Contenu du sommaire : Femmes et images

À partir de l'étude d'Amy Richlin, “Reading Ovid's Rapes” qui se réclame de perspectives féministes anglo-saxonnes et s'inscrit dans le débat sur la “pornographie”, on montre que le “sadisme” dont est accusé Ovide ne s'exerce pas uniquement sur des victimes féminines, puisque le sujet des Métamorphoses porte sur la violence exercée sur le corps humain. On élargit ensuite la problématique aux mythes grecs dont Ovide s'est inspiré, en indiquant que l'imaginaire collectif grec, bien que structuré par l'idéologie masculine dominante, ne cesse de réfléchir sur la hiérarchie qui le fonde et laisse parfois entendre des voix spécifiquement féminines.

Contrairement à ce que l'on entend généralement par mécénat - la commande d'images, peintes ou sculptées, passée entre deux individus vivants – on propose ici d'en élargir les termes pour y englober une autre modalité de la circulation des biens culturels : l'héritage, particulièrement significatif pour les femmes, qui disposaient souvent d'un important patrimoine artistique sans en avoir été les commanditaires. En examinant la manière dont Blanche de Navarre († 1398), épouse de Philippe VI de Valois et reine douairière pendant près d'un demi-siècle, disposa de ses objets les plus précieux, joyaux et livres, dans un testament exceptionnel par son détail, l'accent est mis sur l'acte de tester comme un moment créateur, sinon d'objets, du moins de faits sociaux. Car, par la distribution savante de ses objets, Blanche construisit, pour ses successeurs, une mémoire, solidifiée dans des choses, des liens unissant les membres épars, vivants ou morts, de sa parenté.

En commandant à Rubens un cycle exclusivement consacré à sa gloire, Marie de Médicis entend affirmer à toute l'Europe son retour au pouvoir. Au-delà du récit biographique, l'œuvre picturale délivre un message politique fort qui justifie, et légitime, la reine mère dans le gouvernement. Pour parvenir à ses fins, et donner d'elle-même l'image d'une souveraine toute puissante sans transgresser ouvertement les principes monarchiques, Marie de Médicis joue de toutes ses qualités, de femme, de reine, de mère, dans un cycle complexe qui articule le registre narratif sur le registre institutionnel, et mêle figures allégoriques et compositions historiques. En ce début de XVIIe siècle, c'est bien le problème de la représentation d'une femme de pouvoir qui est alors posé.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, un nombre important de femmes peintres, françaises et étrangères, sont actives professionnellement à Paris, et exposent au Salon, la manifestation annuelle d'art contemporain. À la différence de leurs confrères, elles ont à se positionner par rapport à divers préjugés, notamment celui du dilettantisme qui influence leurs choix stylistiques. D'un autre côté, leurs écrits personnels (correspondances, mémoires, journaux intimes) mettent en évidence la vraie modernité de leur vie et de leur mode de pensée.

Cet article analyse quatre photographies qui révèlent différents modes de vie et de résistance combattante des femmes indigènes au Chiapas. On les voit ainsi s'organiser et transformer leur propre image. En même temps, elles construisent leur autonomie à la lumière du genre et à travers la conscience de leur statut social et de leur appartenance au peuple indigène de Mexico. « Personne ne peut nous prendre ce que nous sommes » (Commandante Esther, EZLN)

Cet article porte sur la question du génie créateur de la femme africaine et sa capacité à intégrer l'abstraction ; il s'intéresse notamment aux conditions d'émergence de sa production culturelle, découlant de la révolution “féministe”. Il souligne que, même si la prise de la parole dans l'espace public par la femme est un phénomène récent, son expression par l'image remonte à la nuit des temps. L'art relevant du domaine de la fonctionnalité dans les sociétés agraires où la femme, généralement, joue un rôle religieux, l'esthétique relève ainsi de son univers.

Cet article s'intéresse aux mutations de la famille japonaise au XXe siècle à travers les manga de Machiko Hasegawa (Sazae-san), première dessinatrice de bande dessinée au Japon, et de Kyoko Okazaki (La maison du bonheur et Au bord de la rivière), qui appartient à la génération actuelle. L'analyse comparée de plusieurs de leurs albums montre, notamment à travers les scènes de repas, la déstructuration de la famille japonaise d'après-guerre, dans un contexte d'industrialisation qui a poussé les Japonaises à délaisser en partie le foyer familial pour travailler.

Passant en revue un certain nombre d'études récentes consacrées aux représentations figurées de la femme en Grèce ancienne, on constate une réévaluation positive de la condition féminine. Le nouvel éclairage porté par l'histoire du genre induit un rééquilibrage en montrant l'interdépendance des rôles masculins et féminins dans la construction des identités sociales.

À propos du livre récent de Marlène Albert Llorca, Les Vierges miraculeuses, l'auteur survole rapidement les conclusions de recherches récentes sur l'image religieuse dans l'Europe traditionnelle. Il examine les manières dont les dévots convertissent des images en objets cultuels en les associant à des laïcs importants et aux sanctuaires qui les accueillent. Il commente les conclusions d'Albert Llorca selon lesquelles ces images, vêtues pour la circonstance, peuvent servir à répliquer le “miracle” originel pour les dévots qui manipulent ces vêtements ; ainsi se rejouent les événements miraculeux censés être à l'origine du charisme de l'image. C'est donc l'imaginaire de la communauté, incarné dans les “cameraras” qui habillent l'image, qui dote celle-ci de pouvoirs miraculeux.

L'article réunit les premiers résultats d'une enquête en cours sur l'histoire des femmes et du genre au Brésil. Il est basé sur des interviews réalisées auprès d'historien-ne-s ayant une production reconnue dans ce champ, et sur l'étude de leurs itinéraires. Les entretiens, d'abord oraux, se sont poursuivis par courrier électronique. Ces derniers échanges étant à mi-chemin entre le dialogue oral et l'échange épistolaire, duquel ils se différencient par leur rapidité et par leur caractère informel. Les onze historien-ne-s interrogé-e-s appartiennent à trois générations  : les pionnières (3), qui ont commencé leurs travaux et leurs enseignements pendant la décennie 1970  ; celles qui ont été formées par celles-ci ou par leurs contemporains (4), et les plus jeunes (4), qui témoignent de certains développements actuels de l'histoire des femmes et du genre au Brésil.

S'appuyant sur les biographies de sœur Jacinta – responsable de la fondation du premier couvent carmélite féminin de l'Amérique portugaise – et sur les lettres intimes qu'elle écrivit à ses confesseurs, cette étude examine la manière dont son image de religieuse exemplaire a été construite selon le modèle féminin de sainteté catholique qui dominait au XVIIIe siècle. On souligne aussi les différents procédés propres à l'hagiographie décelables dans ces écrits, ce qui suggère que les auteurs ont tenté de construire une aura de sainteté autour de Jacinta.

Cet article est constitué de deux parties : la première concerne l'arrivée au Brésil en 1816, de Marie Joséphine Durocher (1809-1893), accompagnée de sa mère, et leur installation dans le nouveau pays en tant que « marchandes de modes » ; la seconde traite de la trajectoire professionnelle de Mme Durocher en tant que sage-femme. De fait, en 1834, elle devient la première sage-femme diplômée du pays, exerçant ce métier pendant plus de cinquante ans à Rio de Janeiro. L'approche biographique nous permet de constater que derrière une image de femme d'exception, sa vie ressemble à celle d'autres femmes vivant dans les villes brésiliennes du XIXe siècle, notamment les couturières et modistes françaises qui traversent l'Atlantique pour « faire l'Amérique » et les sages-femmes françaises et brésilienne qui y exercent leur profession.