Contenu du sommaire : Artivisme

La catégorie d'« artiste en exil » mobilisée pour désigner certains artistes étrangers réfugiés en France tend à réduire la diversité de leurs expériences migratoires tout en contribuant à les distinguer d'autres migrants. Une enquête de terrain réalisée auprès de l'association française L'atelier des artistes en exil permet de mettre en lumière les effets d'une telle catégorie sur la définition même de l'identité de l'artiste et du regard qu'il porte sur sa propre pratique. Car l'exil informe à la fois la création de l'artiste et la réception de ses œuvres au sein de la société d'accueil.

Une enquête réalisée à Berlin en 2019 auprès d'artistes étrangers résidant dans la ville et de responsables de dispositifs de soutien permet de mettre en lumière le rôle des catégories utilisées pour les appréhender. La figure de l'« artiste réfugié » mobilisée par les dispositifs d'accueil artistique est le fruit d'une construction qui comporte des biais symboliques aux conséquences bien réelles. Ces créateurs font ainsi face aux attentes d'un public assignant leur travail à une place : celle d'un artiste fuyant des conflits dont il serait sommé de traiter.

Salia Sanou, Serge Aimé Coulibaly, Bienvenue Bazié et Ahmed Soura, danseurs et chorégraphes originaires du Burkina Faso, partagent leur existence entre l'Europe et l'Afrique de l'Ouest. L'étude du parcours et de l'engagement de ces artistes permet de mettre au jour les modalités de la construction de leur carrière artistique au carrefour de plusieurs territoires. Leurs trajectoires multi-situées excèdent les catégories mobilisées pour décrire les mobilités artistiques internationales. Ni artiste migrant, ni en exil, ces artistes se déjouent des assignations à résidence.

L'étude de la formation actuelle de groupes et de collectifs de musiciens d'origine anatolienne en France et en Allemagne permet d'éclairer la vitalité de la création musicale contemporaine en diaspora. Se fondant sur une solide tradition d'activisme musical et une implantation ancienne de réseaux diasporiques en Europe, la jeune génération de musiciens aux origines turques, kurdes ou arméniennes mêlées questionne résolument les codes communautaires, les frontières politiques et les appartenances genrées. La solidarité entre ces artistes débouche sur la création de lieux et d'événements qui dessinent les contours d'un territoire musical transnational.

Née en 1996 à Clamart, Silina Syan est une plasticienne transdisciplinaire. Diplômée de l'École nationale supérieure d'art, la Villa Arson, elle co-dirige le média Echo Banlieues, où elle intervient également en tant que photographe. Les identités postcoloniales, les doubles ou les triples cultures, aussi bien que les histoires d'enfants d'immigré·e·s en France font partie de ses sujets de prédilections. Elle déploie une approche autobiographique en mettant en relief ses souvenirs, ses fabriques d'imaginaires, ses liens avec différentes communautés. En 2021, elle est en résidence à Triangle-Astérides (Marseille), et présente son travail aux Magasins Généraux lors du festival Les Chichas de la Pensée, à la galerie art-cade* (Marseille), au centre d'art de la Villa Arson (Nice) et aux Ateliers Médicis lors de la Nuit Blanche. En 2022, son travail est exposé à la galerie Éric Mouchet (Paris), à Poush Manifesto (Clichy), ainsi qu'à La Villette (Paris) dans 100 % l'expo et au 109 (Nice) à l'occasion du festival Image Satellite. En 2023, elle présente un projet avec le collectif B93 au Sample Bagnolet, soutenu par Mondes Nouveaux. Depuis 2021, elle est en résidence aux Ateliers Médicis (Montfermeil), avec qui elle travaille sur un projet soutenu par Mondes Nouveaux et l'université Côte d'Azur.

L'entretien suivant avec feu Teresa Maffeis a eu lieu à Nice en octobre 2021. Je l'ai rencontrée en juillet 2021, vers la fin d'une visite de recherche de trois mois au sein de l'université Côte d'Azur, dans le cadre du Programme de pratiques de recherche avancées. Mon projet consistait en une exposition-recherche intitulée «  Rewinding Internationalism », réalisée en trois expositions à Netwerk Aalst, en Belgique (février-mai 2022), au Van Abbemusuem, aux Pays-Bas (novembre 2022-avril 2023), où je travaille comme conservateur, et à la Villa Arson à Nice (juin-août 2023).

Dans le cadre des résidences d'artistes en établissement scolaire portées par le département de la pédagogie du Musée national de l'histoire de l'immigration (MNHI), le Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis a financé sur l'année scolaire 2022-2023 une résidence artistique In Situ, réalisée par l'artiste photographe Maya-Inès Touam au collège Nelson Mandela situé dans la ville du Blanc-Mesnil (93). Cette politique de résidence permet de rendre accessible au jeune public le nouveau parcours permanent du MNHI à travers une approche sensible construite sur les trois piliers de l'éducation artistique et culturelle : la rencontre, l'acquisition de connaissances et la pratique artistique.

En 2023, la résidence de réalisation « Frontières/Horizon(s) », créée avec le Groupe de recherches et d'essais cinématographiques (Grec), célèbre ses 10 ans d'existence. Conçue pour soutenir la réalisation d'un premier ou d'un deuxième court-métrage sur la thématique de l'immigration en s'appuyant sur les ressources du Musée national de l'histoire de l'immigration, cette résidence a permis, depuis 2014, la réalisation et la production de 10 films.

Les associations ont de plus en plus souvent recours au monde artistique pour relayer et porter leurs sujets, leurs actions et leurs combats dans le champ des migrations et de l'immigration. La rencontre organisée au Musée national de l'histoire de l'immigration en partenariat avec l'Agence française de développement (AFD), dans le cadre de la Journée internationale des migrants en décembre 2022, interroge la façon dont la sphère artistique peut compléter, prolonger, relayer et favoriser l'action indispensable des associations.

Le Prix littéraire de la Porte Dorée a été décerné cette année à Polina Panassenko pour Tenir sa langue, publié aux éditions de l'Olivier en 2022. Un premier roman drôle et frondeur qui dit toute la complexité d'une enfance prise entre deux pays, deux langues, deux prénoms . Pour le jury, présidé cette année par Mohamed Mbougar Sarr, «  l'autrice signe le récit léger et grave, absurde et tendre, d'une lutte intime pour garder ce qui menace de se perdre dans l'expérience d'un déplacement – une langue, une histoire, un héritage ou même un prénom. Tenir, retenir, appartenir : entre deux pays, Polina Panassenko interroge ces trois verbes de l'exil, auxquels elle ajoute un quatrième : aimer, aussi bien la Datcha que Saint-Étienne, sans devoir se renier ».

Les mobilisations de la cause immigrée ont parfois pris des formes artistiques et culturelles mêlant inspirations françaises, émigrées et anglo-saxonnes. La cause immigrée a investi le domaine artistique – musique, théâtre, cinéma et littérature notamment –, ainsi que certains lieux culturels comme des espaces de revendication, d'engagement et de formation politique. Ici, nous évoquerons le Festival de théâtre populaire des travailleurs immigrés, organisé par la Maison des travailleurs immigrés (MTI) entre 1975 et 1979, ainsi que quatre militant.e.s qui y ont pris part à des moments différents de leurs engagements dans la cause immigrée. Les notices biographiques publiées ici sont des versions courtes se focalisant sur leurs engagements en lien avec le théâtre et la culture. Leurs notices complètes seront publiées dans le dictionnaire Maitron.

Si les politiques d'accueil mises en place au cours de la décennie 2010-2020 incluent les droits culturels des migrants, l'étude de projets artistiques à destination d'exilés révèle des biais dans la mobilisation des publics visés.

Des ateliers de pratique photographique menés avec des demandeurs d'asile en région parisienne, en partenariat avec France terre d'asile, avaient pour objet de questionner leurs représentations du territoire vécu dans leur pays d'accueil. Au-delà de l'apprentissage du médium photographique et de l'exposition de leurs séries photos, ces ateliers ont contribué à développer l'estime de soi des participants.

Il y a tout juste cinq ans, se déroulait la première édition du Festival des Passeur·ses d'Humanité, du 12 au 15 juillet 2018. Depuis, malgré les années de confinement sanitaire, cet événement largement pluridisciplinaire anime en juillet la vallée de la Roya (06) avec des ateliers en tout genre, des expositions, des conférences et des débats d'idées autour de l'actualité et de l'histoire, des manifestations artistiques, etc.

Avec Espero Atelier, Espero France propose des parcours d'insertion sociale et professionnelle à destination de personnes éloignées de l'emploi dans les métiers de la couture. Depuis 2021, près d'une trentaine de personnes ont été formées aux techniques de la couture upcycling dans les ateliers de l'association.

La douceur éthérée de sa voix, immédiatement reconnaissable, contraste avec la détermination qu'exprime Blick Bassy à repenser l'Afrique. Élevé dans la capitale du Cameroun, mais aussi initié aux rythmes et traditions du pays bassa, l'auteur et musicien oeuvre à faire advenir une Afrique nouvelle, dégagée du mimétisme colonial, en phase avec ses racines culturelles profondes comme avec le futur.