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L'article passe en revue un certain nombre de documentaires produits au Chili qui ont comme point commun d'être sortis aux alentours des années 2003 et qui font suite à l'essor du genre documentaire au Chili. Centrés sur la mémoire et le témoignage, ces documentaires ne suivent pas les critères de “réalisme” ou “référentiels” habituels. Leur classification est difficile car ils se situent dans des domaines pouvant aller de l'essai, à l'analyse ethnographique, en passant par l'art vidéo, ce qui crée un mélange des genres. Leur héritage esthétique se situe autant dans ce que l'on a pu appeler le “nouveau cinéma chilien” des années 1960 (Miguel Littin, Aldo Francia, Raul Ruiz) que dans la production marginale des années 1980 de Cristián Sánchez. Ces films, au-delà de la représentation de “l'évasion”, affichent une tension entre “souvenir” et “oubli” et construisent de la sorte un sujet rempli de contradictions dans son ouverture sur le monde.

L'article passe en revue un certain nombre de documentaires produits au Chili qui ont comme point commun d'être sortis aux alentours des années 2003 et qui font suite à l'essor du genre documentaire au Chili. Centrés sur la mémoire et le témoignage, ces documentaires ne suivent pas les critères de “réalisme” ou “référentiels” habituels. Leur classification est difficile car ils se situent dans des domaines pouvant aller de l'essai, à l'analyse ethnographique, en passant par l'art vidéo, ce qui crée un mélange des genres. Leur héritage esthétique se situe autant dans ce que l'on a pu appeler le “nouveau cinéma chilien” des années 1960 (Miguel Littin, Aldo Francia, Raul Ruiz) que dans la production marginale des années 1980 de Cristián Sánchez. Ces films, au-delà de la représentation de “l'évasion”, affichent une tension entre “souvenir” et “oubli” et construisent de la sorte un sujet rempli de contradictions dans son ouverture sur le monde.

Les chaînes de télévision se disputent l'attention du public au sujet du 30e anniversaire de la dictature. Tous se retrouvent, sous un format unique, les analystes, les victimes et les auteurs du coup d'État, à habiter un même centre pour construire un équilibre possible. Il s'agit de récits généraux qui vont éviter les nuances. Des narrations visuelles qui méprisent l'importance du détail. En revanche, les anecdotes prolifèrent. Très tard, ou peut-être juste assez tard, on a entamé une course touristique vers le passé. Le harcèlement d'une domination est ainsi perceptible. Les 30 ans et leur commémoration sont tout à fait sous contrôle.

Les chaînes de télévision se disputent l'attention du public au sujet du 30e anniversaire de la dictature. Tous se retrouvent, sous un format unique, les analystes, les victimes et les auteurs du coup d'État, à habiter un même centre pour construire un équilibre possible. Il s'agit de récits généraux qui vont éviter les nuances. Des narrations visuelles qui méprisent l'importance du détail. En revanche, les anecdotes prolifèrent. Très tard, ou peut-être juste assez tard, on a entamé une course touristique vers le passé. Le harcèlement d'une domination est ainsi perceptible. Les 30 ans et leur commémoration sont tout à fait sous contrôle.

Ces temps-ci, le cinéma mexicain voit augmenter sa production de films d'année en année. Pourtant les jeunes cinéastes affrontent de grandes difficultés pour distribuer leurs œuvres. Les mesures fiscales favorisant l'investissement dans des productions nouvelles, pas plus que la visibilité acquise par bien des cinéastes dans les festivals, n'ont pu y remédier. Tant qu'aucun cadre légal ne protègera les créations filmiques de la concurrence écrasante des super-productions étasuniennes qui inondent le marché, le travail des cinéastes ne pourra que vivoter. Ne pouvant voir leurs films à l'affiche assez longtemps pour espérer s'y retrouver financièrement, les créateurs sont contraints de recourir à des formules éculées de divertissement ou à des narrations convenues. S'ils se risquent au contraire à diversifier leurs stratégies de financement et de distribution, à travers des co-productions, en recourant au format numérique, bien meilleur marché, et à des réseaux innovants de distribution, ils obtiennent des résultats qui, en plus d'être originaux, sont bien plus gratifiants. C'est le cas d'une poignée de jeunes cinéastes qui tournent le dos au cinéma commercial et acceptent le défi actuel de la résistance culturelle dans le cinéma qu'ils produisent.

Ces temps-ci, le cinéma mexicain voit augmenter sa production de films d'année en année. Pourtant les jeunes cinéastes affrontent de grandes difficultés pour distribuer leurs œuvres. Les mesures fiscales favorisant l'investissement dans des productions nouvelles, pas plus que la visibilité acquise par bien des cinéastes dans les festivals, n'ont pu y remédier. Tant qu'aucun cadre légal ne protègera les créations filmiques de la concurrence écrasante des super-productions étasuniennes qui inondent le marché, le travail des cinéastes ne pourra que vivoter. Ne pouvant voir leurs films à l'affiche assez longtemps pour espérer s'y retrouver financièrement, les créateurs sont contraints de recourir à des formules éculées de divertissement ou à des narrations convenues. S'ils se risquent au contraire à diversifier leurs stratégies de financement et de distribution, à travers des co-productions, en recourant au format numérique, bien meilleur marché, et à des réseaux innovants de distribution, ils obtiennent des résultats qui, en plus d'être originaux, sont bien plus gratifiants. C'est le cas d'une poignée de jeunes cinéastes qui tournent le dos au cinéma commercial et acceptent le défi actuel de la résistance culturelle dans le cinéma qu'ils produisent.

Depuis le début des années 2000, le cinéma mexicain a fait preuve d'une formidable renaissance. Parmi les initiateurs de ce mouvement, on trouve à Mexico deux écoles de cinéma réputées dans toute l'Amérique latine : le CCC et le CUEC. En effet, des cinéastes qui ont marqué la récente actualité du septième art comme Francisco Vargas, Rodrigo Plá, Elisa Miller, Alfonso Cuarón, Fernando Eimbcke… en sont d'anciens élèves. Apparues dans les années 1960 et 1970 pour sortir le cinéma mexicain d'un classicisme exsangue, les nouveaux objectifs du CCC et du CUEC dépassent à présent les seules responsabilités de formation : pour confirmer le talent et le savoir-faire de leurs élèves, elles ont choisi de s'intéresser à la promotion internationale à travers la participation à des festivals.

Depuis le début des années 2000, le cinéma mexicain a fait preuve d'une formidable renaissance. Parmi les initiateurs de ce mouvement, on trouve à Mexico deux écoles de cinéma réputées dans toute l'Amérique latine : le CCC et le CUEC. En effet, des cinéastes qui ont marqué la récente actualité du septième art comme Francisco Vargas, Rodrigo Plá, Elisa Miller, Alfonso Cuarón, Fernando Eimbcke… en sont d'anciens élèves. Apparues dans les années 1960 et 1970 pour sortir le cinéma mexicain d'un classicisme exsangue, les nouveaux objectifs du CCC et du CUEC dépassent à présent les seules responsabilités de formation : pour confirmer le talent et le savoir-faire de leurs élèves, elles ont choisi de s'intéresser à la promotion internationale à travers la participation à des festivals.

Festival de cinéma indépendant fondé en 2004. En cinq ans, le FICCO s'est imposé comme l'une des principales manifestations ayant ouvert la voie au mouvement culturel de la ville de Mexico. Avec une programmation de 250 longs-métrages internationaux, d'événements académiques, de concerts, d'expositions et de fêtes, le FICCO a complété sa proposition de diffusion en stimulant des projets éditoriaux, éducatifs et sociaux. Le FICCO a favorisé des rencontres entre de jeunes réalisateurs mexicains et des producteurs étrangers, en majorité européens, tournés vers l'industrie du cinéma indépendant international. Le fruit de ces rencontres s'est traduit par des films de qualité qui, aujourd'hui encore, figurent sur le devant de la scène internationale.

Festival de cinéma indépendant fondé en 2004. En cinq ans, le FICCO s'est imposé comme l'une des principales manifestations ayant ouvert la voie au mouvement culturel de la ville de Mexico. Avec une programmation de 250 longs-métrages internationaux, d'événements académiques, de concerts, d'expositions et de fêtes, le FICCO a complété sa proposition de diffusion en stimulant des projets éditoriaux, éducatifs et sociaux. Le FICCO a favorisé des rencontres entre de jeunes réalisateurs mexicains et des producteurs étrangers, en majorité européens, tournés vers l'industrie du cinéma indépendant international. Le fruit de ces rencontres s'est traduit par des films de qualité qui, aujourd'hui encore, figurent sur le devant de la scène internationale.

À l'occasion du cinquantenaire de la création de l'Institut Cubain de l'Art et de l'Industrie Cinématographiques, cet article revient sur l'histoire de cet organisme créé au moment de la victoire de la Révolution en1959. Durant un demi-siècle, l'Institut a produit des œuvres très diversifiées et étroitement liées à l'histoire du pays. L'ICAIC, qui a vu naître de grands talents, Tomás Gutiérrez Alea et Humberto Solás en tête, a également été le théâtre de graves crises.

À l'occasion du cinquantenaire de la création de l'Institut Cubain de l'Art et de l'Industrie Cinématographiques, cet article revient sur l'histoire de cet organisme créé au moment de la victoire de la Révolution en1959. Durant un demi-siècle, l'Institut a produit des œuvres très diversifiées et étroitement liées à l'histoire du pays. L'ICAIC, qui a vu naître de grands talents, Tomás Gutiérrez Alea et Humberto Solás en tête, a également été le théâtre de graves crises.

La Révolution Cubaine a fêté ses 50 ans le 1er janvier 2009. La première institution culturelle qu'elle a créée est l'ICAIC (Institut Cubain de l'Art et de l'Industrie Cinématographique), conçu comme outil de renforcement et de diffusion des idéaux révolutionnaires. Sous la direction d'Alfredo Guevara, des maîtres comme Cesare Zavattini, Joris Evans, Jean-Luc Godard (et d'autres) ont formé de jeunes cinéastes compétents. Certains, dirigés Santiago Álvarez, ont non seulement filmé Cuba mais aussi les principaux événements du xxe siècle à travers le monde, en particulier ceux à caractère révolutionnaire : la Révolution des œillets au Portugal, les guerres d'indépendance en Afrique et les guérillas d'Amérique Latine. Ainsi sont nés près de 1 500 Noticieros, petits “ciné-journaux” hebdomadaires, d'une valeur culturelle et historique inestimable. Durant des dizaines d'années, ils ont constitué la principale source d'information et de divertissement du peuple cubain. Ces précieux documentaires, qui espèrent intégrer la Mémoire du monde de l'UNESCO, sont actuellement dans un état de conservation critique et risquent d'être définitivement perdus si des mesures de conservation ne sont pas mises en place rapidement. Alors qu'elle vient de terminer un projet pour la préservation des œuvres de son père, Alice De Andrade travaille maintenant à sauver les Noticieros ICAIC Latino-américains.

La Révolution Cubaine a fêté ses 50 ans le 1er janvier 2009. La première institution culturelle qu'elle a créée est l'ICAIC (Institut Cubain de l'Art et de l'Industrie Cinématographique), conçu comme outil de renforcement et de diffusion des idéaux révolutionnaires. Sous la direction d'Alfredo Guevara, des maîtres comme Cesare Zavattini, Joris Evans, Jean-Luc Godard (et d'autres) ont formé de jeunes cinéastes compétents. Certains, dirigés Santiago Álvarez, ont non seulement filmé Cuba mais aussi les principaux événements du xxe siècle à travers le monde, en particulier ceux à caractère révolutionnaire : la Révolution des œillets au Portugal, les guerres d'indépendance en Afrique et les guérillas d'Amérique Latine. Ainsi sont nés près de 1 500 Noticieros, petits “ciné-journaux” hebdomadaires, d'une valeur culturelle et historique inestimable. Durant des dizaines d'années, ils ont constitué la principale source d'information et de divertissement du peuple cubain. Ces précieux documentaires, qui espèrent intégrer la Mémoire du monde de l'UNESCO, sont actuellement dans un état de conservation critique et risquent d'être définitivement perdus si des mesures de conservation ne sont pas mises en place rapidement. Alors qu'elle vient de terminer un projet pour la préservation des œuvres de son père, Alice De Andrade travaille maintenant à sauver les Noticieros ICAIC Latino-américains.