Contenu du sommaire : L'imaginaire des séries télévisées Vol. II

Ce texte propose une interprétation des phénomènes culturels liés à Westworld – le long métrage (1973) et la série télévisée de HBO (2016) – utilisant Baudrillard comme matrice épistémologique centrale en dialogue avec les auteurs actuels sur la société hyperréelle, l'économie politique et la technologie. Il propose également de brèves réflexions sur la politique des auteurs, l'esthétique et la narration dans les deux productions afin d'explorer ses marques techno-culturelles.

Il est avancé que la série Dark peut être interprétée comme une mise en scène de plusieurs théories centrales à l'origine du développement de la construction sociale de la connaissance, telle qu'elle a été théorisée par Peter Berger et Thomas Luckman en 1966. Elle offre une opportunité de discuter la théorie de la connaissance d'Emmanuel Kant, l'approche phénoménologique d'Edmund Husserl, les mondes multiples d'Alfred Schütz et finalement les épistémologies et ontologies subjectivistes et objectivistes de Berger et Luckmann.

La série Baron noir, composée de trois saisons, diffusée sur Canal+ de 2016 à 2020, est une fiction télévisuelle dont l'intrigue narrative repose sur la représentation de l'effervescence qui agite le corps social et politique à l'échelle hexagonale et européenne. Cette série met en scène la personnification du pouvoir politique et véhicule les imaginaires populistes de la démocratie radicale. En abordant les dérives et les limites d'une société moderne en proie à la dystopie, la série Baron noir illustre de manière réaliste, sinon prophétique, la transfiguration de la vie politique française et la crise démocratique qu'elle traverse. En d'autres termes, la série Baron noir permet la mise en abyme de cette tension qui traverse le champ politique entre d'une part l'ivresse du pouvoir fondée sur la bestialité des hommes et des femmes politiques et d'autre part la puissance des mouvements sociaux dont l'animalité repose sur le terreau fertile des injustices sociales et des quêtes identitaires. Enfin, l'article aborde le fait que la série transcende la seule critique sociale au bénéfice de l'examen d'une possible démocratie des émotions pensée comme fondement d'une nouvelle cosmopolitique et d'une sortie de la crise de l'Anthropocène. L'imaginaire de la realpolitik proposé dans la fiction Baron noir invite ainsi à une réflexion collective sur les formes d'un potentiel réenchantement du politique.

L'engouement qu'ont rencontré The Paradise et Mr Selfridge, deux séries télévisuelles se rapportant à l'avènement des grands magasins, premier symbole d'une démocratisation du luxe moderne, soulève une interrogation quant à savoir si elles ont comblé autant les attentes et les désirs des propriétaires de ces établissements que ceux du public. En effet, si dans la société hypermoderne une valorisation du passé par la nostalgie se développe, ce qui fait apparaître des liens entre l'ancien et l'actuel, cette réflexion permet de questionner la mise en relief dans ces séries des valeurs qui ont permis la montée de la bourgeoisie et des capitaux qui la caractérisent, tout en offrant une part de rêves. Ainsi, cet article cherche à démontrer que ces éléments sont toujours au centre des préoccupations sociales, d'où leur mise en relief au gré des épisodes.

La Casa de Papel est une série télévisée espagnole qui a eu un succès retentissant lors de sa diffusion, entraînant un engouement à la fois imprévu et compréhensible pour le personnage du Professeur et ses acolytes. Le principe de la série télé se prête à merveille pour la narration de l'histoire qui se joue du temps et des narrateurs. Dans un premier temps, la question du « masque » et du secret qui entoure les protagonistes sera abordée : à quelle forme d'imaginaire nous renvoient ces vêtements et ces masques ? Le spectateur s'est-il identifié à un masque d'un peintre génial et hors du commun (Salvador Dali) ou aux cambrioleurs qui s'en servent pour tromper la police ? Ensuite, la question de la révolution : est-elle une résurgence de récits antérieurs qui propose un changement initié par des personnages à la fois hors du commun et proche de notre quotidien ?

Cet article examine l'imaginaire de la violence dans la minisérie Godless en révélant les façons dont la tradition des films western classiques est revisitée en relation aux phénomènes contemporains de violence à travers les signes et les traces du mal, cachés dans la structure narrative et esthétique et exprimés à travers le comportement des personnages.

Penser les futurs en tant que scénarios dystopiques nous conditionne à utiliser des mécanismes d'anticipation pour nous préparer à la contingence. Cela influence le présent, puisque les actions sont prises maintenant, et inhibe l'avènement des futurs alternatifs issus du processus d'anticipation pour l'émergence de la nouveauté. À travers l'exemple de la série The Handmaid's Tale (La Servante écarlate) nous voulons montrer comment libérer nos visions des futurs. La nouveauté de notre travail réside dans la mise en collaboration de la sociologie de l'imaginaire et des futures studies dans ce que nous avons appelé une « sociologie des futurs ».

Cet article dissèque la première saison de Westworld relativement à un leitmotiv lancinant qui revient tout au long de la série par-delà la trame faustienne de l'intelligence artificielle : le thème de la souffrance. De sa dramaturgie sociale à sa distribution collective et individuelle en passant par son appropriation individuelle à des fins identitaires, la souffrance assure une fonction dialectique de premier rang dans le blockbuster labyrinthique de HBO, reflétant de grandes notions de sociologie de la souffrance. Les allusions à notre modernité dolente et « désenchantée » (Jean Foucart) y sont plus qu'évidentes, entre impératif d'être soi, déliaison généralisée et menaces de fractures sociales inédites relatives à l'essor de l'intelligence artificielle. Autant de correspondances mises en évidence à l'intérieur de notre contribution qui a décidé d'insister sur un aspect moins évoqué de la série et sur ses corollaires théoriques.

Utilisée d'une manière plus ou moins métaphorique, l'image de l'enregistrement, de la trace de mémoire sur un support, a été récurrente pour expliquer les apparitions fantomatiques dans la fiction. The Haunting of Bly Manor nous propose de suivre l'évanouissement de cette trace. La série nous montre l'érosion produite par le temps sur le fantôme, allant d'un être unique, possédant un visage et une individualité, vers une sorte de marionnette sans visage répétant en boucle des actions dont elle a oublié le but. Le fantôme n'est plus un être individuel (le fantôme de quelqu'un), il se fond dans un amas avec d'autres fantômes sans visage et tous ensemble deviennent la hantise d'une maison.

Nous examinerons dans cet article la série télévisée Sex and the City dans sa relation avec le système de la mode. La question étudiée concerne trois thèmes fondamentaux : la séduction/l'érotisme, la mode et la métropole. Avec cette réflexion, nous souhaitons reprendre des catégories théoriques du XXe siècle : Simmel (la mode dans son nœud existentiel) ; Baudrillard et Bataille (le thème de la séduction et de l'érotisme) ; Benjamin (le devenir de la métropole), renouvelées au prisme de notre contemporanéité, dans le cadre de la pop culture. L'envie de parler de nouveau de Sex and the City nous est venue en apprenant que la série télévisée reprendra en 2021. La réflexion présentée ici a un double objectif : reconstruire l'imaginaire audiovisuel, expressif et productif de la série en l'identifiant comme une matrice et source génératrice d'autres productions en série.

Le but de cet article est d'essayer de comprendre comment la sociologie peut tirer parti d'outils issus de domaines de production intellectuelle autres que la connaissance scientifique. En accordant une attention particulière à la littérature et aux séries télévisées, nous proposons une comparaison avec l'artifice compositionnel sophistiqué de l'hétéronyme – considéré sous les différentes formes qu'il a prises depuis le début des années 2000 – afin de souligner comment cela s'inscrit dans le débat plus large sur l'utilisation des récits pour la recherche sociale développé au cours des dernières décennies. Le but ultime de cet article est donc de démontrer comment cet artifice narratif permet de repenser les catégories propres à la sociologie à partir d'un des concepts fondateurs de la discipline : celui de l'identité.

Ce travail vise à rappeler certaines des principales réflexions de la théorie des médias de Walter Benjamin, avec une référence particulière aux intuitions du philosophe sur le rôle de la photographie et de l'art cinématographique. À partir de cette référence, l'objectif du texte est d'avancer un raisonnement sur la relation entre la médiologie et l'humanité à la lumière des changements de l'environnement numérique contemporain. L'attention est particulièrement portée sur le projet Meta présenté par Mark Zuckerberg, reconnu comme un cas emblématique du passage d'un réseau conçu comme un lieu de citoyenneté de l'obscène et de l'irrégulier à un réseau devenu une forme extrême d'institutionnalisation.