Contenu du sommaire : Inquiéter les images, s'inquiéter des images ?

Dans la foulée de l'actualité sur le conflit Russie-Ukraine qui relance le débat sur le rôle de l'information en temps de guerre, cet article retrace l'évolution de la terminologie qui désigne les professionnels de la communication militaire. À travers une approche diachronique dans le contexte anglo-saxon (États-Unis, Canada et Royaume-Uni), l'auteur révèle les usages terminologiques et leurs métamorphoses à partir de la Grande Guerre. L'article revient sur différentes phases de l'institutionnalisation et de la professionnalisation des « officiers de communication » militaires et offre une réflexion critique sur une terminologie fondée à la fois sur un discours de distanciation avec la propagande et sur un discours de légitimation d'un champ professionnel concurrent au journalisme et qui a acquis une place importante dans la communication militaire institutionnelle et opérationnelle.

Cet article vise à réfléchir la place de l'image d'archive télévisuelle et de la photographie de presse en sciences humaines et sociales, notamment en études médiatiques et visuelles. Il s'agit d'interroger ce que l'image fait au, pour et avec le savoir sur le passé et pour quels horizons dans le contexte de la médiatisation historique du terrorisme, et plus spécifiquement au sujet de la médiatisation de la femme « terroriste ». L'objectif de cet article est de montrer que les images montrant des femmes « terroristes » ne sont pas seulement illustratives d'un discours médiatique, mais qu'elles montrent surtout comment s'est construit un regard journalistique dans le temps et une « façon de faire » quand il s'agit de construire la mise en scène, donc les signes, autour de la problématique des femmes impliquées dans des violences politiques qualifiées de « terrorisme » au moment ou en aval de leur résurgence.

À une époque marquée par le souci de repenser la ville et les modes de vie qui lui sont associés, certains quartiers voient leur organisation et leur développement profondément transformés. Ainsi, le motif de la « smart city » ou ville « intelligente » amène politiques, architectes, journalistes et urbanistes à projeter sur les quartiers « en rénovation » diverses représentations visuelles qui s'appuient sur le bâti existant pour produire des « insertions », destinées à montrer comment les constructions à venir prendront place dans le lieu choisi. L'analyse des images mobilisées par chaque catégorie d'acteurs et des textes qui les accompagnent, permet de montrer que les zones concernées sont prises en tension entre différentes prescriptions d'usages et formes d'habiter ces lieux qui passent notamment par la mise en scène de ce que sont ou seraient les habitants et les occupants légitimes des lieux.

Alors que les sciences exactes ont le microscope, les sciences sociales pourraient-elles compter sur l'appareil photo et la caméra ? En 2017, Daniel Vander Gucht publie aux Impressions Nouvelles Ce que regarder veut dire 1. Derrière ce titre en forme de décalque bourdieusien, l'auteur entreprend non pas un tournant visuel de la sociologie, mais bien plutôt d'analyser et de formaliser les pratiques relatives à l'usage des images dans les recherches en sociologie : au-delà de l'analyse des images, il promeut une sociologie en images et par les images, sur laquelle il revient dans l'entretien qui suit.

L'ouvrage collectif L'urbain par l'image, collaborations entre arts visuels et sciences sociales (Creaphis, mars 2020) ouvre la boite noire des pratiques de collaboration entre artistes, chercheuses et chercheurs. Il déplie leurs arrangements matériels, leurs temporalités, leurs objets, leurs techniques, leurs références et catégories. Sa maquette, délibérément expérimentale, a été réalisée avec un éditeur particulièrement attentif aux spécificités de chaque projet et à leur dimension visuelle. Nous revenons ici sur la fabrique de cet objet éditorial. Les choix esthétiques et de médiation qu'il active offrent une entrée privilégiée pour questionner les transformations du statut de l'image dans la recherche urbaine. Dans cet espace de pratiques, l'analyse des multiples articulations d'un travail collaboratif contextualisé permet de réinterroger les potentialités de l'image et ses actualisations.

Par cet entretien réalisé en 2021 avec le Collectif de Recherche Autour du Vêtement Au Travail (CRAVAT), il s'agit d'explorer la place fondatrice et centrale de la photographie dans son projet, place incarnée par un professionnel photographe qui est membre du projet à part entière. L'échange avec quatre membres de l'équipe rend compte des ajustements concernant le statut de l'image photographique, souligne les préconceptions et révèle des liens sensibles et inattendus entre les disciplines. La réflexivité permise par l'entretien dévoile ainsi une pluralité de positions interprétatives sur la photographie, que la conception d'une exposition à l'issue du projet permet de stabiliser.

Cet article s'intéresse aux enjeux sociaux de l'action menée par l'association animaliste L214, ainsi qu'à la place donnée à la vidéo comme outils d'empowerment. L'association milite contre la maltraitance animale dans les élevages et les abattoirs. Son action passe par la réalisation et la diffusion de vidéos en ligne qui remplissent une fonction d'empowerment. Grâce à ces vidéos, l'organisation a réussi à instruire et sensibiliser très largement le grand public, les médias et les pouvoirs publics. Des images qui ont agi comme un électrochoc : nul ne peut plus désormais fermer les yeux sur les dysfonctionnements de cette industrie. Mais il y a un revers à la médaille : les leaders de L214 restent des militants. Ainsi, leurs vidéos sont tout autant des outils de mobilisation que des outils d'empowerment. C'est l'analyse socio-sémiologique de leur structure qui permet d'en attester. Ainsi, sans qu'il ne s'agisse ici de remettre en cause les conclusions de L214, il convient toutefois de les nuancer.

Les « vidéos de violences policières » sont au cœur d'âpres débats en France depuis le mouvement des Gilets jaunes initié en 2018 et font l'objet d'une attention renouvelée un peu partout dans le monde, comme aux États-Unis récemment avec la mort filmée de George Floyd. Elles sont au cœur de débats de sens et mettent en cause l'évidence probatoire dont elles seraient porteuses en échouant souvent à soutenir la version des victimes dans les procès pénaux. Pour autant, leur incidence sur le débat public paraît tangible. L'article s'attache à interroger la catégorie de preuve visuelle à la lumière de cet objet protéiforme désigné comme « vidéo de violences policières ». En quelle mesure les images constituent-t‑elles une preuve et pour qui ? Quelles conditions socio-techniques sont nécessaires ? De quoi sont-elles la preuve ? Des caractéristiques visuelles aux usages et aux discours, il s'agit de saisir comment ces images interrogent la catégorie même de preuve.

Cet article interroge la place de l'imagerie holographique dans des dispositifs de médiation innovants conçus à l'attention du grand public. Après une réflexion sur les logiques de création et de mise en médiation d'images hyperréalistes dans le cadre de programmes institutionnels de numérisation du patrimoine, nous proposons une analyse ethno-sémiotique de l'appropriation d'un dispositif holographique installé dans une médiathèque et permettant à des publics non spécialistes de visualiser des objets religieux précieux d'orfèvrerie médiévale appartenant à une collection muséale. D'un côté, nous considérons la manière dont les chercheurs et ingénieurs responsables de l'élaboration et l'amélioration du dispositif sont amenés à penser le rôle et la performativité de l'image dans la transmission des connaissances. De l'autre, nous mettons en avant la façon dont les médiateurs et les membres du public tentent de s'accommoder à l'équilibre entre les dimensions esthétique et cognitive de la mise en images et en médiation des objets du patrimoine.

Cet article1 questionne les pratiques d'étudiants chinois utilisateurs du réseau socionumérique Moments de WeChat, en regard de leur appartenance à une institution universitaire, et plus particulièrement de leur participation à la cérémonie de remise de diplôme 2020 organisée par celle-ci. Il s'agit de saisir comment les relations entre l'administration universitaire et les étudiants se perpétuent à travers les pratiques éditoriales en ligne de ces deux catégories d'acteurs interdépendants en présence, et quels sont leurs intérêts propres à activer le « dispositif communicationnel » au centre duquel figure WeChat. Le recours à l'analyse qualitative et comparative des messages publiés sur Moments par les étudiants et des articles diffusés par l'université fait entre autres apparaître un « jeu », plutôt qu'une tension, entre l'institué et l'instituant.