Contenu du sommaire : Fiction

Le thème des Bohémiens (gypsies, zigeuner, zingari, gitanos) dans les arts et les lettres a eu un succès permanent qui traverse la création européenne. A l'encontre d'une approche trop schématique des sociétés bohémiennes, réduites à une représentation de parias ou de figures pittoresques, l'article montre comment s'est constituée à l'âge romantique entre le monde des élites artistiques et les véritables Tsiganes une culture de contact caractérisée par des rencontres effectives, une observation savante et la projection d'une sensibilité esthétique. Il rappelle que les Tsiganes furent étroitement mêlés à la dynamique artistique et médiatique de la seconde moitié du xixe siècle, qui a vu se développer une culture urbaine du divertissement, où les figures bohémiennes de fiction occupent une place importante. La déclinaison du thème pouvait ainsi revêtir un caractère à la fois aristocratique et populaire, car la gypsy way of life (gipsyness) convenait tout aussi bien au cosmopolitisme d'une certaine aristocratie européenne non-conformiste, qu'à la diffusion d'une culture en voie de massification.

Dans le dernier tiers du XIXe siècle les changements qui interviennent dans la production et la réception de l'écrit, ainsi que l'évolution du champs littéraire, remettent en question les limites de la littérature. Un débat s'ouvre alors entre littérature et journalisme, au sein duquel s'illustrent les figures antithétiques de Mallarmé et de Maupassant, l'un refusant tout simplement l'art évocatoire du récit quel que soit ce récit ; l'autre usant plutôt de la littérature pour construire une fiction critique autour du monde de la presse. Cependant, quoiqu'opposés, ces deux écrivains subissent l'influence du genre journalistique et nouent avec lui un dialogue constant et créatif, dessinant les contours d'un entre-deux de la littérature et de son autre, et questionnant les principes même de la fiction.

En 1869 l'affaire Troppmann ne signe pas seulement pour le Petit Journal le début d'un des plus gros succès commerciaux de l'histoire de la presse, il lui offre aussi une occasion exceptionnelle de se livrer à une fictionnalisation de l'événement. C'est sous la plume de Thomas Grimm, le chroniqueur collectif du quotidien, que cette mise en fiction se fait qui, sous les auspices explicites de Victor Hugo, mêle les éléments des rêves les plus fantaisistes, les visions quasi magiques, aux composantes d'une écriture informative et « vraie ». Cette expérience, qui vise à l'évidence à colmater la brèche événementielle ouverte par le long délai qui sépare l'issue du procès de l'exécution du condamné à mort mais a aussi une vocation pédagogique et morale, est pourtant quasiment sans lendemain. Dès les années 1880, le Petit Journal adopte une écriture strictement informative.

Gaston Leroux représente l'un des points d'aboutissement des relations entre fiction et journalisme à la fin du XIXe siècle. Reporter avant tout, l'auteur de fiction réemploie dans ses romans les formes d'écritures journalistiques. Thème journalistique, le récit criminel devient un ressort d'écriture. Les références à l'actualité des faits divers produisent des effets de réel à l'intérieur du récit. L'univers journalistique est mis en scène ; il devient cadre mais aussi ressort des intrigues.

Jean-Richard Bloch, en dépit de son admiration pour Cervantès connaissait mal l'Espagne. Cependant, à l'été 1936, en raison de ses engagements idéologiques, il fut mandaté par le Front Populaire afin de prendre contact avec le camp républicain et il se rendit dans différentes villes. De cette expérience naquit un livre témoignage, Espagne, Espagne ! un recueil d'articles, en fait, composé en urgence et destiné à alerter l'opinion publique française. Texte propagandiste, l'œuvre est aussi une création d'auteur. L'article montre comment s'y entremêlent des styles et des types d'écriture variés, entre le carnet de route, le reportage et l'essai, confondus dans une démarche à la fois militante et littéraire.

L'article s'intéresse au croisement entre les médias dans l'écriture de fictions radiophoniques au XXe siècle. Après avoir rappelé la spécificité du langage imposé par le médium radiophonique (voix, bruits, musiques, silences), et les lieux communs qui en procèdent dans la fiction radio sur le plan thématique, il évoque deux procédés simples mais très généraux d'hybridation, l'un en général décrié, l'autre considéré comme légitime : la retransmission et l'adaptation. Il illustre enfin deux grandes tendances de cette hybridation (avec la musique, avec le cinéma).

Une nouvelle presse sentimentale destinée au public féminin et populaire s'impose après 1945 en Europe du Sud, grâce à la création de genres nouveaux, le « roman dessiné » et le « roman-photo », qui hybrident le romanesque et l'iconique. Ces genres nouveaux se donnent aussi comme cinéma à domicile, et devront se confronter au développement de la télévision, qui elle aussi mêle le récit, l'image et l'intime. Hybridant les codes esthétiques, roman dessiné et roman-photo hybrident aussi le réalisme mimétique, l'appel à l'imaginaire, et l'esthétisme diégétique. Mais l'hybridation qui fonde leur succès populaire entraîne leur discrédit.

En 1998-1999, le documentaire télévisuel en Grande Bretagne a été fortement ébranlé par la révélation d'une série de falsifications qui discréditaient tout à la fois le média, les émissions et les responsables de programmes et qui relançaient la question des relations entre fiction et factuel dans les représentations télévisées. Analysant les facteurs, le déroulement et les conséquences de cette crise, l'article montre la complexité de la définition et des codes qui régissent la réception du genre, qui repose en définitive, moins sur des règles déterminées que sur un pacte de confiance entre le média et son public.

D'un fait divers de 1959, Truman Capote tire un « roman-vérité » qui devient un best-seller mais doit faire face aux critiques des mondes judiciaire et littéraire. La polémique s'enfle jusqu'en France où les plus grands écrivains pourtant ont travaillé à partir de faits divers. Tourné en 1966, le « film réaliste » (et surtout politiquement engagé) adapté par Richard Brooks relance les débats sur les relations entre réalité et fiction. Depuis 2005 enfin, une adaptation en bande dessinée et deux films de long métrage ont eu pour ambition de dévoiler les ressorts de la construction de l'œuvre de Capote.

Saga écrite par Jean Van Hamme au début des années 1990, Les Maîtres de l'orge sont déclinés sous la forme d'un roman, d'une série d'albums de bande dessinée, et de téléfilms. Dans le cadre d'un dossier consacré à la circulation des fictions entre les médias, cet article étudie comment l'adaptation du récit « tord » la fiction lorsqu'elle vise le très grand public de la télévision. Centrée sur les thématiques de l'histoire de l'entreprise et des relations familiales, cette étude examine l'élaboration d'un conformisme social dans les produits de grande diffusion des industries culturelles.

Des conditions d'une publication clandestine durant l'Occupation en 1942 à l'affichage d'un clip sur You tube, la nouvelle de Vercors, Le Silence de la mer, a connu des adaptations successives, en film, téléfilm et clip. L'écriture des adaptations en images et leur plus ou moins grande « fidélité » littérale au texte de la nouvelle, ne sont pas les principales causes des métamorphoses de sa signification originelle. Comptent bien davantage les contextes de la réception qui imposent leurs contraintes aux producteurs de chaque version. L'article évoque le rôle de ces contextes, tant politiques que médiatiques, qui façonnent les représentations successives d'un même thème.

Fondée sur l'œuvre de Chloé Delaume, cette étude s'inscrit dans une réflexion générale sur l'autofiction et la construction identitaire de l'écrivain contemporain dans son rapport à l'écriture et aux médias. Elle vise à montrer que cette romancière trouve dans l'interface numérique et l'hybridation des formes et des supports un espace ambigu d'invention de soi et un terrain de jeu où repenser les relations entre auteur et lecteur et redéfinir l'œuvre d'art à l'aune des outils de communication modernes.