Contenu du sommaire : Nouvelles contrées filmiques

L'article réfléchit sur les images réalisées le 11 septembre 1973 au Chili et sur leur circulation dans le cinéma documentaire. Ces images ont été fondamentales pour contribuer à faire du coup d'État un événement mondial.

L'article réfléchit sur les images réalisées le 11 septembre 1973 au Chili et sur leur circulation dans le cinéma documentaire. Ces images ont été fondamentales pour contribuer à faire du coup d'État un événement mondial.

Le Mexique est en proie à une violence généralisée et croissante due aux cartels de la drogue, à l'inaction et à la corruption des différents gouvernements. Les féminicides sont également en hausse depuis des années. De plus en plus de cinéastes, comme Tatiana Huezo, rendent compte de cette violence à l'encontre des femmes et des plus vulnérables.

Le Mexique est en proie à une violence généralisée et croissante due aux cartels de la drogue, à l'inaction et à la corruption des différents gouvernements. Les féminicides sont également en hausse depuis des années. De plus en plus de cinéastes, comme Tatiana Huezo, rendent compte de cette violence à l'encontre des femmes et des plus vulnérables.

La production audiovisuelle actuelle du Minas Gerais, terre de tradition cinématographique d'une part, et cœur du Brésil d'autre part, marque un tournant de l'histoire du cinéma national. Il incarne les transformations de la création et de la production, résultats de décisions politiques et éducatives du début du XXIe siècle. Elles se caractérisent par une relation à l'intime et au local, tout en affichant une cinéphilie cosmopolite.

La production audiovisuelle actuelle du Minas Gerais, terre de tradition cinématographique d'une part, et cœur du Brésil d'autre part, marque un tournant de l'histoire du cinéma national. Il incarne les transformations de la création et de la production, résultats de décisions politiques et éducatives du début du XXIe siècle. Elles se caractérisent par une relation à l'intime et au local, tout en affichant une cinéphilie cosmopolite.

L'entretien porte sur la récente maison de distribution embaúba Filmes, située dans le Minas Gerais et de son rôle pour la diffusion du cinéma d'auteur dont la diversité de sujets traités rend compte des grandes questions politiques et sociales que traverse le Brésil depuis 2017.

L'entretien porte sur la récente maison de distribution Embaúba Filmes, située dans le Minas Gerais et de son rôle pour la diffusion du cinéma d'auteur dont la diversité de sujets traités rend compte des grandes questions politiques et sociales que traverse le Brésil depuis 2017.

Cet article propose une analyse panoramique du travail de la société de production cinématographique la plus prometteuse du Brésil aujourd'hui, Filmes de Plástico. Bien qu'il s'agisse d'une société de production composée de quatre hommes issus des classes populaires, dont trois de la périphérie de Contagem, région métropolitaine de Belo Horizonte (MG), l'analyse se concentre sur la filmographie d'André Novais et Gabriel Martins, parce qu'ils sont noirs, pour comprendre comment la négritude traverse une filmographie périphérique.

Cet article propose une analyse panoramique du travail de la société de production cinématographique la plus prometteuse du Brésil aujourd'hui, Filmes de Plástico. Bien qu'il s'agisse d'une société de production composée de quatre hommes issus des classes populaires, dont trois de la périphérie de Contagem, région métropolitaine de Belo Horizonte (MG), l'analyse se concentre sur la filmographie d'André Novais et Gabriel Martins, parce qu'ils sont noirs, pour comprendre comment la négritude traverse une filmographie périphérique.

Raquel Hallak, directrice de Universo Produção, explique l'origine de la création des trois festivals qui sont organisés dans le Minas Gerais et ses répercussions pendant ces 25 dernières années sur le marché local, national et international. Elle commente les conséquences des politiques publiques et des évolutions techniques sur le marché et la formation des professionnels de l'audiovisuel. Elle fait un bilan de ses activités depuis l'année 1988, y compris pendant la pandémie.

Raquel Hallak, directrice de Universo Produção, explique l'origine de la création des trois festivals qui sont organisés dans le Minas Gerais et ses répercussions pendant ces 25 dernières années sur le marché local, national et international. Elle commente les conséquences des politiques publiques et des évolutions techniques sur le marché et la formation des professionnels de l'audiovisuel. Elle fait un bilan de ses activités depuis l'année 1988, y compris pendant la pandémie.

Cet article analyse le film péruvien Supa Layme (2020), de Fumito Fujikawa, dans son lien avec l'activation de la mémoire, le paysage et la subjectivité d'un visiteur sur les hauts de Puyca, une province désertique du département d'Arequipa, au Pérou. Le cinéaste joue son rôle médiateur par la vie partagée avec une famille jeune et complice, dont les noms de famille maternel et paternel donnent son titre au film.

Cet article analyse le film péruvien Supa Layme (2020), de Fumito Fujikawa, dans son lien avec l'activation de la mémoire, le paysage et la subjectivité d'un visiteur sur les hauts de Puyca, une province désertique du département d'Arequipa, au Pérou. Le cinéaste joue son rôle médiateur par la vie partagée avec une famille jeune et complice, dont les noms de famille maternel et paternel donnent son titre au film.

Cet article enquête sur les possibilités pédagogiques du cinéma pour mettre en relation des filles, des garçons et des jeunes avec le territoire austral dans le cadre de trois ateliers réalisés au sud du Chili et de l'Argentine.

Cet article enquête sur les possibilités pédagogiques du cinéma pour mettre en relation des filles, des garçons et des jeunes avec le territoire austral dans le cadre de trois ateliers réalisés au sud du Chili et de l'Argentine.

Nous nous proposons d'étudier l'émergence d'un nouveau lieu de cinéma sur la carte de l'Argentine : Crespo, localité de l'Entre Ríos, capitale de l'aviculture et lieu de tournage privilégié d'un trio de cinéastes qui en sont originaires, Eduardo Crespo, Iván Fund et Maximiliano Schonfeld. Nous nous intéressons à la manière dont leur capital d'autochtonie, reposant sur leur condition de cinéastes-habitants, est favorable à des conditions de production légères et à l'origine d'une élaboration formelle singulière, dans la continuité de leur expérience de l'espace vécu et de la profonde compréhension des paysages filmés comme fruits matériels du travail de leur communauté.

Nous nous proposons d'étudier l'émergence d'un nouveau lieu de cinéma sur la carte de l'Argentine : Crespo, localité de l'Entre Ríos, capitale de l'aviculture et lieu de tournage privilégié d'un trio de cinéastes qui en sont originaires, Eduardo Crespo, Iván Fund et Maximiliano Schonfeld. Nous nous intéressons à la manière dont leur capital d'autochtonie, reposant sur leur condition de cinéastes-habitants, est favorable à des conditions de production légères et à l'origine d'une élaboration formelle singulière, dans la continuité de leur expérience de l'espace vécu et de la profonde compréhension des paysages filmés comme fruits matériels du travail de leur communauté.

La tension culturelle entre les cosmovisions occidentales et hégémoniques et les cosmovisions précolombiennes à partir de quatre types d'image qui déterminent différentes formes de “voir l'autre, voir avec l'autre, voir depuis l'autre” : l'image-altérité, l'image-syncrétique, l'image-dialogue et l'image- non-oculocentrique.

La tension culturelle entre les cosmovisions occidentales et hégémoniques et les cosmovisions précolombiennes à partir de quatre types d'image qui déterminent différentes formes de “voir l'autre, voir avec l'autre, voir depuis l'autre” : l'image-altérité, l'image-syncrétique, l'image-dialogue et l'image-non-oculocentrique.

Cinéaste, enseignant et théoricien du cinéma, Rafael Sánchez est l'une des figures clés du documentaire chilien. La quasi-totalité de sa filmographie reste confinée dans le cadre restreint du cinéma didactique. Contrairement aux lectures courantes, cet article analyse Chile, paralelo 56 et Faro Evangelistas, deux moyens-métrages “expéditionnaires” de l'année 1964, conçus ici comme symptomatiques d'un certain décentrement du cinéma documentaire chilien. L'objectif de cet article est de montrer que l'exploration de régions éloignées déclenche, chez Sánchez, une crise de la représentation, qui prend forme à travers des décalages discrets, des virages erratiques et des moments intermittents de distanciation.

Cinéaste, enseignant et théoricien du cinéma, Rafael Sánchez est l'une des figures clés du documentaire chilien. La quasi-totalité de sa filmographie reste confinée dans le cadre restreint du cinéma didactique. Contrairement aux lectures courantes, cet article analyse Chile, paralelo 56 et Faro Evangelistas, deux moyens-métrages “expéditionnaires” de l'année 1964, conçus ici comme symptomatiques d'un certain décentrement du cinéma documentaire chilien. L'objectif de cet article est de montrer que l'exploration de régions éloignées déclenche, chez Sánchez, une crise de la représentation, qui prend forme à travers des décalages discrets, des virages erratiques et des moments intermittents de distanciation.

L'utilisation du sonore comme manifestation du lien entre réel et fantastique et en tant qu'expression du contrôle exercé sur le corps des enfants dans les films d'horreur contemporains et régionaux argentins.

L'utilisation du sonore comme manifestation du lien entre réel et fantastique et en tant qu'expression du contrôle exercé sur le corps des enfants dans les films d'horreur contemporains et régionaux argentins.

Dans le cadre du Bicentenaire de l'indépendance du Brésil, commémoré en 2022, une dramaturgie décoloniale propose une réflexion sur l'aube du colonialisme au Brésil à partir de la critique du récit eurocentrique qui a été établi par des méthodes violentes soutenues jusqu'à aujourd'hui par le modèle oppresseur contre opprimé.

Dans le cadre du Bicentenaire de l'indépendance du Brésil, commémoré en 2022, une dramaturgie décoloniale propose une réflexion sur l'aube du colonialisme au Brésil à partir de la critique du récit eurocentrique qui a été établi par des méthodes violentes soutenues jusqu'à aujourd'hui par le modèle oppresseur contre opprimé.

Cet article traite du road-movie dystopique Rodson ou (Onde o sol não tem dó) sorti sur les écrans brésiliens en 2020, et vise à penser comment l'artifice de l'image numérique est exploité pour composer d'autres expériences spatiales et sensorielles au regard du présent que vit le Brésil.

Cet article traite du road-movie dystopique Rodson ou (Onde o sol não tem dó) sorti sur les écrans brésiliens en 2020, et vise à penser comment l'artifice de l'image numérique est exploité pour composer d'autres expériences spatiales et sensorielles au regard du présent que vit le Brésil.

Ce texte présente la situation de la production et de l'exploitation du cinéma colombien après la crise causée par la pandémie du COVID à travers quelques chiffres du secteur en 2022 et un entretien avec Laura Mora, Mirlanda Torres et Daniela Abad, les trois fondatrices de la société de production La Selva, productrice du film Los reyes del mundo de Laura Mora, film qui a remporté en septembre 2022 la Concha de Oro au Festival International du Film de Saint-Sébastien. Le parcours de ces trois cinéastes, de leur entreprise et de leur film primé est un exemple pour les défis que pose la production de cinéma en Colombie aujourd'hui.

Ce texte présente la situation de la production et de l'exploitation du cinéma colombien après la crise causée par la pandémie du COVID à travers quelques chiffres du secteur en 2022 et un entretien avec Laura Mora, Mirlanda Torres et Daniela Abad, les trois fondatrices de la société de production La Selva, productrice du film Los reyes del mundo de Laura Mora, film qui a remporté en septembre 2022 la Concha de Oro au Festival International du Film de Saint-Sébastien. Le parcours de ces trois cinéastes, de leur entreprise et de leur film primé est un exemple pour les défis que pose la production de cinéma en Colombie aujourd'hui.