Contenu du sommaire : Masculinités imag(in)ées 1

Au cours des années 1970, dans un contexte de développement en France du mouvement féministe, de nombreux films mettent en scène des groupes d'hommes qui traversent une crise existentielle et cherchent à s'isoler des femmes pour la surmonter. Cet article propose d'étudier ce motif à travers un ensemble de sept films à succès sortis en France entre 1973 et 1977, qui ont en commun d'exalter une homosociabilité défensive articulée à des activités régressives, promouvant un modèle de masculinité normatif et hégémonique. Ces films révèlent les crispations et les inquiétudes de leurs auteurs face aux évolutions de la place des femmes dans la société française et ont contribué à légitimer l'idée d'une « crise de la masculinité » qui s'est imposée dans le cadre du backlash antiféministe du début des années 1980.

Il semble qu'on assiste depuis un demi-siècle à une émasculation symbolique progressive et tendancielle du clergé catholique dans les représentations sociales, en tout cas dans le cinéma. On entend par là une subalternisation du masculin clérical au sein de l'ordre de genre tel qu'il est représenté. C'est ce que cet article cherchera à montrer en explorant la manière dont le cinéma français a thématisé la masculinité du prêtre depuis l'après-guerre. Pour ce faire, on s'appuiera sur l'analyse des caractéristiques formelles d'un corpus de 119 films comportant tous parmi leurs personnages principaux, secondaires ou faisant partie du « décor », au moins un prêtre catholique.

Cet article invite à percevoir les spécificités des approches cinématographiques du corps ouvrier en Pologne sur la période allant de 1945 à aujourd'hui. Analysant la présence de ces corps ainsi que leur valeur dans la formation de l'identité masculine, il retrace plus précisément des négociations, à la fois dans le documentaire et la fiction. Andrzej Wajda, Krzysztof Kieślowski et Jerzy Skolimowski sont quelques-uns des cinéastes à avoir fabriqué des images inédites des ouvriers. Tantôt modèle vivant, tantôt mythe abstrait, l'ouvrier dans le cinéma fait désormais plutôt office de cliché pesant. Il s'agit, en outre, de comprendre comment ces figures font écho au contexte politique en mutation. Comment l'ouvrier stakhanoviste de 1956 est-il devenu le révolutionnaire engagé de 1981 ? Comment les formes de masculinité sont-elles prolongées ou infléchies dans les années 1990 et 2000 ? Inscrites dans le sillage scientifique de Michel Foucault, ces analyses donnent ainsi l'occasion d'éclairer la généalogie de la présence des corps ouvriers au cinéma et de préciser comment ces figures forgent, invalident, unifient ou discréditent des modèles installés et prétendument inébranlables.

La force du cinéma de fiction repose en grande partie sur ce pouvoir empathique d'assigner arbitrairement une place nouvelle à ses héros mais aussi au spectateur. Or, cette pragmatique sociale est assurée quotidiennement par d'autres fictions audiovisuelles mainstream que sont les publicités télévisées. Tant en ce qui concerne l'homme que la femme, à partir des années 1970, s'opère un lent défigement des stéréotypes sexistes. L'opération de déconstruction du masculin va s'effectuer très graduellement sous certaines modalités tout à fait particulières. Le publicitaire ne se fera aucunement le porte-parole explicite d'une quelconque lutte féministe, il optera toujours pour une tactique ambivalente de double speak : des effets de décadrage mettant en exergue des situations délibérément décalées ou burlesques (Un homme qui change les couches de bébé ! Un clown qui fait la lessive !). En jouant tout à la fois sur le défigement et la réactivation des stéréotypes, c'est bien un rôle de passeur et de go between que va assumer le publicitaire en se faisant l'arbitre ventriloque de ces conflits de légitimité et de construction identitaire qui agitent notre modernité.

Le présent article propose une analyse de genre et de réception de la série italienne I Cesaroni, créée en 2006 et diffusée sur la chaîne Canale 5. Dans le cadre d'une étude des masculinités imag(in)ées, l'intérêt de cette série est d'introduire, dans la sixième saison, un personnage homosexuel dans un récit à caractère familial, basé sur un modèle patriarcal et hétéronormatif. À travers l'analyse de genre, nous montrons comment la masculinité non hégémonique de ce personnage subit un véritable processus de normalisation par les autres membres de la famille Cesaroni, tandis que, à travers l'étude de réception, nous tentons de voir si les téléspectateurs/trices saisissent cette normalisation et comment ils/elles se situent par rapport à elle.