Contenu du sommaire : Musique et émotion

L'inchoavité de l'objet « musique » a suscité deux types d'approche : réductionnisme et surinterprétation. D'un côté, les techniques d'enquête décontextualisent les sonorités musicales des situations qui les produisent pour reconstruire un « code » cohérent censé gouverner de part en part les pratiques. De l'autre côté, les œuvres sont réduites à de simples écrans des valeurs collectives, sans causes, effets ni dynamiques propres. Langage ou miroir, « la musique » est à la fois réifiée et désincarnée. Les usages concrets et variés de sonorités organisées en deviennent inaudibles. Les travaux ici rassemblés voudraient au contraire y revenir.

« Observer » les amateurs de musique qui, dans les années 1920 et 1930, élaborent l'art d'écouter le phonographe permet de saisir des ressorts de l'émotion musicale : présence d'objets techniques qui appellent choix et réglages multiples et stimulent le développement d'une écoute « aurale », situation d'écoute nouvelle et « disponibilité » accrue de la musique par lesquelles l'amateur devient acteur de ses émotions, découverte de l'évolution de celles-ci par la répétition et la constitution de « prises ». Cette étude de cas incite à reconsidérer les traditionnelles dichotomies rationnel/émotionnel, objectif/subjectif, social/individuel, ainsi que l'esthétisation trop exclusive d'une « musique en soi » : l'émotion apparaît ici comme processus dynamique dans un dispositif complexe où objets, discours et corps fonctionnent comme médiateurs.

L'art lyrique n'existe que par et pour l'émotion et le patient labeur de la technique vocale qui façonne le corps du chanteur a pour finalité la transmission des émotions, c'est-à-dire leur expression. A partir de la scène privée de la leçon de chant jusqu'à la scène publique – la représentation –, il s'agira de mettre en évidence, étape après étape, du chanteur au spectateur, la construction de cette émotion lyrique. Le travail de la technique construit une voix, un corps « en-chanté » ; il permet au chanteur de mettre à distance, de maîtriser ses propres émotions tout en les utilisant, en les réintégrant à son chant. Dans la riche partition des émotions lyriques, la peur semble jouer un rôle central : toujours présente au cœur du chant, dans l'apprentissage, avant et – sous une forme différente – après la scène, elle est l'émotion fondamentale ; une matrice, en quelque sorte, de toutes les émotions.

Figure centrale de l'univers des musiques électroniques, le dj est responsable du scénario indissociablement émotionnel et musical qui rassemble les auditeurs sur les pistes de danse. Les choix qui décident de la forme de son « mix » entraînent à examiner les règles et les modèles véhiculés par ce « monde de l'art » en formation, dans lequel la paternité des performances musicales se distribue de manière frappante, suivant un ensemble d'hypothèses communes sur la musique et ses effets. Le partage musical s'effectue néanmoins en situation sur le canevas de l'« histoire » que compose le dj à partir de morceaux de musique épars. Le jeu entre les représentations (qui fondent par exemple les intentions du dj) et le surgissement des émotions nous amène à conclure à une hétérogénéité confondante des tenants d'une expérience de la musique.

Les fans d'Elvis Presley écoutent très régulièrement et fréquemment leurs disques de ce chanteur aujourd'hui disparu. Sa voix, sa musique les remplissent d'émotion, les aident à affronter un quotidien parfois difficile, les apaisent, les dynamisent, les régénèrent. Cette émotion trouve sa source dans les diverses significations que revêt la voix de Presley pour ses fans. Celle-ci est devenue, au cours de la relation particulière qui s'est établie entre eux et le chanteur, la voix d'un proche, d'un intime, objet d'un grand investissement affectif. La voix de Presley symbolise également la communauté émotionnelle à laquelle appartiennent les fans, source de chaleur et de réconfort, de ferveur et d'émotion collective. C'est une voix, enfin, qui rappelle à chacun d'eux tous les instants de bonheur trouvés dans le culte, les sacrifices réalisés, les investissements consentis et leurs récompenses : une identité individuelle et collective, une nouvelle existence perçue comme la quête enfin réalisée du bonheur.

Les recherches actuelles en sociologie et psychologie sociale de la musique présentent celle-ci comme un moyen de transmettre des ordres à notre corps. En analysant trois exemples de musiques entendues dans la vie quotidienne (dans les magasins et pendant des cours de gymnastique), il est montré comment la musique est utilisée et peut être diffusée dans certains contextes pour entretenir ou modifier des sentiments, ou encore afin de nous remémorer et faire revivre des expériences émotionnelles passées. L'article suggère en conclusion que « nous faisons les choses en musique », d'une manière consciente ou inconsciente. La musique constitue un ingrédient actif dans la formation d'une action et d'une efficacité sociales et esthétiques, en temps réel et dans tout un éventail de contextes sociaux.

Les chansons populaires évoquent souvent, chez ceux qui les chantent comme parmi leurs auditeurs, un fort sentiment d'appartenance. Cet article étudie plusieurs cas (Afrique du Sud, Jamaïque, Trinité-et-Tobago, Brésil, Zimbabwe) dans lesquels l'émotion ainsi ressentie vient donner une dimension affective aux représentations sociales de la société et du système politique. Cette émotion nourrit des sentiments d'appartenance et de fierté sur lesquels sont bâties des identifications sociales et politiques. Quant au penchant amoureux, il évoque presque toujours métaphoriquement les relations sociales et politiques.

En 1956, à la mort en France de l'ethnologue Marcel Griaule, des funérailles symboliques furent organisées en son honneur à Sangha, agglomération de villages du pays dogon, région de l'actuelle République du Mali. A partir de la présentation des allocutions prononcées durant cette cérémonie, l'auteur de l'article analyse les procédures discursives constitutives de la relation entre le devenir d'un mythe ethnologique et sa conservation in loco. Dans le contexte qui fait l'objet de sa réflexion, le déploiement et l'impact de cette production érudite auprès des élites nationales et régionales indiquent la présence et le poids, au sein de la société malienne, d'opérations d'inventaire d'une mémoire qui se trouve, d'une manière ou d'une autre, être suscitée et réappropriée comme ressource matérielle et symbolique. Autour de ce thème, les documents émanant d'intellectuels et des responsables maliens à la tutelle et à la valorisation de la tradition relèvent d'une économie générale de l'exotisme, illustrant la complexe modernité patrimoniale et touristique de l'animisme dogon et de son paysage culturel.

Pourquoi certaines personnes s'intéressent-elles à l'histoire du lieu où elles vivent ? A partir d'une enquête sur les sociétés d'histoire locale dans une petite ville française, cet article esquisse une analyse de la façon dont le passé et son récit sous forme d'histoire sont mobilisés comme une ressource dans les processus de construction des identités individuelles et collectives. L'érudition, caractérisée par sa dimension concrète et personnalisée, permet aussi à certains de se faire les porte-parole du passé local et d'intervenir dans la politique locale. En même temps, dans la mesure où elle croise les histoires privées des familles, l'histoire locale constitue potentiellement un terrain de conflits.

Cet article analyse, à partir d'enquêtes de terrain conduites dans les îles cycladiques de Tinos et de Sifnos, la manière dont s'articulent l'histoire nationale, l'histoire sainte et l'histoire locale dans la Grèce contemporaine. Quand l'Etat grec s'est constitué, saint Basile, saint Grégoire de Nazianze et saint Jean Chrysostome ont été érigés au rang de saints patrons de l'Education nationale : ils ont été choisis parce qu'ils auraient concilié la culture de la Grèce antique avec la théologie chrétienne. Néanmoins, sur les îles de Tinos et de Sifnos, la fête scolaire des Trois Hiérarques, qui est célébrée sur tout le territoire national, a été investie d'une signification nouvelle : étant intégrée à des pratiques religieuses spécifiques de ces communautés, elle est devenue l'outil qui permet à l'identité locale de s'affirmer.

La lecture cognitive d'un instrument de mesure de l'eau, une canne de roseau graduée utilisée dans le nord-ouest du Portugal en période estivale d'irrigation, permet de dégager les principes et valeurs structurants d'une communauté rurale. La distribution de l'eau ne répond ni d'une logique physique d'écoulement, ni d'une logique économique de rentabilité, mais d'une logique sociale de distribution de la population sur le territoire et de principes revendiqués tels que l'ancienneté, l'authenticité, la hiérarchie, la déférence et l'équité.