Contenu du sommaire : New Diasporas, New Directions

La sensibilité cinesthésique des discours récents sur le cosmopolitisme a eu tendance à universaliser et à abstraire les représentations de l'interconnectivité globale. La matérialité de la culture — entendue ici comme forme d'échange culturel médiée par les objets — a été négligée, tandis que l'attention critique se portait vers des modes d'être hybrides et vernaculaires. Le roman Soul Tourists de Bernardine Evaristo (2005), mêlé de prose et de vers, permet d'esquisser une redéfinition du cosmopolitisme en tant que praxis littéraire spécifique, tenant compte de la portée significative de la vie matérielle. À travers la présence obsédante dans le roman des voitures et de la mobilité — de l'auto-mobilité —, on s'interrogera sur la façon dont le texte accumule des connexions transculturelles et transmatérielles qui mettent en jeu la conception prédominante du cosmopolitisme comme subjectivité hybride. Si l'on a pu louer, dans Soul Tourists, la capacité de l'auteur à réinventer dans un sens progressiste la Grande-Bretagne noire dans un contexte noir européen, le roman n'a pas encore suscité de véritable débat sur l'existence d'objets, devenus produits de consommation, qui, telle la voiture, reconfigurent les tactiques politisées de l'appartenance. Il me semble qu'une telle réflexion autorise un déplacement phénoménologique crucial, en vertu duquel les images, les odeurs, les sons des objets en mouvement révèlent des relations extra-nationales inattendues entre les corps et les formes inanimées. Le cosmopolitisme véhiculaire de Soul Tourists fait de la voiture une poiesis, de manière à venir ébranler les postulats humanistes du cosmopolitisme vernaculaire.

Cet article analyse la circulation continue des métaphores liées au sang et aux liens du sang dans la littérature et la critique diasporiques. En se fondant sur des recherches récentes sur la représentation de l'adoption, il approche la pensée diasporique au travers du prisme des études sur l'adoption, pour mettre au jour et interroger les analyses biocentriques de la personne diasporique, analyses problématiques qui continuent de rabattre les notions de provenance culturelle sur la factualité supposée de l'origine biogénétique. Prenant comme point de départ la critique proposée par Lawrence Hill, écrivain canadien métis, cet article considère la tendance au biocentrisme qui menace les écrits de Zadie Smith ou de Jane Jeong Trenka, avant de se porter sur la quête, elle-même quelque peu problématique, d'une personne génétique au-delà du biocentrisme chez Jackie Kay, ce qui permet de dépasser une fois pour toutes la question du « langage du sang ».

Popularisé par Taiye Selasi, le terme « afropolitain » met en évidence le sentiment d'appartenance au continent africain chez les jeunes générations diasporiques. Cette insistance sur la centralité africaine témoigne d'une intéressante reconceptualisation de la diaspora, généralement envisagée en termes de destination et en référence au point de départ originel, une reconceptualisation particulièrement perceptible dans la fiction récente sur la diaspora africaine. Dans Ghana Must Go de Selasi (2013) et Dust d'Yvonne Adhiambo Owuor (2014), l'imaginaire des personnages principaux, issus de la diaspora, semble aimanté par le Nigéria, le Kenya et le Ghana. Pourtant, aucun de ces deux romans ne campe le « foyer » africain comme un lieu à célébrer sans ambiguïtés, et la perspective du retour apparaît paradoxale, dans la mesure où il est objet de crainte, autant que de désir. Le présent article étudie les stratégies narratives que ces romans déploient en vue de dramatiser et de négocier les anxiétés du retour chez les Afropolitains d'aujourd'hui. En dernier ressort, et quoique l'expérience du sujet afropolitain soit dépeinte comme mélancolique, l'opération plaçant l'Afrique au centre de l'expérience diasporique contemporaine apparaît ici comme un geste utopique et porteur de progrès.

London Observed (1992) présente la ville de Londres comme un palimpseste, qui diffère radicalement des paysages urbains des premiers romans de Doris Lessing. Contrairement aux textes précédents, In Pursuit of the English (1960), The Golden Notebook (1962) et The Four-Gated City (1969), ce recueil décrit la métropole telle qu'imaginée par une narratrice anonyme occupée à y déambuler sans fin, comme un espace certes plaisant mais régi par une forme de censure. La ville de Londres y dissimule des vies secrètes, mais amène aussi à réprimer toute réaction d'empathie envers l'existence d'autrui. Cet article démontre comment la métropole permet à la narratrice de goûter à la vie urbaine tout en restant indifférente à ses tragédies quotidiennes : plutôt qu'une observatrice ultra-sensible des existences qui l'entourent, c'est une psychogéographe désabusée qui choisit l'indifférence pour pouvoir survivre dans cet espace urbain. Loin d'offrir de nouvelles vies possibles, comme le croyait Michel de Certeau dans « Pratiques d'espace », la déambulation dans London Observed conduit à une vision implacable et déshumanisée de la ville : c'est l'acte qui permet d'enfouir des histoires refoulées sous de nouveaux récits. Lues depuis notre point de vue du XXIe siècle, les nouvelles de ce recueil semblent suggérer comme par anticipation le lieu clairement genré et multiculturel qu'est devenue la capitale britannique depuis la fin des années 1980, mais aussi et surtout la ville indifférente et impassible exigeant de ses habitants l'abandon de toute empathie.

Cet article analyse les œuvres de Rabih Alameddine consacrées à la diaspora libanaise aux États Unis, en particulier The Hakawati (2008), I, the Divine (2001), et KOOLAIDS: The Art of War (1998). Il montre comment le roman The Hakawati, en replaçant la question taboue de l'homosexualité dans l'histoire de l'islam, va à l'encontre de sa répression dans les sociétés modernes de culture islamique. L'article amorce également une critique de l'homonationalité américaine dans I, the Divine, et examine les procédés de « queering » de l'histoire, des lieux et des textes sacrés dans KOOLAIDS, dont le récit entremêle la guerre civile au Liban et la crise du SIDA aux États-Unis. En « druzifiant », c'est-à-dire en suturant diverses traditions narratives et religieuses, Alameddine démontre la nature foncièrement hybride de la sensibilité diasporique.

Dans cet article je propose de repenser le rôle et le statut de l'anglais dans le contexte actuel de mondialisation culturelle, à partir du point de vue des diasporas anglophones. Si les études postcoloniales ont étudié le rôle joué par la langue anglaise dans la domination culturelle qui a accompagné la colonisation, il reste beaucoup à dire de la façon dont l'anglais s'est repositionné dans le contexte des populations diasporées, à la fois comme l'outil d'une réinvention de soi mais également comme une langue qui affecte et se trouve affectée de l'intérieur par ses locuteurs. Cette question centrale à l'étude des diasporas en ce début de XXIe siècle se doit d'être repositionnée par rapport au couple notionnel anglais standard et ses avatars, qu'il s'agisse de l'anglais simplifié utilisé dans l'entreprise ou des « nouveaux anglais » dont il se distingue. Dans cet article, je m'intéresse tout particulièrement à la façon dont le roman Americanah (2013) de Chimamanda Ngozi Adichie représente le sujet diasporique et cerne les effets du changement de code linguistique ; le regard que porte Adichie permet de voir que les populations diasporées occupent une sorte de méta-perspective qui permet d'appréhender au mieux les jeux de pouvoir qui sous-tendent les relations au sein de la sphère anglophone à l'heure actuelle, et d'esquisser les nouvelles généalogies linguistiques émergentes en ce début de XXIe siècle.