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L'auteure se propose ici d'interroger la « lecture » du massmédia en y intégrant un point de vue esthétique qui, issu des travaux de Jacques Derrida et Jean-Luc Nancy, envisage un type de rapport à l'autre fondé sur la « spectralité » et non plus sur une dialectique du même et de l'autre. En réintroduisant, à partir de la figure d'Ion le rhapsode, l'expérience esthétique dans la lecture du massmédia, l'auteur la décrit par une herméneutique non radicale. L'intérêt de cette approche est, d'une part, d'éviter l'alternative entre manipulation et liberté absolue du destinataire et, d'autre part, d'aborder la médiation esthétique dans sa complexité.

Alors que Habermas oppose régulation systémique et communication tendue vers un consensus, le présent texte vise à tracer une autre voie : considérer la communication comme médium de divisions propres à la société civile. Cette discussion est menée à travers l'examen des problèmes posés par la conception hégélienne de l'opinion publique. On peut alors mettre en évidence le caractère potentiellement irréductible des tendances à l'unité et à la polarisation sociales.

À partir d'un corpus prélevé dans une recherche plus large, l'article présente un mode de communication particulier. Il s'agit de cahiers de dévotions adressées à un saint en un lieu précis. Écriture « ordinaire » de requêtes personnelles, souvent fortes, douloureuses, voire pathétiques. Cet article s'attache à montrer qu'à travers la structure discursive des messages, des rituels d'interaction s'installent. Ceux-ci intéressent le chercheur en communication par le lien qu'ils sous-tendent. La dimension cultuelle liée au cadre de production des énoncés induit une médiation d'ordre symbolique. D'autre part, l'analyse des principaux motifs de requêtes fait apparaître en filigrane l'importance de la relation dans la communication interpersonnelle.

Cet article propose une réflexion sur les enjeux que la métaphore utilisée pour construire un hypermédia génère sur le plan communicationnel. Il s'inscrit dans une approche cognitive de la compréhension de la métaphore. L'objectif principal, au-delà de prises de position en faveur ou non de cet outil de conception, est de proposer trois typologies de métaphores. L'hypothèse sous-jacente est que chaque catégorie induit des effets particuliers pour l'usager sur sa compréhension du dispositif et sur la représentation du contenu que celui-ci véhicule.

Cet article porte sur un genre particulier de débats en vogue dans les médias électroniques : les débats-spectacle. Bien qu'ils affichent une prétention civique d'intérêt général, ces débats visent avant tout à divertir et à fidéliser des auditeurs et téléspectateurs considérés comme des consommateurs d'information. À ce titre, les débats-spectacle satisfont la visée commerciale des médias d'information qui prime de plus sur la visée civique consistant à faire réfléchir, voire à éduquer, des auditeurs et téléspectateurs considérés comme des citoyens. À partir d'une étude de cas emblématique du genre (l'émission télédiffusée française : Du fer dans les épinards), l'attention est portée sur les comportements et le discours de l'animateur vedette avec l'hypothèse que ceux-ci fonctionnent comme l'un des révélateurs du fonctionnement et de l'évolution des pratiques médiatiques de débats et de leurs enjeux.

Contre le constructivisme qui tend à nier tout rapport de l'information journalistique à une réalité préexistante, une analyse ontologique en est proposée dans le sillage de la théorie de la construction de la réalité sociale de John R. Searle. Considérant le caractère intentionnel de la nouvelle et prenant appui sur la taxonomie hiérarchique des faits mise de l'avant par Searle, l'auteur définit les principaux faits journalistiques, c'est-à-dire les états de choses sur lesquels porte ou prétend porter l'information journalistique. Ensuite sont identifiés huit types de faits journalistiques bruts, c'est-à-dire la réalité indépendante du journalisme à partir de laquelle les nouvelles sont construites, le plus souvent par itération.

Les cartes publicitaires, qu'elles complètent d'autres médias ou qu'elles constituent une campagne publicitaire indépendante, reposent sur le langage ou sur le langage et le visuel. L'analyse porte sur les procédés linguistiques — plus particulièrement les figures rhétoriques — et les liens qui s'établissent entre texte et illustration. Les observations sont effectuées à partir de cartes dont l'argumentaire publicitaire utilise le texte et l'illustration et de cartes qui privilégient les aspects linguistiques. Les résultats montrent des figures où l'illustration et le texte sont indispensables pour une bonne interprétation du message, d'autres où le texte suffit pour le saisir et d'autres encore qui nécessitent des références culturelles pour le comprendre.