Contenu du sommaire : Changer les politiques culturelles

Cet article analyse les changements qui ont affecté la politique culturelle turque depuis l'avènement de la République. Après avoir montré qu'elle a d'abord été conduite afin de participer à la construction de l'État kémaliste, on s'intéresse ensuite à son évolution suite à l'arrivée au pouvoir du parti islamo-conservateur (AKP) en 2002. Alors que certains changements découlent des transformations sectorielles de l'action culturelle observables ailleurs (métropolisation, européanisation), récemment, avec l'affermissement de son pouvoir, l'AKP souhaite rompre avec le cadre kémaliste pour proposer un modèle d'action culturelle conservateur qu'il peine toutefois à conduire au-delà de la réhabilitation symbolique de l'héritage ottoman. La plupart des projets initiés sont contestés par les organisations professionnelles et les artistes qui dénoncent un interventionnisme autoritaire menaçant leur liberté de création.

En s'appuyant sur une enquête qualitative à caractère ethnographique, ce texte se propose d'analyser les conditions du réajustement de la politique de soutien à la création plastique contemporaine de Berlin. La mise en évidence des contraintes structurelles et de la marge de manœuvre des acteurs mobilisés montre la difficulté de transformer en profondeur le répertoire habituel des politiques culturelles en faveur de la scène artistique indépendante.

L'objet de cet article est de comparer les processus et les conditions de l'institutionnalisation de politiques culturelles au Mexique et en Argentine dans les années 1980. À travers une analyse historique comparative, il étudie comment des groupes d'intérêts, d'artistes et intellectuels, se sont mobilisés pour exiger des pouvoirs publics de se saisir du problème de la culture ; puis comment certains acteurs sont passés des « forums » de la réflexion aux arènes de la décision, lors de l'ouverture de « fenêtres politiques ». Fondé sur un matériau composé d'archives et d'entretiens semi-directifs, cette contribution explore l'hypothèse selon laquelle on peut appréhender l'institutionnalisation de politiques culturelles au Mexique et en Argentine en s'intéressant à trois dimensions : les représentations des acteurs, ou « philosophies d'action », présentées dans des « planifications », l'évolution du budget permettant le développement de clientèle et enfin, le cadre institutionnel de l'action publique.

Si la politique du livre en Bretagne résulte du travail symbolique de définition légitime de la culture par l'institution régionale, elle est également le fruit de transformations, de représentations et d'usages différenciés de la culture. Ainsi, les revendications d'une culture « régionale », par « le(s) mouvement(s) breton(s) » à partir des années 1960 participent – dans les ajustements, compromis et rapports de force engagés avec les acteurs publics pour la mise en place de structures chargées de la valorisation et de la diffusion de la culture bretonne – tout autant à l'introduction d'une catégorie d'intervention publique, « la culture », qu'à l'émergence d'une nouvelle institution : « la région ». Aussi, comprendre en quoi le livre constitue un enjeu politique pour un ensemble d'acteurs hétérogènes c'est retracer le processus de légitimation d'une définition « régionale » de la culture.

Cet article, relatif aux politiques culturelles de l'État et des régions, examine l'hypothèse de changements résultant moins de transformations idéelles que de la mise en œuvre d'instruments nouveaux. Les discours sur ces politiques, les ambitions que leur donnent les dirigeants politiques sont en effet frappés d'une grande inertie. En revanche, les interventions culturelles publiques sont marquées depuis quelques années par l'introduction de normes de gestion ou de dispositifs d'intervention relativement inédits. Il s'agira donc de mesurer l'impact des changements qui peuvent en résulter. La première partie traite des instruments de la réforme de l'État et de leur impact sur ses services culturels déconcentrés au niveau régional. La seconde partie se concentre sur les instruments déployés par les régions dans le cadre de leurs propres politiques culturelles.

Alors qu'en France, la participation culturelle reste souvent observée à travers l'étude nationale sur les Pratiques Culturelles des Français, la décentralisation culturelle n'a cessé de progresser. À l'image de nombreuses scènes nationales où de nombreux festivals, beaucoup de théâtres publics déploient une partie de leur programmation sur tout leur territoire d'implantation. À la faveur d'une implication plus forte des collectivités territoriales dans le financement et les missions de ces établissements, les spectacles « nomades », « décentralisés » ou « hors-les-murs » favorisent un resserrement du maillage de l'offre culturelle publique en amenant les opérateurs culturels à développer des partenariats pour cibler un public souvent éloigné des grands lieux de diffusion. À partir d'une enquête de terrain réalisée auprès des publics d'une scène nationale dont une large partie des spectacles sont délocalisés, cet article décrit les conditions dans lesquelles se mettent en place les spectacles « délocalisés » tout en étudiant la sociologie des publics qui assistent à ces représentations. Les résultats rappellent ainsi l'ancrage spatial des pratiques culturelles, et l'intérêt de considérer la spécificité des territoires dans l'évaluation des politiques culturelles à travers la question des publics.