Contenu du sommaire : Le minimalisme nordique : architecture, arts, design et littérature

L'article étudie les changements esthétiques des paysages culturels religieux en Norvège au XIXe siècle. Ces changements doivent être interprétés dans un contexte scandinave plus large qui voit les Églises d'État luthériennes historiques contestées par de nouvelles organisations de chrétiens laïcs et de nouvelles dénominations chrétiennes, toutes construisant leurs propres lieux de réunion ou leurs propres églises, selon des normes qui s'éloignent des traditions luthériennes et laissent la part belle à la piété individuelle et une esthétique religieuse simple, classique et aisément interprétable. Cette évolution représente une rupture avec les choix architecturaux passés, en intérieur comme en extérieur, et manifeste la recherche d'un nouveau lien entre les expériences émotionnelles et corporelles et la sphère cultuelle.

Le couple d'architectes-designers finlandais Alvar et Aino Aalto a largement participé à la définition et à la diffusion internationale du style scandinave au début du XXe siècle. Ce style, marqué par les traditions artisanales (et notamment le travail du bois), évolue du néoclassicisme vers le modernisme, puis il s'en écarte pour se tourner vers ce qu'ils intitulent le nouveau réalisme (parfois aussi nommé modernisme régional). Ce cheminement est intéressant puisqu'il révèle l'origine du minimalisme scandinave. L'étude de leurs œuvres, couplée à l'analyse de leurs textes, nous permet ainsi d'esquisser les contours esthétiques et théoriques de ce courant. A la fin des années 1920, Alvar et Aino Aalto ont poussé l'épurement formel et le fonctionnalisme à un tel point que leurs réalisations portent en elles l'essence du minimalisme : des espaces épurés pour des usages essentiels. Leur intérêt pour le bois ancre leur travail dans les traditions nordiques et qualifie leur minimalisme de scandinave.

Dans cet article, j'analyse l'art de la miniature chez Tove Jansson. En m'appuyant sur la conceptualisation de la miniature de Gaston Bachelard et en l'adaptant au discours critique sur la littérature de jeunesse et la miniature, je soutiens que l'art verbal et visuel de Jansson en général, et dans la série Moomin en particulier, peut être compris en termes d'une « imagination miniaturisante ». Ainsi, la miniature – verbale, visuelle, artefactuelle – dans l'œuvre de Tove Jansson atteint généralement la condensation et l'enrichissement plutôt que la réduction, un « espace poétique » pour reprendre le terme de Bachelard. Le « muminalisme » de Tove Jansson sert à ouvrir le monde fictif des Moomins par un acte de construction d'un monde fictif.

Cet article vise à poser les bases d'une réception critique de l'œuvre en cours du poète norvégien Jørn H. Sværen, qui se laisse exemplairement ressaisir depuis la perspective de son économie de matière. En observant l'articulation des gestes poétiques et éditoriaux sur laquelle se construit cette œuvre, ainsi que la thématisation qu'elle propose de la question de la simplicité, on mettra en place un parcours visant à faire saillir les dynamiques qu'elle génère au sein d'un espace réduit, tout en les historicisant de façon à interroger la tension qu'elles inscrivent au cœur du programme minimaliste. On verra à ce titre qu'à une approche en termes de manque, l'œuvre de Jørn H. Sværen semble opposer une approche en termes de reste, liée à une compréhension de la condition médiale de la littérature, et d'autant plus apte à réengager nos représentations de sa capacité d'action dans le contexte contemporain.

L'article analyse l'œuvre littéraire de l'écrivain finnois Petri Tamminen (né en 1966) connu pour son écriture minimaliste. Dans ses textes, les événements sont souvent banaux et le style dépouillé à l'extrême. Les failles, les non-dits et les allusions s'ouvrent cependant vers un univers de signification riche et complexe. Tamminen aborde des « grands » sujets comme l'histoire de la Finlande, l'angoisse, les émotions négatives et la condition existentielle de l'homme dans la société contemporaine, tout en utilisant souvent des méthodes d'écriture collective qui ouvrent ses textes à d'autres voix que la sienne. Le minimalisme devient ainsi un maximalisme en quelque sorte.

Cet article cherche à articuler les périodes explicitement minimalistes des œuvres de Carl Theodor Dreyer et d'Ingmar Bergman afin d'en dévoiler les similarités esthétiques et d'enjeux. En rappelant le contexte artistique, il vient souligner que les œuvres de Dreyer et Bergman dialoguent entre elles, mais aussi s'inscrivent dans le sillage d'une tradition nordique. Ainsi, l'idiosyncrasie de ces deux auteurs est relativisée et les correspondances esthétiques s'articulant autour d'un principe d'épure sont dévoilées. L'article montre ainsi que les œuvres de Dreyer et Bergman partagent trois visées, en l'occurrence la figuration de la condition humaine, l'introspection et la transcendance, qui déploient une compréhension du monde similaire aux deux cinéastes.

À en croire le sous-titre d'une grande exposition internationale de 2008, le travail du peintre danois Vilhelm Hammershøi (1864-1916) exprime « la poésie du silence ». Comment une œuvre peinte pourrait-elle représenter non seulement le silence, mais aussi la poésie de celui-ci ? De telles métaphores synesthétiques touchant à l'univers artistique de Hammershøi dévoilent un lieu commun critique le concernant : l'artiste fait œuvre en faisant voir le silence et ce, surtout à travers ses intérieurs, singulièrement épurés. Serait-ce approprié de qualifier Hammershøi de « minimaliste » ?Dans le présent article, je considère cette question notamment en regardant certains de ses choix techniques et donc artistiques en relation avec les réflexions esthétiques et le travail du peintre exemplaire du minimalisme, Frank Stella. Puis, je commente le plus célèbre des tableaux dépouillés de Vilhelm Hammershøi, Rayons de soleil ou Soleil, « Danse de la poussière aux rayons de soleil », afin de voir en quoi consiste véritablement sa stratégie « minimale ».