Contenu du sommaire : Les vies longues de la maison

Examinant les logiques sous-jacentes à l'emplacement des fenêtres dans un lotissement périphérique de Rio de Janeiro, l'article soutient que l'ethnographie des corps et des intentions qui leur sont prêtées permet de mieux saisir les choix architecturaux des habitants ; réciproquement, l'ethnographie des pratiques architecturales dévoile la place des corps et des regards dans la sociabilité des habitants. L'article montre que l'orientation des fenêtres détermine la capacité de ces derniers à préserver leur « intimité », à garantir leur « liberté » de se comporter chez eux comme ils le désirent. Elle les confronte également à la menace du « mauvais œil », en exposant leur intimité aux regards envieux. L'ethnographie des fenêtres révèle ainsi la présence structurante d'autrui, de son corps et de ses désirs dans l'intimité de chacun ; elle nous invite à penser la personne comme une composition de relations incarnées, fondée sur la capacité des corps et des choses à « s'entre-affecter ».

À partir d'une étude de cas dans le Nord-Laos, cet article examine les « longues vies » des maisons en se focalisant sur la question de la temporalité. En prenant comme point de départ les études sur les maisons en Asie du Sud-Est, qui explorent le lien entre la biographie des personnes et leurs maisons, nous insistons sur l'importance de la mobilité pour la compréhension des rythmes et dimensions de l'habitation. Il s'agit par ailleurs d'être plus attentif à manière dont se termine l'histoire d'une maison, beaucoup moins étudiée que la façon dont elle commence. Le cas présenté ici donne à penser à la fois sur l'expérience locale et sur ce que nous-mêmes entendons par les longues vies des maisons.

Au Vanuatu (Pacifique sud), depuis la fin du XIXe siècle, les habitants construisent des infrastructures associées à leur vie quotidienne : maisons, églises, chemins, etc., avec des matériaux locaux tirés de l'environnement immédiat et/ou importés, tels que ciment, tôle ondulée, etc. Les matériaux employés reflètent à la fois des savoirs associés aux territoires insulaires et aux statuts sociaux. Ils sont aussi liés aux transformations spatiotemporelles engendrées par les situations coloniales et postcoloniales. À travers une analyse de l'utilisation des matériaux dans les pratiques de (re)construction, cet article explore les transformations et les enjeux politiques liés aux bâtiments. Deux cas sont étudiés : le premier est relatif à la construction d'églises en contexte chrétien, ayant bouleversé l'organisation de l'espace ainsi que la compréhension locale des présences spirituelles et des relations à la terre ; le second porte sur les politiques de (re)construction coloniales et postcoloniales intégrant les risques environnementaux (notamment cycloniques), qui produisent de nouveaux déplacements, au propre comme au figuré, dans les liens au territoire.

La réhabilitation de l'hôtel Pasteur à Rennes est le fruit d'un projet expérimental s'appuyant sur la participation citoyenne. Ce dispositif d'urbanisme transitoire vise à transformer la fonction d'un bâtiment en préfigurant ses usages in situ, reliant ainsi sa vie passée à ses fonctions futures en invitant ses occupants à s'approprier les lieux. Mise en place par Patrick Bouchain et Sophie Ricard, la méthode transitoire à l'hôtel Pasteur repose sur deux outils : d'une part, l'organisation de temps de rencontres via l'Université foraine et, d'autre part, une présence continue et sur le long terme à travers la permanence architecturale. à partir de cette étude de cas, ce texte s'interroge sur la possibilité, par l'intervention des acteurs de la société civile en amont, de créer des lieux différents, représentatifs à la fois des personnes qu'ils accueillent et du territoire qui les entoure.

Lors du couronnement de Hailé Sélassié Ier à Addis-Abeba en novembre 1930, des photographies ont été prises pour transmettre les fondements de l'idéologie royale éthiopienne. Sur la scène médiatique internationale, le souverain incarnait une représentation alternative du pouvoir politique et un symbole d'indépendance dans l'Afrique colonisée. Cet article analyse la vie politique et sociale de ses portraits aux États-Unis et en Jamaïque. Il questionne leur agentivité dans d'autres contextes culturels, en portant une attention particulière à la matérialité des images, aux discours et pratiques qu'elles ont suscités, en particulier lors de la genèse du mouvement rastafari. Nous soutenons que la photographie a permis de créer des repères visuels partagés de part et d'autre de l'Atlantique, en bouleversant le champ connotatif associé au phénotype noir, en appuyant le renversement symbolique des rapports de domination et en nourrissant la création de nouvelles identités collectives.

Le musée du quai Branly – Jacques Chirac conserve une grande statue de pierre rapportée d'Amazonie par le comte de Castelnau en 1847. À peine débarque-t-elle en France qu'elle fait l'objet d'un scandale au Brésil. Certains dénoncent les inexactitudes du récit de l'explorateur, d'autres vont jusqu'à publier une pièce de théâtre comique suggérant que l'objet ne serait pas un artefact archéologique amérindien mais un faux sculpté par un maçon brésilien. Malgré son succès en France, l'authenticité de la statue a été jusqu'à récemment mise en doute. Cet article cherche à dissiper cette incertitude. L'histoire de la sculpture et des écrits la concernant est ici décryptée et l'analyse des stigmates permet de retracer son existence mouvementée. Cette recherche autorise à avancer que l'objet est bien d'origine amérindienne, vraisemblablement du Nord-Ouest amazonien. Une attribution culturelle et chronologique plus précise reste en l'état impossible.