Contenu du sommaire : Quand les clips font genre

Phénomène musical et chorégraphique qui apparaît au début des années 2000 à Paris au sein de la diaspora ivoirienne, le coupé-décalé est rapidement « rapatrié » à Abidjan et avec lui le mode de vie hédoniste et ostentatoire qui lui est intimement relié. Résolument tourné vers la fête et le plaisir, le coupé-décalé se tient loin des crises politiques qui agitent alors le pays. Il s'érige également comme une musique virile au sein de laquelle le corps musclé et athlétique, le look, la voix et les textes mettent en avant les caractéristiques d'une masculinité centrée sur la force, le courage et le goût du risque. Dans ce contexte, le vidéoclip constitue un outil puissant pour la diffusion d'imaginaires genrés auprès de la jeunesse ivoirienne. À partir d'un corpus de vidéoclips et de données issues d'enquêtes de terrain, cet article examine la manière dont les vidéoclips de coupé-décalé mettent en circulation des imaginaires de la masculinité qui répondent tout autant à un désir de bousculer les normes locales que de s'inscrire dans des styles de vie ouverts sur le monde.

Au début des années 1990, les médias généralistes érigent MC Solaar en « rappeur cool » pour le caractère mélodieux et cérébral de sa musique (Hammou, 2012). Cet article, centré sur les clips du rappeur parus au cours de cette décennie, analyse ses performances de genre comme empruntant aux codes d'une masculinité hégémonique (Connell, 1985) proches de la virilité-privilège (Achin et Dorlin, 2008). Bien que ces performances aient servit d'appui aux discours des médias généralistes dans leur rejet des masculinités marginalisées (Connell, 1985) associées aux jeunes de « banlieue », l'analyse propose de les replacer dans une stratégie de contournement de stigmates raciaux de la part de l'artiste. Introduit par une revue de littérature consacrée au traitement académique des masculinités dans le rap français, cet article s'inscrit dans le champ des cultural studies et déploie une analyse textuelle, musicale et visuelle de la masculinité performée par MC Solaar. Les codes de genre du rappeur sont interrogés dans une perspective intersectionelle et à l'aune de la construction globale de sa persona liée à des chaînes de coopération (Becker, 1988) agissant dans le contexte socio-historique précis des années 1990.

En tant que défilé permanent de corps engagés dans des performances spectaculaires qui sont aussi d'intensives performances de genre, le secteur du clip constitue une scène privilégiée pour la construction et la négociation des identités culturelles associées aux genres. Centré sur la question des masculinités, cet article prend pour objet le vaste corpus des vidéos de hard rock et de heavy metal multi-diffusés dans la première décennie de MTV. Quelles expériences musico-visuelles ces clips proposaient-ils à leurs audio-visionneur·ses ? Quels rapports entre hommes et femmes mettaient-ils en scène ? En quoi contribuent-ils à éclairer certaines façons de se définir en tant qu'homme dans le contexte social, politique et médiatique des années 1980 ? Derrière la reconduction de certains stéréotypes sexuels (et le détournement de certains autres), que nous communiquent ces objets audiovisuels sur la construction d'un sujet masculin peut-être plus ambigu qu'il n'y paraît ?

Les clips faisant apparaître une grossesse (réelle ou fictive) constituent un corpus marginal qui n'a pas encore été étudié. L'article constitue un corpus de vingt-trois clips, produits de 2005 à 2021 dans le Nord global. Ils sont abordés sous l'angle de la performance de genre (Judith Butler). Dans la première partie de l'article, le baby bump est envisagé comme performance au sens de spectacle mis à contribution dans la stratégie de communication de la star dans un écosystème médiatique (avec les réseaux sociaux, les médias de divertissement et les shows). La seconde partie identifie cinq types de performance du baby bump – s'isoler, ressentir, célébrer la famille, lutter et dévier – qui négocient des performances de genre différentes, plus ou moins alignées avec l'hétéropatriarcat.

S'interroger sur la figure du loser, c'est d'abord faire le constat d'une inégalité de représentation fictionnelle de ce personnage bien singulier. Tandis que, sous sa déclinaison masculine, le loser est très présent à l'écran – notamment dans des comédies – depuis une cinquantaine d'années au moins, les female losers sont beaucoup plus rares, et restent également peu étudiées. Ce travail se penche sur cette figure féminine, en s'appuyant sur la série télévisée Fleabag (BBC, 2016-2019), écrite par Phoebe Waller-Bridge, afin de mettre en évidence les enjeux socio-culturels qui sous-tendent la représentation de cette female loser originale.