur une vision esthétique et segmentée de la ville qui, partant d'un patrimoine reconnu, propose un point de vue ludique ; d'autres logiques, éducatives ou citoyennes permettent de prendre en compte les pratiques des habitants qui assument les héritages successifs d'un quartier dont les reconversions ne sont que partielles. Le dispositif de médiation est étudié dans sa capacité à produire une diversité d'interprétations du patrimoine et des modalités collectives d'échange d'expériences.

Cet article met en évidence, dans un premier temps, les enjeux esthétiques et politiques de l'expression « cinéma latino-américain », et ce qu'elle nous apprend de la relation qu'entretiennent les « nouveaux cinémas » des années soixante et soixante-dix en Amérique latine avec les cinémas dominants du « centre ». Dans un second temps, il se penche sur le sens que donnent aujourd'hui à la quête identitaire les cinéastes et les films contemporains de ce continent. Le cinéma contemporain est-t-il le lieu d'élaboration d'une spécificité « latino-américaine » ? De quelles manières les cinématographies nationales ou « latino-américaines » reflètent-elles plus largement les processus contemporains de construction identitaire ? Un tour d'horizon d'expériences cinématographiques contemporaines montre combien le lieu d'énonciation a évolué vers un rejet de l'appartenance nationale et continentale comme principe fondateur de la pratique artistique.

La rationalisation politique de l'action culturelle territorialisée s'accompagne de redéfinitions de la légitimité des formes d'intervention locales. Ses enjeux vécus sont analysés généalogiquement, à l'échelle individuelle et collective, dans une série de récits de vie où sont considérés la génération, les positions successives et l'engagement local dans le champ de la culture des acteurs enquêtés. Les raisons des acteurs de terrain à l'initiative d'actions de socialisation culturelle liées à l'utopie éducative de la « culture pour tous » sont comparées à celles des élus et/ou experts des politiques publiques régies par des enjeux de notoriété de la commune et de visibilité des opérations culturelles.