Contenu du sommaire : Images de sport : le jeu du genre

Dans un contexte de sous-médiatisation du sport des femmes (Montañola, 2011), le tennis a longtemps été une des rares disciplines qui attirait l'attention des médias, des sponsors et qui offrait aux sportives la possibilité d'accéder au statut de star à l'échelle globale (Smart, 2005). Cet article analyse les représentations télévisuelles de deux vedettes du tennis qui bénéficient d'une renommée internationale : Maria Sharapova et Serena Williams. Si ces deux sportives se sont hissées à la première place du tennis chez les femmes durant leur carrière, c'est davantage leur performance de genre qui a intéressé les médias (Butler, 2005). Cet article propose une analyse socio-sémiotique des représentations genrées (Julliard, 2013) qui ont circulé au sein des retransmissions de compétitions sportives (Lochard, 2010) au sujet de ces deux tenniswomen sur une période de dix années, de 2005 à 2015, en France.

Durant les années 1960, au moment où la télévision et la radio connaissent un véritable essor, les athlètes femmes sont mises en scène pour illustrer les normes de genre alors en vigueur. C'est le cas de la jeune skieuse Marielle Goitschel qui, rapidement élevée au rang d'héroïne nationale après ses premiers succès internationaux, devient peu à peu une aubaine pour les médias. Intrigués par cette nouvelle égérie, les journalistes du petit écran s'emparent de son caractère trempé, de sa masculinité apparente et de ses attitudes désinvoltes, pour donner à voir au grand public un spectacle divertissant. Les discours qu'ils prononcent et les images qu'ils diffusent d'elle façonnent d'emblée l'imaginaire des téléspectateurs, et ils véhiculent implicitement les stéréotypes du garçon manqué pour construire une nouvelle vision – leur vision ? – de la skieuse. Pour comprendre la façon dont les médias télévisuels ou radiophoniques ont construit cet idéal médiatico-féminin, il convient de procéder en deux temps : comprendre l'impact discursif des propos tenus par les journalistes et relayés par les principaux acteurs du fait divers – les routines d'écriture journalistique laissant une large part à des représentations stéréotypées (Aurélie Olivesi, 2012) – et analyser les stratégies qui conditionnent cette construction narrative visant à recréer un sentiment de vérité. Ces temps d'analyse complémentaires permettent de mieux identifier les mécanismes qui pénètrent dans l'inconscient des téléspectateurs et le structurent. En effet, ces vecteurs de communication de masse ne procèdent-ils pas, grâce à la magie du montage, à des choix de mise en scène qui répondent parfaitement aux attentes socio-historiques (Catherine Ghosn, 2002) ? Cette contribution s'appuie ainsi sur un ensemble d'archives audiovisuelles de la télévision nationale et de la radiophonie issue de l'INAthèque : de nombreux extraits de Journaux Télévisés (13h ou Journal du matin), des sources plus originales telles que des émissions féminines (Dim Dam Dom) ou encore des grands reportages tels que Cinq Colonnes à la Une.

Alors que la figure du rugbyman, esthétisée par les effets de la professionnalisation et de la médiatisation, connaît un engouement populaire croissant dans les années 2000, la déferlante médiatique suscitée par Sébastien Chabal est intéressante à double titre. Elle correspond à un point d'orgue de ce phénomène tout en marquant le retour à une image plus traditionnelle du joueur de rugby, historiquement porteur d'un modèle de masculinité hégémonique. Mais après avoir exploité, dans un premier temps, la virilité bestiale de S. Chabal, les annonceurs le transposent rapidement dans des mises en scène plus ambigües, allant jusqu'à le travestir. À partir d'une analyse sémiologique de publicités mobilisant S. Chabal, cet article illustre la manière dont les stratégies de communication des publicitaires ont contribué à la diffusion de représentations nouvelles de la masculinité, en rupture avec les codes culturels dominants. Il apporte en outre un éclairage heuristique sur le rapport dialectique articulant masculinités hybrides et modèle hégémonique.

Cette photographie de jeune rugbywoman interpelle parce qu'elle représente une guerrière appartenant au monde contemporain et qu'elle pose des enjeux passés, présents et à venir liés à l'esthétique et au politique. En effet, une sportive est encore aujourd'hui occupée à trouver sa juste place, laquelle n'est certainement pas sur le banc de touche ou au ban de la société, même pour un instant figé par l'image. De nombreuses dynamiques s'entrecroisent dans cette photographie, en particulier celles des regards. Certains s'échangent, certains possèdent, d'autres informent, enfin les plus radicaux mettent à distance l'observateur. Et ceux-là donnent la sensation que « la terre se met à trembler » parce qu'ils révèlent la limite de l'intolérable. Être une femme ne sera plus jamais un handicap ou une entrave à l'exercice du sport de haut niveau.

Cette étude a pour objet de recherche les quatre uniques films traitant du sport féminin réalisés à l'époque de Mao Zedong (1949-1976). Elle met en évidence les conditions sociopolitiques dans lesquelles ils ont été créés, et analyse la construction des images du sport féminin et la discipline du corps de l'athlète féminine imposée par la politique dans ces films. Cette recherche met également en lumière que, durant l'ère maoïste, la mise en scène de l'héroïne sportive communiste reflète le caractère distinctif de l'époque : elle est le produit du collectivisme et de l'idéologie du Parti communiste chinois, ce qui souligne l'importance pour la nation et la société des qualités morales individuelles des athlètes féminines dotées d'excellentes aptitudes sportives.

Au tournant du xxie siècle, l'influence de la bande dessinée apparaît d'autant plus intéressante qu'elle touche majoritairement un jeune public en quête de modèles auxquels s'identifier et qui marquent les imaginaires. Dans ce cadre, il est possible d'analyser l'exemple de deux bandes dessinées de football, Olive et Tom et Foot 2 Rue, qui participent entre 1999 et 2006 de la définition d'une masculinité hégémonique. Pour ce faire, une analyse linguistique des récits et des dialogues est couplée à une analyse picturale afin d'extraire les normes masculines émises par ces médias. Cette double analyse permet de révéler certaines contradictions ou ambiguïtés possibles entre les modèles masculins promus. Si durant cette période, Olive et Tom, encore appelé Captain Tsubasa, met en scène la carrière fulgurante de Tsubasa Ozora (Olivier Atton dans la version française), qui rêve d'offrir à son pays, le Japon, la Coupe du Monde Foot 2 Rue retrace les aventures de Tag, Gabriel, les Teckno, et Eloïse, des adolescents réunis dans l'orphelinat de Riffler pour organiser la première coupe du monde de football de rue. D'une manière générale, ces deux bandes dessinées mettent en scène des personnages déclassés sociaux, qui grâce à leur talent dans le football, mais aussi leur caractère et le dépassement des obstacles rencontrés, parviennent à se hisser socialement et à accomplir leurs rêves les plus fous. Pour ce faire, ils déploient une palette de gestes techniques, parfois aussi beaucoup de force physique pour prendre le dessus sur leurs adversaires. Pour toutes ces raisons, Olive et Tom et Foot 2 Rue représentent deux œuvres marquantes de la jeunesse française qui véhiculent des normes masculines négociées entre masculinité traditionnelle et virile et inclusivité des genres.

Mêlant plusieurs disciplines, de l'histoire culturelle aux études médiatiques en passant par les études de genre, cet article analyse et compare les génériques de l'animé Attacker You ! et de son adaptation française Jeanne et Serge, à la fois sur les plans iconographique, narratif et musical, afin de resituer leur véritable caractère révolutionnaire en fonction de leurs contextes historiques et socio-culturels. Cette étude permet ainsi de dessiner les contours d'une révolution relative à deux vitesses, You étant un personnage plus actif, puissant, et émancipé que son homologue Jeanne. En effet, l'analyse permet de mettre en lumière des choix iconographiques, narratifs et musicaux signifiants, permettant aux studios de production de recadrer la figure potentiellement révolutionnaire de You, la transformant en une Jeanne plus docile et correspondant davantage à l'idéal de féminité athlétique produit, promu et relayé par un certain regard masculin à travers de multiples canaux, de la presse sportive à la culture populaire. En somme, cet article entend questionner la représentation du genre dans les animés de sport, et replacer et réévaluer son caractère révolutionnaire au Japon et en France, des années 1980 à nos jours.