Contenu du sommaire : Avant-garde et création littéraire dans l'espace germanophone de 1945 à nos jours

‪En 1947, dans les revues Merkur, Hochland et Das goldene Tor, les discussions sur l'expressionnisme ont surtout lieu dans le contexte de débats politiques contemporains et de critique culturelle. L'expressionnisme se voit alors attribuer la fonction de transmettre des esthétiques littéraires et des visions du monde spécifiques. Les thèses des articles de critique culturelle développées dans ces revues sont ainsi l'expression de la conception idéologique et politique de la revue et de ses objectifs. Ainsi, dans la revue catholique Hochland, l'expressionnisme sert de faire-valoir à la promotion du catholicisme, tandis que dans le Merkur, d'orientation conservatrice, il devient un moyen de critiquer la politisation de la littérature. Dans Das goldene Tor, dont le programme est résolument favorable à l'avant-garde, l'expressionnisme est finalement considéré comme une littérature humaniste et apparaît comme un moyen d'échapper au capitalisme. Les positions critiques à l'égard de l'expressionnisme, comme sa réduction à une simple réaction psychologique d'angoisse face à un monde rationalisé, sont remises en question.‪

‪L'article étudie la revue littéraire suisse hortulus (1951-1964), dirigée pendant plus de dix ans par Hans Rudolf Hilty. Elle était considérée comme un « bastion de l'avant-garde de l'époque », ce qui ne semble plus évident aujourd'hui. Il s'agit donc de décrire la revue comme un biotope littéraire de la modernité d'après-guerre et de comprendre en même temps comment s'y est forgée une nouvelle conception de la poésie progressiste et avant-gardiste. Davantage que sur les textes publiés, l'accent est mis ici sur le discours cadre qui a conduit Hilty à justifier et à légitimer son entreprise.‪

‪Julian Schutting n'est pas le premier nom qui vient à l'esprit quand on évoque la littérature de l'avant-garde autrichienne d'après-guerre. Son œuvre littéraire est souvent décrite comme avant-gardiste ou perçue comme telle dans les critiques ou les portraits d'auteurs. Cette assignation de la réception de Schutting est-elle uniquement due à des tentatives souvent mal fondées de catégoriser un auteur insaisissable ? Ou le concept d'avant-garde peut-il être utilisé pour s'approcher de manière productive de l'œuvre de l'auteur ? Un regard sur la théorie de l'avant-garde (des avant-gardes), avec un accent particulier sur la scène littéraire autrichienne depuis les années 1950, aidera à clarifier la terminologie. Au vu du corpus conséquent, l'étude de l'œuvre de Schutting, en termes de formes et d'influences de l'avant-garde, ne peut se concentrer que sur quelques exemples choisis. Une attention particulière est accordée à l'œuvre de jeunesse : d'une part aux premiers écrits, d'autre part aux premières publications du début des années 1970.‪

‪Cet article traite du « roman » Sprechstunden für die deutsch-französische Verständigung und die Mitglieder des gemeinsamen Marktes , ein Familienroman de Ludwig Harig dans le cadre d'une référence à Wittgenstein, que l'on trouve implicitement ou explicitement dans de nombreux textes des avant-gardes germanophones d'après-guerre. L'article se concentre sur l'emploi littéraire de la théorie de l'usage en termes wittgensteiniens et de son concept de jeu de langage, une appropriation littéraire qui est retracée au niveau de la forme et des procédés du texte. En même temps, l'étude propose un regard sur la réception de Wittgenstein par le Groupe de Vienne et sur la critique qui en résulte chez Oswald Wiener. Cette position est ensuite mise en relation avec celle de Harig, ce qui permet d'examiner des voies très différentes – toujours en se référant à Wittgenstein – de la réflexion et de la critique néo-avant-gardistes du langage.‪

‪Cette contribution examine, à partir de l'exemple de l'Aktionsgruppe Banat, les prémisses et l'émergence d'une littérature d'avant-garde dans les régions germanophones de Roumanie, ainsi que les limites qui lui furent imposées. Alors que la plupart des contributions sur ce sujet se concentrent sur la publication de l'Aktionsgruppe en 1974, nous nous intéressons spécifiquement ici aux amorces et aux structures qui existaient déjà les années précédentes. La publication collective Wire Wegbereiter dans la revue Neue Literatur (4/1974) souligne quant à elle les limites et les dangers de la littérature d'avant-garde pour cet espace spécifique (la dictature socialiste roumaine) et cette période spécifique (le milieu des années 1970). Cette contribution élargit ainsi la perspective à la première phase de ce qui deviendra l'Aktionsgruppe et l'inscrit dans le contexte historico-culturel. En même temps, elle considère les publications de l'Aktionsgruppe Banat et de son environnement comme des auto-représentations d'une nouvelle scène littéraire.‪

‪Le présent article s'intéresse au rôle de la revue féministe Die Schwarze Botin dans le contexte du mouvement autonome des femmes en RFA. Par sa radicalité et son programme avant-gardiste, cette publication, parue entre 1976 et 1987, occupe une position presque unique au sein des aspirations féministes ouest-allemandes de cette époque. L'article met en lumière le rôle de Die Schwarze Botin en tant que contrepoint, ainsi que ses efforts pour créer une utopie esthétique de la négation. La revue permet de définir les contours des luttes féministes internes pour une ‘esthétique féminine' et d'ajouter une composante centrale à l'historiographie de la théorisation féministe. Enfin, nous montrons dans quelle mesure Die Schwarze Botin peut être qualifiée d'intervention face à la marchandisation des préoccupations féministes, ce qui fait d'elle un projet authentiquement avant-gardiste.‪

Avant 1989, la scène artistique et littéraire non officielle qui s'était développée en République démocratique allemande au cours de sa dernière décennie d'existence faisait circuler ses œuvres multimédias principalement par le biais d'un réseau de périodiques et de livres d'artistes produits de façon artisanale. Après la chute du mur de Berlin, ces publications ont été conservées dans des fonds d'archives en Allemagne, au Royaume-Uni et aux États-Unis. Cet article a pour but d'analyser un fonds peu étudié jusqu'à présent, la collection Henkel, conservée au Getty Research Institute de Los Angeles. Celle-ci a été offerte au GRI par le collectionneur et spécialiste allemand du livre d'art Jens Henkel. En prenant la collection Henkel comme cas d'étude, cette contribution examine comment les livres d'artistes produits en RDA peuvent nous conduire à modifier notre compréhension de l'ambition de ces objets, à savoir « faire entendre une voix ou rendre une vision accessible » (Johanna Drucker). En mettant l'accent sur leur intermédialité radicale, leurs formats non conventionnels, leurs contenus singuliers et leurs références aux mouvements historiques et néo-avant-gardistes, cette étude s'applique à démontrer que les livres d'artistes et les périodiques faits à la main et produits, entre autres, par Uwe Warnke, Gabriele Stötzer, Stefan Th. Wagner, Bert Papenfuß, Jörg Kowalski et Ulrich Tarlatt constituent une forme d'opposition ou, pour reprendre les termes de Henkel, une « Gegen-Haltung » face aux mécanismes complexes de la censure en RDA.

‪« meine Grille / / macht […] das Haus / / auß » : dans le recueil d'« Erasure Poetry » avec le titre sonne from ort d'Uljana Wolf et de Christian Hawkey, ce fragment de vers est ce qui reste du sonnet IV. En rayant quelques parties d'un texte antérieur, l'Erasure Poetry s'approprie ce texte et place la notion traditionnelle d'une œuvre sous rature. Avec cet art sur l'art, elle s'inscrit dans la tradition des avant-gardes historiques dont les collages, ready-mades et performances sont les précurseurs. Le sonnet IV de sonne from ort présente toutes les caractéristiques qui, aujourd'hui comme alors, définissent l'art avant-gardiste : l'idée insolite, ce qui est un sens possible de « Grille », est essentielle, mais en même temps, elle détruit (« macht auß ») le texte antérieur. Le poème est donc conçu comme une anti-œuvre émancipatrice. Le grillon du sonnet IV, en tant qu'animal, représente la voix inférieure qui s'approprie l'œuvre. A partir des notions d'œuvre et d'appropriation et en considérant l'exemple du sonnet IV de sonne from ort, l'article montre quelles sont les caractéristiques avant-gardistes de la littérature contemporaine, quels sont les apports des avant-gardes historiques à la poésie contemporaine et dans quelle mesure le méta-art produit des formes à la fois innovantes et réflexives.‪

‪Friederike Mayröcker, qui a toujours été considérée par la critique comme la « grande dame de l'avant-garde », décrit son œuvre comme « coincée entre le dadaïsme et le surréalisme ». L'article retrace les dynamiques et les ambivalences qui déterminent la relation de Mayröcker à l'esthétique et à la poétique d'avant-garde. Les débuts littéraires de Mayröcker se situent dans le contexte du Groupe de Vienne (Wiener Gruppe), au sein duquel a émergé un style de néo-avant-garde spécifiquement autrichien. L'attitude de plus en plus critique à l'égard des expériences linguistiques et formalistes pratiquées par les membres du groupe s'exprime, dans les textes les plus récents, à travers un mouvement vers le monde et vers la nature, par lequel Mayröcker prend appui sur la Naturpoesie du romantisme, mais aussi sur les tendances littéraires et les discours actuels, et réfléchit sur les formes contemporaines de l'avant-garde. De cette manière, elle conçoit des formes idiosyncratiques de nature writing, qui sont liées à l'esthétique et à la poétique du dadaïsme et du surréalisme.‪