Contenu du sommaire : Créativité et organisation: Tensions communicationnelles

Malgré le nombre considérable de messages de communication persuasive, peu de recherches empiriques ont étudié les processus cognitifs sous-tendant leur création. Avec un cadre théorique associant modèles de créativité, cognition et représentations sociales, cette recherche qualitative exploratoire vise à mieux comprendre les processus de création de deux populations françaises différentes : les concepteurs de publicités sur Internet et ceux de messages de communication contre les risques environnementaux. Les résultats mettent en évidence certaines ressemblances et différences entre les deux populations au niveau des processus cognitifs de création et de la réflexivité métacognitive des acteurs. Les concepteurs de publicité par exemple, plus réflexifs, décrivent comment dans leur esprit ils « font dialoguer » les voix de cinq acteurs tout au long de la création. S'il existe deux sous-cultures avec des pratiques et des normes esthétiques et sémiotiques différentes dans chaque population, se retrouvent, chez tous, trois types de représentations sociales identiques et deux mêmes biais de surestimation : a) du pouvoir d'influence des messages conçus et b) de la « véracité » de leurs représentations sociales.

Un des principaux obstacles à l'évaluation de la créativité est que ses critères tendent à changer en fonction de ce qui est évalué et de celui ou celle qui fait l'évaluation. Dans cet article, nous avançons qu'il est possible de résoudre ce problème en adoptant une ontologie relationnelle ; c'est-à-dire une ontologie selon laquelle les êtres du monde acquièrent leurs propriétés en entrant en relation avec d'autres êtres. Premièrement, nous montrons les conséquences de cette approche ontologique pour l'évaluation de la créativité : (1) on peut rendre compte de la créativité d'un objet donné (ex. une personne, un produit, ou un processus) en retraçant les êtres (y compris les critères) qui le relient à sa créativité supposée. (2) On peut évaluer la créativité de cet objet en regardant le nombre d'êtres qui participent à cette relation ; c'est-à-dire en regardant ce que nous proposons d'appeler « le degré de solidité » de la relation. (3) On peut ainsi à la fois rendre compte de la spécificité des diverses formes de créativité (notamment leurs critères spécifiques) et les comparer en termes de solidité. En nous appuyant sur ces postulats ontologiques, nous présentons ensuite une nouvelle technique d'évaluation, la Technique de détection des objections (TDO), avant de la mettre à l'épreuve avec un extrait tiré d'une séance de brainstorming.

Le recours au public pour engendrer des idées créatives a été largement intégré par les organisations. Si ces dernières s'appuient depuis longtemps sur des modèles compétitifs pour stimuler la créativité, on assiste à l'émergence d'un nouveau modèle dit coopétitif, juxtaposant des éléments coopératifs et compétitifs. Cette recherche vise à comprendre comment la mise en œuvre d'un dispositif coopétitif favorise le processus créatif. Une étude empirique sur 9951 utilisateurs d'une plateforme montre la possibilité de les classer en fonction de leurs activités. Une variété de rôles (compétiteur, coopérateur, coopétiteur, supporteur) coexistent. Les membres du groupe coopétitif, poursuivant des buts à la fois antagonistes et complémentaires, exercent une fonction centrale dans le processus créatif alors qu'une majorité des utilisateurs se limite à l'évaluation des idées.

Cet article présente les résultats d'une enquête de terrain menée auprès de 25 acteurs du monde de l'art sur 20 mois (avril 2015 – novembre 2016) au sujet du positionnement professionnel des artistes des arts numériques. Fruit d'une coopération interdisciplinaire entre sociologues et chercheurs en sciences de la communication, cette enquête prolonge une étude de cas réalisée en France sur 12 mois (janvier 2013 – janvier 2014) auprès de 12 acteurs du NetArt. Cette première enquête avait mis en évidence un cycle du positionnement professionnel des artistes qui passe par trois étapes : 1) la mobilisation d'un public varié et aussi nombreux que possible, 2) leur participation au travail de l'artiste, et 3) la valorisation de l'œuvre d'art auprès des secteurs économiques de l'innovation numérique. Notre dernière enquête comparative franco-allemande confirme les étapes principales de ce cycle en France comme en Allemagne. Il prend toutefois un sens différent en France et en Allemagne. Pour les répondants français, il relève du lien à maintenir entre arts numériques et art contemporain. Pour les répondants allemands en revanche, il doit s'établir en dehors d'un lien fort à l'art contemporain.

La créativité des fictions télévisées françaises est un sujet récurrent de débat en France. Cet article interroge la notion de créativité dans sa capacité à structurer l'organisation au prisme des interactions entre producteurs et diffuseurs. Après avoir présenté les spécificités du marché de l'audiovisuel et des dispositifs de politique culturelle qui instaurent la créativité comme notion centrale, nous montrons que l'organisation de la production audiovisuelle est structurée artificiellement autour de la notion de créativité qui intervient comme façade en trompe-l'œil des relations entre producteurs et diffuseurs. Pour cela, nous interrogeons le caractère chimérique de la créativité. Nous montrons qu'elle s'efface au sein des relations commerciales qui favorisent in fine la logique de la demande au détriment de celle de l'offre. Puis, nous intéressant de plus près aux interactions du monde de l'art, nous appréhendons la créativité comme figure, paravent communicationnel, mobilisé comme un levier d'influence dans les rapports professionnels. Cette analyse s'appuie sur un corpus de 16 entretiens qualitatifs réalisés auprès de producteurs indépendants et de diffuseurs.

Depuis les années 2000, des clusters culturels, ou grappes d'entreprises du secteur culturel, se développent sur les territoires des métropoles et grandes villes françaises. Parallèlement, ces territoires urbains se transforment, s'aménagent, se construisent, tant dans le cadre de politiques de renouvellement urbain que de projets de quartiers culturels créatifs. La rencontre de ces deux dynamiques sur les territoires induit d'importantes reconfigurations des représentations, des discours, des modes d'organisation et des modalités d'action des réseaux locaux d'acteurs culturels. Cet article caractérise, sur la base de trois clusters musicaux français, l'importance des rapports de force et des objets frontières dans ces processus d'émergence et de conduite de clusters culturels. Lorsqu'il devient majoritairement une ressource pour le développement territorial et la valorisation des espaces urbains, le développement du cluster apparaît déstructurant pour les réseaux d'acteurs culturels, notamment en accroissant l'invisibilité des pratiques et acteurs émergents.

L'articulation claire d'une problématique entre architecture et communication, à l'ère numérique, n'est pas chose fréquente. Ce court texte résume la tentative de Joseph Moukarzel, auteur d'Architecture et communication, à pallier cette lacune. À travers l'exemple de Beyrouth, Moukarzel montre les mutations architecturales que subissent actuellement nos villes en réponse au phénomène de globalisation.

Cette note de lecture porte sur une exploration sémio-discursive de trois ensembles visuels spécifiques de notre temps. En effet, dans son ouvrage Communiquer par l'image, représentatif de sa méthodologie longuement développée à travers ses recherches, Andrea Semprini articule approche sociosémiotique de la communication et perspective culturaliste. Ainsi, à travers trois essais analytiques portant sur différents objets, l'auteur démontre le « monde possible » que chacun de ces éléments contribue à instaurer.