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Jusqu'au début du 21ème siècle, la Finlande passait pour une exception politique en Europe, n'étant pas concernée par la montée du populisme de droite radicale. Cette situation changea du tout au tout au cours des années 2010, en particulier lorsque le parti des Finlandais obtint le second meilleur score aux élections législatives de 2011. Depuis lors, ce parti constitue l'une des toutes premières forces politiques dans ce pays. Cet article explore ses origines historiques ainsi que son idéologie, du Parti rural fondé par Veikko Vennamo dans les années 1960 jusqu'au parti des Finlandais et à Réforme Bleue aujourd'hui.

Dans cet article, nous nous proposons d'étudier, à travers le roman Putkinotko (1919-1920) de Joel Lehtonen, les formes du primitivisme finlandais et d'examiner les rencontres du primitif et du civilisé dans l'imaginaire de l'époque. Dans la littérature finlandaise de l'époque, les classes agraires sont devenues essentielles pour imaginer le primitif entre nous et pour raconter l'histoire d'une jeune nation à l'aube de la modernité. En outre, l'analyse du roman de Lehtonen nous permet de réfléchir sur l'idée du primitivisme en tant que conception esthétique et courant littéraire. Même si le primitivisme a été fréquemment considéré comme un projet colonisant de l'époque impérialiste, il nous semble nécessaire de nuancer et de réviser ce point de vue afin de mettre l'accent sur le potentiel critique du primitivisme littéraire et artistique, voire sur son horizon décolonisant. Dans le roman de Lehtonen, une double rhétorique se met en place : le regard et la voix scientifique et civilisée du narrateur sont couplés avec le point de vue des pauvres gens et leur expérience de l'oppression. La visée anthropologique se transforme en une esthétique critique au moyen de l'évocation des émotions, et est destinée à stimuler le sens éthique du lecteur, une empathie réflective qui met en question les injustices sociales décrites dans le roman. Cet esprit de la transgression, qui se développe dans l'écriture de Lehtonen, tient à contester les hiérarchies et les oppositions entre la civilisation et le monde primitif.

Dans cet article, je considère le statut de l'auteur féroïen William Heinesen (1900-1991) en relation avec la culture et la littérature (canoniques) danoises : ayant rédigé l'intégralité de son œuvre en danois, cet écrivain majeur scandinave du XXe siècle n'entre pas dans le Kulturkanon officialisé par le Ministère de la culture à Copenhague en 2006. Cependant, il appartient encore à l'histoire de la littérature danoise. Mais pour combien de temps ?Après une première partie consacrée au Canon culturel danois et aux liens entre le royaume du Danemark et ses « dépendances » nordiques depuis l'époque de la Réforme, j'étudie certains éléments décisifs de la dénationalisation culturelle et politique qu'entreprend William Heinesen dans son œuvre en prose. Ainsi, nous verrons en quoi la pensée de la localité universelle dans le travail de l'écrivain – tout aussi fièrement féroïen que résolument antinationaliste – se différencie du romantisme national danois actuel.

Sur la question de l'art, Kierkegaard est décidément assimilé à Mozart. La figure du compositeur, associée à celle de son Don Giovanni, double puissance s'il en est, occulte la définition de l'art pouvant se dégager de la pensée kierkegaardienne. Se confondant à Mozart, cette définition a du mal à apparaître en elle-même. Il s'agira, dans ce présent travail, d'extraire cette définition de l'art, toujours mal identifiée dans les études kierkegaardiennes, et ce à partir de l'« introduction superflue » des Stades immédiats de l'éros ou L'éros et la musique. C'est là la seule œuvre où le penseur danois traite en propre de l'esthétique artistique. Le passage est privilégié en ce qu'il est encore assez général, avant une immersion complète et définitive dans les trois figures opératives et esthétiques de Mozart – Chérubin, Papageno, Don Giovanni. La proposition de définition synthétique et conclusive sera construite à partir de l'analyse des quatre problèmes qui traversent cette « introduction superflue » : la notion d'œuvre classique comme désir et rencontre heureuse, l'affirmation de l'art comme idée et la mise à l'écart du beau, la spontanéité géniale de l'éros en musique, et enfin la spontanéité du langage comme musique.

L'ère viking ne cesse d'être reprise dans la littérature et la culture populaire. Cet article se propose d'analyser l'image transmise par la littérature de jeunesse scandinave. Conformément à une intention pédagogique importante dans ce genre, les auteurs veulent transmettre des connaissances et une vision historiquement crédible, voire corriger des idées reçues. Désacralisé, le Viking devient plus complexe. Les figures mythologiques sont, elles aussi, revisitées pour devenir plus nuancées. Il s'agit avant tout de transmettre des valeurs positives de cette époque, comme le courage et l'honneur, mais aussi l'égalité, tout en dénonçant par exemple la violence et l'esclavage. Mettre en avant les enfants et les femmes et parler de la vie quotidienne sont également une façon de corriger l'historiographie. Ainsi, cette époque considérée comme le point de départ des cultures scandinaves, reste importante pour l'identité nordique puisqu'elle représente un passé commun mythifié. Réinterprétée, elle maintient sa place dans la mémoire collective et peut fonctionner comme un idéal contemporain.

Dans l'œuvre d'Astrid Lindgren, les aventures du maître détective Kalle Blomkvist publiées entre 1946 et 1953 semblent avoir moins bien résisté au temps que les récits classiques sur Fifi Brindacier ou Ronya la fille de brigand. La série propose cependant une modernité narrative et des thèmes qui présentent un intérêt pour l'étude de la littérature suédoise et nordique, et notamment le polar. Un lien explicite mène en fait des trois volumes Blomkvist à la série Millennium de Stieg Larsson qui reprend deux figures d'Astrid Lindgren, Kalle et Fifi, pour en proposer de nouvelles interprétations dans le couple asymétrique de Mikael Blomkvist et Lisbeth Salader. Au-delà de ces références, on peut observer d'autres types de connexions entre la série et le polar contemporain, notamment dans la conception de la Suède comme un espace à part moralement supérieur et protégé de l'influence extérieure ainsi que dans l'hybridation de genres, la métatextualité et l'importance accordé à l'espace urbain et à la négociation de l'identité.

Les verbes de position suédois posent des problèmes aux apprenants francophones de suédois langue étrangère, en raison du manque de différenciation sémantique dans la langue française. Dans cet article, nous évaluons une méthode d'enseignement de ces verbes qui repose sur la sémantique cognitive et ses schémas d'image. Les résultats montrent une tendance à la compréhension de ceux-ci par les étudiants de suédois d'une université française, ainsi qu'un apprentissage rapide des verbes de position. Malgré cela, il reste des hésitations et des erreurs chez les apprenants, certainement dues à la différence typologique entre les deux langues ainsi qu'à la complexité sémantique des verbes en question.

L'objectif de l'article est de montrer comment les références au modèle suédois ont été mobilisées ces dernières années dans la presse française. Ainsi, au-delà du discours politique, les analyses journalistiques des mentions du modèle suédois depuis les années 1990 dans les quotidiens et magazines français permettent de comprendre la manière dont le grand public s'est intéressé à la situation des pays scandinaves et nordiques. Les grands quotidiens multiplient ces mentions à partir du début des années 2000 sur fond de découverte du « nouveau modèle suédois ». Si des critiques de ce modèle se glissent dans l'appréciation de certaines politiques publiques spécifiques, le modèle est valorisé globalement sous son aspect fonctionnaliste et pragmatique.