Contenu du sommaire : Écritures autobiographiques dans les littératures des pays nordiques, 1960-2020

Cet article met en lumière une tendance forte parmi les écrits autobiographiques des vingt dernières années en Suède : celle qui hérite des écrivains prolétariens qui ont marqué l'histoire littéraire du pays. Il s'appuie principalement sur l'exemple des journaux de l'écrivaine Susanna Alakoski, Oktober i Fattigsverige (Octobre dans la Suède de la pauvreté, 2012) et April i Anhörigsverige (Avril dans la Suède des proches, 2015), pour montrer comment cet héritage se transmet dans un genre que l'autrice renouvelle afin de trouver de nouvelles manières de dire l'itinéraire d'une femme transfuge de classe et venue d'ailleurs dans une écriture orientée vers le collectif et le politique.

Selon Märta Tikkanen (née en 1935), elle et son mari, le célèbre auteur Henrik Tikkanen (1924-1984), auraient mené une vie heureuse si elle n'avait pas commencé à écrire. Ils avaient les meilleures intentions du monde. Pourtant, l'utopie d'un paradis amoureux de deux auteurs qui pourraient vivre ensemble dans un foyer rempli d'amour, de discussions intellectuelles et d'enfants qui jouent est devenue une lutte de toute une vie. Quand les conflits ont commencé à émerger, ils se sont tournés vers l'écriture. À travers leurs œuvres, un dialogue unique sur l'amour, la vie et les choix impossibles entre la réalisation de soi et la responsabilité envers les proches s'est construit. Dans cet article, j'étudierai les œuvres autobiographiques de Märta Tikkanen pour analyser comment elle dessine un rôle genré d'auteur en opposition avec le stéréotype traditionnel de génie créateur/artiste qui souffre. La description que Tikkanen offre d'une vie de mère-autrice de quatre enfants et d'épouse d'un mari alcoolique qui se dispute son attention avec les enfants, entre en conflit avec la déclaration de Virginia Woolf (1882-1941) selon laquelle « a woman must have money and a room of her own if she is to write fiction » (A Room of One's Own, 1929). Au lieu d'une chambre à part où elle pourrait s'extraire de toutes les responsabilités et les distractions pour se consacrer à l'écriture, Tikkanen ancre son écriture dans les expériences chaotiques de la vie quotidienne familiale. Elle lutte pour trouver un équilibre entre le travail et la famille tout en refusant de choisir entre ses rôles de femme, épouse, mère et autrice. L'écriture devient son acte de révolte contre les structures hétéronormatives qui créent une inégalité entre les sexes. Mon objectif est de montrer comment Tikkanen appréhende et défie les conditions genrées de l'écriture.

Au cours des dix dernières années, l'œuvre de l'écrivaine et poétesse danoise Tove Ditlevsen (1917-1976) a connu un renouveau remarquable. Ses œuvres ont été massivement republiées et relues dans des éditions nouvelles en même temps que son héritage est repris par de jeunes écrivaines et par des acteurs des arts performatifs. En 2019, une collection regroupant ses trois ouvrages de mémoires tardives Enfance, Jeunesse et Dépendance (1967-1971) est sortie en anglais dans la collection de « Penguin Classics » sous le titre La Trilogie de Copenhague (The Copenhagen Trilogy). Aujourd'hui, l'ouvrage est vendu pour publication dans 31 pays. Plus de 40 ans après sa mort par suicide en 1976, Tove Ditlevsen fait l'objet d'une véritable percée internationale. Mais qu'est-ce qui explique la découverte et le succès soudain de l'écrivaine dans la culture littéraire de nos jours ? En quoi consiste la force d'attraction de son œuvre auprès des lecteurs contemporains ? Quels sont les sentiments qui sont attachés à son œuvre ? Pour aborder ces questions, le présent article propose une lecture de La Trilogie de Copenhague en examinant les stratégies narratives de l'œuvre ainsi que l'autoportrait qu'elle donne de sa créatrice.

Cet article trace l'histoire récente de l'autoreprésentation littéraire au Danemark, et ce qu'on appelle la littérature de ghetto danoise est comparée aux tendances-clés de cette histoire. À cet égard, l'article se focalise sur les auteurs danois Yahya Hassan et Morten Pape en tant qu'incarnations d'une tendance propre à chacun d'eux, respectivement l'autoreprésentation performativement authentique et l'autoreprésentation en quête de sincérité. Dans la continuité de cette distinction, je contextualise l'analyse à l'aide du concept d'état sociétal post-migratoire, et j'avance un argument en faveur de l'importance d'une perspective de classe sur cet état sociétal.

Cet article vise à trouver un cadrage critique satisfaisant permettant de faire sens de ce qui est en jeu dans la somme autobiographique controversée Min kamp (2009-2011) du Norvégien Karl Ove Knausgård. L'auteur lui-même a éclairé son entreprise littéraire de l'intérieur, de manière rétroactive, en insérant au cœur de son sixième et dernier volume un essai de plus de 400 pages qui réinscrit son dispositif autobiographique au sein d'une réflexion plus globale sur le langage et l'écriture dans leur relation à l'autre. En se concentrant sur la dynamique de pensée développée dans cet essai, on cherchera à proposer une lecture apte à articuler les différents niveaux mis en jeu par la publication de Min kamp, à la croisée du texte et des gestes qui l'ont fait naître.

Dans une banlieue de Stockholm, un supermarché « social et solidaire » propose de réintégrer les surplus alimentaires dans le circuit commercial. En les remettant en vente, ce supermarché réintroduit une forme de choix dans l'alimentation des ménages à petit budget qui constituent sa clientèle. Ces derniers, qui disposent d'une marge de manœuvre limitée, font « de nécessité vertu » et participent, par leur mode de consommation, à la lutte contre le gaspillage alimentaire. Cette solution, qui se développe en Suède et qui s'appuie presque entièrement sur le secteur privé, est intéressante à plus d'un titre, mais ne va pas sans soulever de nombreuses interrogations : assiste-t-on à une privatisation progressive des circuits fournissant l'aide alimentaire ?