Contenu du sommaire : Turbulences

L'engouement pour l'extrême n'en finit plus de se diffracter à travers le tissu social et d'en diversifier les activités récréatives. Le développement de multiples pratiques à caractère vertigineux (ski, escalade, alpinisme, surf, kayak…) ou énergétique (course à pied, trail, vélo, ski de fond, triathlon…), qui se donnent une visibilité médiatique lors d'exploits réalisés par des chasseurs d'extrême, le montre bien. Au destin d'une élite s'est substituée une histoire possible pour tous. La généralisation de cette nouvelle façon de se penser a favorisé la production d'une norme sociale qui s'est diffusée dans la culture à travers le développement d'un « extrême de masse ». Mais comment expliquer cet engouement pour l'extrême ? N'est-il qu'un avatar de la société hypermoderne en mal d'intensité, de performativité et de démesure ? Ou bien éclaire-t-il la transition récréative en cours, en mettant en évidence, dans les modes d'engagement sollicités, des rapports à soi, aux autres et à l'environnement plus ambivalents car propres à la transmodernité ?

Poursuivant l'hypothèse que l'ultra-trail endosse une fonction « déroutinisante », voire suscite des formes d'état « astructurels », nous montrerons en quoi manger, boire, excréter pendant la course révèle et produit une rupture des habitudes et de la normalité dans un espace-temps intensifié de défoulement individuel et collectif. L'intérêt porte sur des fulgurances émotionnelles qui n'en restent pas moins délimitées dans un espace-temps de course organisé, balisé et mesuré, en cela similaires à certaines formes contemporaines de la fête institutionnalisée. Dans une perspective eliasienne, nous interrogeons le rôle joué par une alimentation de « l'extrême » dans le relâchement des émotions et pulsions et, en même temps, dans le contrôle de ces dernières. Nous décrirons selon quelles étapes ritualisées la structure sociale et symbolique du quotidien peut être débridée, si ce n'est renversée, au profit d'un (dés)ordre paradoxal entre réduction énergisante de la nutrition, alimentation excessive, festive et régressive ou au contraire une dénutrition transgressive. Cette turbulence alimentaire n'est donc pas un phénomène anomique, mais davantage une suspension voire une subversion des normes du « bien-manger » révélatrice des valeurs contrastées de l'ultra.

Plusieurs lieux destinés à faire des expériences affectives spécifiques ont fait leur apparition depuis une grande décennie. Ces hétérotopies, présentées comme des lieux de libération émotionnelle, se veulent également des exutoires au stress, notamment professionnel. Ils développent une conception de la vie affective centrée sur ses composantes sensori-motrices, plutôt que sur la verbalisation ou la représentation, et promeuvent, en intensifiant les émotions, une catharsis envisagée comme pure décharge. Ce faisant, ils laissent entrevoir une certaine conception moderne de nos vies affectives et subjectives dont on peut interroger les soubassements et l'exploitation par le capitalisme tardif.

Cet article se propose de rendre compte d'un dispositif mis en œuvre dans le cadre d'une collection intitulée « Ma nuit au musée » dirigée par Alina Gurdiel aux éditions Stock et dont l'objectif est de restituer dans un livre une expérience de réception en rupture avec les usages : un artiste passe une nuit seul ou presque confiné dans le musée Picasso à Paris. Sur la proposition d'Alina Gurdiel, deux institutions, l'une muséale, le musée Picasso, et l'autre éditoriale, les éditions Stock, ont organisé en concertation non seulement le dispositif d'une expérience émotionnelle atypique, mais également pensé la mise en récit et la diffusion de celle-ci. Les deux institutions assumant de facto tout à la fois les fonctions de stimuli, d'enregistrement et de diffusion de ces turbulences nocturnes. Nous nous intéresserons particulièrement à Nuit espagnole (2019) d'Adel Abdessemed et Christophe Ono-dit-Biot, notamment en raison de la nature du travail artistique d'Adel Abdessemed, connu pour ses œuvres souvent extrêmes. Seront envisagés ici la manière dont les émotions sont favorisées, le rôle du dispositif mis en place dans la fabrication du trouble attendu, puis nous nous interrogerons sur la valeur et l'authenticité de cette expérience muséale au regard de ce qu'Eva Illouz nomme les emodities, les marchandises émotionnelles.

Dans la région de l'Amour, dans les villes de Khabarovsk, Komsomolsk et Nikolaïevsk, la glossolalie prend des formes variées selon les Églises : crises de larmes, cris, marmonnement, chute au sol. Selon les croyants, ces comportements sont provoqués par la nature divine de l'Esprit saint qui entre en communication avec l'individu. Alors que ces derniers semblent lâcher prise pendant ces épisodes, mes observations montrent que c'est une pratique codifiée et que le « parler en langues » constitue une forme d'énonciation des émotions. Cette expérience fait pendant au témoignage et avec la glossolalie, ils structurent un modèle rituel répétitif qui permet d'induire chez le croyant une rupture systémique avec sa culture d'origine : le croyant n'est plus « russe » mais devient « chrétien ». La création d'un répertoire commun d'émotions permet alors l'expression d'une critique de la société contemporaine et la création de stratégies d'émancipation de cette société. À partir de données empiriques récoltées auprès des membres de trois Églises évangéliques, cette analyse a pour objectif d'approcher ce que la glossolalie, comme espace intensifié d'expression, nous indique de la société contemporaine, telle qu'elle est vécue et perçue.

L'article replace la notion de fête dans le cadre des grands textes de l'anthropologie, de l'idée de rupture des temps sociaux à celle d'apothéose du présent et de la subversion. Puis, se situant dans la période contemporaine, dans le cadre de la fête-existence, il explore les comportements festifs d'une fraction de la jeunesse au début des années 1980, marqués par les polyconsommations de drogues et d'alcool, des virées nocturnes sans fin et des excès en tout genre désignant la difficulté de ces jeunes à entrer dans l'âge adulte et de parvenir à une insertion sociale. Retournant sur ces pratiques de fêtes au début des années 2020, il signale une certaine baisse d'intensité de ces pratiques en raison du poids que les réseaux sociaux occupent dans la vie de la jeunesse : construction des rencontres via les liens numériques, obsession narcissique de l'image de soi et prudence sanitaire face à la pandémie de la Covid-19.

L'article vise à réexaminer la « dépense » de Bataille ainsi que ses notions connexes et à interroger leurs reliques contemporaines. D'abord, on soulignera la contradiction interne de la « dépense » : elle n'existe pas sans recette. Puis, il faudra comprendre que dans « la société du spectacle » (Debord) où nous vivons désormais, la « transgression » et la « souveraineté » sont devenues des marchandises parmi d'autres. Là où la « dépense » est économicisée, elle est instrumentalisée dans un système qui la fait passer pour ce qu'elle souhaite contredire : un « produit » de l'entertainment, une esthétique conventionnée. Il faudra enfin se pencher sur la nature pirate de la « souveraineté ». On observera que dans le domaine sociopolitique toute « souveraineté » s'est retirée à sa façon paradoxale dans le « spectacle ». Ni individu, ni État ne sont plus en mesure de contrer la logique de la recette, c'est pourquoi nous vivons au cœur d'un intransgressable que nous ne cessons de vouloir transgresser.